《世说新语》是 记录魏晋名士言行风貌的志人小说，为我国古代文学珍品。但其文辞简略，如果不知相关背景，则十分难解。 本书作者戴建业，研究《世说新语》三十年，不仅能结合 背景还原书中的轶闻趣事，更能带你领会魏晋风度的 髓，领会 个时代的狂放不羁、率真洒脱。 多亏了刘义庆留下 本《世说新语》，让我们能见识什么叫 然脱俗，什么叫高洁 雅，什么叫潇洒飘逸。
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赵瑞蕻注译说《摩罗诗力说》自问世起即受人称道至今，知者谓“老先生注解颇下功夫，而且功在真诚，知之为知之”。《摩罗诗力说》是二十六岁青年鲁迅的 之作，用意即在陷入沉堕当中的文学、国民和 引入一股革新的精神、力量和气势。以此观之，鲁迅自己后来的小说和诗歌创作都是这篇文章的注释或延伸；以此观之，郭沫若、艾青、穆旦乃至现代的摇滚诗人崔健，他们身上都能找到这条若隐若现的摩罗精神脉络。进入二十一世纪的 个十年以来，新一代的文学青年们纷纷开始以赵注版《摩罗诗力》为研读鲁迅的通关密码倒 是一个值得关注而饶有意味的现象。
英国侦探作家俱乐部是世界樶古老且樶知名的侦探小说写作组织之一，本书的每位作者都曾是或正是该俱乐部成员，包括G. K. 切斯特顿、阿加莎·克里斯蒂、多萝西·L.塞耶斯、约翰·迪克森·卡尔、约翰·勒卡雷、米克·赫伦等等。他们就如何写出成功的犯罪小说给出了中肯而实用的建议，从“动机”“视角”“人物”“地点”“手法”“情节”等方面切入，探讨侦探小说的书写，也分享了自己在创作中的趣事逸闻。无论对于初入侦探小说圈的读者，还是 侦探小说书迷，都可以从这本类似于推理小说“ ”的手册中找到方向和灵感，同时收获阅读的乐趣，体会到智力上的刺激。
本书是施蛰存先生晚年创作的唐诗研究、鉴赏佳作。施先生也曾因此书的学术成就和广泛影响而获得了上海文学艺术奖的”杰出贡献奖”。《唐诗百话》自面世以来，深受海内外学术界高度评价和广大读者热烈赞誉，美国耶鲁大学等名校也将这本书作为汉学研究课程的教材。施蛰存将数十年来对中国古典诗学的潜心探索，以严谨的考证和比较文学研究的方法融贯于一书，尤其是毫不因袭前人的选诗、说诗视角，既有宏观的诗史梳理，又有诗体流变的辨析澄清， 有诗情盎然的品评。全书文字蕴藉儒雅，晓畅明白，有贯通中外古今的大家气度，在唐诗研究上别开生面， 新意。全书分初唐诗话、盛唐诗话、中唐诗话、晚唐诗话四编，全书共100篇，附录施蛰存有关唐诗研究的9篇文章，全书以唐诗讲解和专题两大部分相结合，将唐诗的讲解与唐诗创作方法、历史知识的介绍
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女权主义者、文学批评家和大众文化理论家总是忽视浪漫主义阅读。他们声称， 浪漫情节 会促进女性读者对男人的依赖，以及对流行文化所传达的压制性意识形态的接受。珍妮斯 拉德威挑战了这一说法，认为批评的注意力必须从孤立地考虑文本本身，转移到阅读背后那复杂的社会事件上。 《阅读浪漫小说》一书因其革新性、突破性的人种志调研方式而获得了极高的赞誉。在针对流行艺术的研究领域，本书具有不可替代的参考意义。这本里程碑式的著作不仅破除了流行文化中的消费 神话 ，并借此分析了女性读者这一特定群体的审美和消费倾向。
《呼吸结晶》是策兰晚年一部重要诗集，甚至曾被策兰声称是自己 的作品。伽达默尔对此作了一次细读，从诠释学角度，围绕策兰诗中的叙述者与倾听者，在“何谓你，何谓我”的辨析中，在“何人斯”的主题沉吟中，逐次领读二十一首诗，再现策兰这部杰作的神秘与美妙，以及其下可能的深意。 “纸上造物？诗歌课”书系第二本。以思解诗，从哲学的进路趋近诗歌。 大哲学家谈论大诗人，用心倾力，可遇不可求。一部解读诗歌的经典之作。
一本讲述十七世纪江南风雅巨擘钱谦益的精彩之作，围绕其诗文、人际交往、功过评说展开，通过解码他诗文中的典故、象征、隐喻，为读者还原了一个立体的钱谦益形象。 本书从钱谦益的诗文入手，讨论了钱谦益对竟陵派的攻排，与柳如是的《东山酬和集》，与王士禛、钱曾等后学的交往，以及逝世100年后乾隆仍禁毁其诗文等诸多议题。同时关注到了钱谦益诗文在海外的流传与影响，以及其诗文在清末民初的“复出”。作者综合运用文本细读、文史考证、人际关系分析等多种方法，其中蕴含了作者长期以来对钱谦益研究、明清诗文研究的深度思考。
“红学泰斗”周汝昌以独特视角解读《红楼梦》。《红楼十二层》从《红楼》文化、《红楼》本旨、《红楼》女儿、《红楼》灵秀、《红楼》审美、《红楼》自况、《红楼》脂砚、《红楼》探佚、《红楼》真本、《红楼》索隐、《红楼》解疑、《红楼》答问等 探寻了《红楼梦》的种种悬案，“给沉冤文海二百数十年的雪芹平反”，还原历史真相。“闪电般的灵感和严密的考证中，沿续着中华文化的一脉心香，雅趣别致，引人入胜。”
什么样的文字曾经激发了你的灵感？这是编者乔·法斯勒向43位当代作家提出的问题。毕业于爱荷华作家工作坊的法斯勒于美国《大西洋月刊》“由心而生”（By Heart）专栏定期采访不同作家，至今采访过的作家已超百位。 这43位作家各选了ZUI为打动自己的一段文字，借此回顾了自己的创作生涯与人生旅途，真诚慷慨地与读者分享ZUI真实的心得与回忆。这些文字有些来自家喻户晓的名篇，有些则来自一些沧海遗珠般的冷门作品。这些作家无一不慷慨诚恳地与读者讲述了自己曾经陷入的困境，或经历过的迷茫时刻，毫不掩饰地展示出自己脆弱的一面，分享了他们所选的文字是如何帮助他们脱离困境、看清前路的。
《情到深处是中庸(曲黎敏精讲诗经100首)》是曲黎敏继《诗经：越古老，越美好》之后又一扛鼎之作。她不拘泥于传统思维，精彩解读了中国极早时期诗歌总集《诗经》，精选“风”“雅”“颂”共100首精彩篇目，18个章节。书中有丰富的人生哲学和生活智慧，带读者领略《诗经》起源及其深厚的意义，体会《诗经》之大美。阅读过后，读者对情感、婚姻、男女、孤独、命运等诸多人生主题，将会有更深刻的思考，更清澈的认知，找到解决自己心灵迷惘的良方。是一剂拨开现代人情感迷惘的诗性“读药”。
《红楼梦》是中国古典小说的高峰，其影响力是国界与时空的。但在众多读者中，不少人是震于其大名而硬着头皮去读，收获很小；还有人非常喜爱，但只是溺于《红楼梦》表面上的东西，对其深刻的内涵并无会心，少有真正进入其艺术境界后的解味之言。 为了提起读者的兴趣，带领读者尝到“梨子”的味道，又不越俎代庖地强迫他们接受那些宏大的高头讲章，北京师范大学李小龙老师将数年学术研究和本科一线教学的经验融为一体，经多个学期反复实验、打磨，终成深受学生欢迎的《红楼梦》导读课。本书正是这一专题课堂的实录。鲜活的口语、来自学生真实阅读体验的互动、激情澎湃的课堂氛围中的灵感迸发，构成本书的一大特色。从有趣的问题出发（这些问题是学生在课堂上提问的，相信也会是更多初读《红楼梦》的读者所遇到的），在对细节的分析讨论中
本书作者四柳嘉章为日本轮岛漆艺美术馆馆长、历史学博士,四柳嘉章在本书中 系统完整地描绘出日本漆文化史。主要译者为杨立山，他曾在日本攻读并获得美术工艺研究科博士学位，对日本文化有着较深的理解和研究。书籍设计由获得“世界 的书”等 外众多设计奖项的曲闵民、蒋茜操刀。中译本保留了岩波文库的小开本形式，同时选用轻薄而有质感的艺术纸印刷，便于读者携带、阅读。你将在本书中读到：世界上 古老的漆文化的发源地；古代日本人种植漆树会得到哪些奖励；漆食器的颜色与贵族阶层的关系；镰仓幕府与漆器；怀石料理的诞生……
这是一本很特别的书。一个用心的读者盯牢一个小说家的作品，从20世纪90年代初一直盯到今天。范小青和子川，曾经同是江苏省作家协会专业作家，也一度在作协机关共过事。作为本书中小说作者与小说读者，此前，他们似乎从未就小说文本有过文字以外的接触，尽管他们原本有可能坐在一起充分交流或讨论。用子川的话来说，他只想做一个不受任何影响的纯粹读者，为了这一点，他似乎还屏蔽了所有关于范小青的评论甚至作者创作谈之类的文字。这本书中收录范小青7个短篇小说和2部长篇小说的节选，是子川选读的范小青的小说文本。范小青不仅是高产的小说家，也是一个始终活跃在一线的高水准的小说家。跟踪阅读范小青小说的子川，不仅读了范小青大量小说作品，还为他选读的范小青小说写下9篇读评文章。这些读评文章在《当代作家评论》《扬子江文学评
讲《尧典》；第二讲《皋陶谟》；第三讲《汤誓》；第四讲《益稷》《甘誓》；第五讲《西伯戡黎》《微子》；第六讲《泰誓》；第七讲《牧誓》；第八讲《洪范》；第九讲《大诰》；第十讲《康诰》；第十一讲《酒诰》；第十二讲《梓材》；第十三讲《召诰》；第十四讲《洛诰》；第十五讲《多士》；第十六讲《无逸》；第十七讲《立政》；第十八讲《多方》；第十九讲《顾命》；第二十讲：《尚书》结课总结。 作者秉持探索真理、讲求证据和逻辑的治学理念，站在人类视野的角度重新翻译、解读了《尚书》以上篇章内容，可总结为以下四个方面的内容。 1、阐述《尚书》的天命论。分析《尚书》人物眼中世界的本质、《尚书》的宇宙观、《尚书》的天命论思想，分析天命 的世界秩序和历史的演变。 2、分析天命的表达形式。天命是主宰的力量，
身处后工业时代，人们发现 文本的敞开 和 过度的诠释 一方面摧毁了宏大叙事的神话，另一方也导致了意义的消解、阻断了沟通的可能。在这一语境下，作者将神学阐释学引入人文学，目的在于让人们在确认人的有限性、语言的有限性和诠释本身有限性的同时，确认意义的真实性，找到理解的支点而不是逃入虚无。本书作者杨慧林是中国诠释学研究的权威，本书是他的代表作，在书中，他阐述了作为释经学的诠释学的起源、发展、变化，以及对当代人文学的不可替代的独特意义。
\\\"陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。” 北宋是我国历 很富庶、开放、 的朝代，在经济、文化、思想上都达到了一定高度。要想了解中国宋代都市文明，便不可绕过《东京梦华录》（东京即北宋都城，也称为汴京，今河南开封。） “八荒争凑，万国咸通。集四海之珍奇，皆归市易;会寰区之异味，悉在庖厨。花光满路，何限春游;箫鼓喧空，几家夜宴。”这里描述的便是北宋都城东京的盛景，选自《东京梦华录》 作者序。中国十大传世名画之一《清明上河图》，绘制的亦是北宋汴京的城市风貌。一书一画，对后世直观地了解北宋都城盛景提供了一手资料。 《东京梦华录》成书于1147年，1187年初次出版流传于世，是北宋遗老孟元老追述宋徽宗崇宁到宣和（1102-1125）年间，北宋都城东京（又称汴京、汴梁，今河南开封）的笔记体著作
