由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论 《艺术哲学》是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ,也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字,是史学家、评论家,观点犀利独到,偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作,内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿,通俗易懂、深入浅出,丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解,还将理论结合欧洲艺术史,讲解了艺术发展的主要潮流,真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍,不管是艺术专业人士,还是业余爱好者,都可以从中获益。
宋朝堪称中国古典艺术的巅峰时期。本书以图文并茂的形式展现了宋朝的书法、绘画、瓷器、乐舞、建筑等各类艺术形式的魅力,通过艺术品去讲述宋人的艺术追求,展现宋代独有的艺术风格,带领读者重温大宋风雅。
罗伯特 亨利, 一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师, 一位于天才辈出的19世纪,桃李满天下的艺术引路人。 他曾在纽约艺术学生联盟传道授业, 也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。 在他身后,遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章,在此汇集成册, 璞玉不琢,完整呈现一百年前的原始篇章。 书中涵盖了他对美的全部认知, 对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解, 对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评, 对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考, 对时代审美的反思,对艺术个性的鼓励,对永恒艺术的追寻 透过他的只言片语,你将抵达超越时间与空间的,那个瑰丽而伟大的思想所在。 那就是艺术精神。
西南联大多元自由的学术、教学环境,为师生提供了成长和发挥的巨大空间;西南联大开创的中国通识教育系统,创造了教育神话,为中国教育现代化奠定了基础。《西南联大艺术通识课》精心选取西南联大王逊、张荫麟、浦江清三位大师的著作,详细讲解中国美术、中国书法及中国戏曲的发展历程与独特价值。丰富插图还原艺术之美。带读者走进中国传统艺术的世界。
大唐风采,润泽古今,惊艳千年。本书首先回顾了大唐艺术发展的繁荣景象,然后重点介绍了陶瓷、乐舞、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类,充分展现了唐代艺术珍品的魅力,再现盛唐风貌,带领读者领略唐人包容开放的审美观念,感悟雄浑开阔、绚丽璀璨的大唐气象。
透视本质上很简单,它就是一些想法,帮助你把实实在在的东西画下来。 菲尔 梅茨格 菲尔爷爷的绘画基础课第2弹!菲尔爷爷用详尽而幽默的解说,界定了各种透视法则,介绍了大量透视技巧,指出了常见的透视错误。书里还提供了丰富的练习,鼓励你实际动笔,现学现画,从实践中掌握透视关键技巧。本书传授的透视技巧将帮助你驾驭绘画的法则,从而能够更自由地创作。掌握了书中的技巧,画技一定会大幅提高!
大明几百年间,艺术名家辈出,艺术成就斐然,在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本书以细腻优美的笔触介绍了明朝的书法、绘画、戏曲、服饰、家具、建筑、雕塑等各类艺术的魅力,图文并茂地重现了大明艺术风华,带领读者认识多彩大明,见证大明艺术的活力与光彩,在大明艺术之美中获得内心的愉悦与宁静。
本书选取16位充满个性的插画师,配以270余幅精美的插图,全方位讲述了他们各自不同的创作风格和成长故事,也展现了不同的生活环境和成长经历为他们的画作烙下的鲜明印记。 这些来自不同国家的插画师活跃于19-20世纪的出版界,他们不仅在自己的时代以创造性获得成功,在当前这个时代亦广为人知。热爱图画书的读者在欣赏之余,还可以充实自己对儿童绘本发展历史的理解。
《中国画学史》是郑午昌先生研究中国画史画论的代表著作,全书将自上古到清末的中国绘画历史,分作实用时期、礼教时期、宗教化时期、文学化时期;而仍不打破其朝代分界,除先秦时期外,每一个朝代再按照概况、画迹、画家、画论四个小节分述,条理清晰地展现了中国绘画学的演进过程。尤其值得注意的是,作者以画分东西二源的立论为中国国画在世界美术史上争取了地位。
本书被誉为现代设计大师课。 全书按从A到Z的顺序,用26个品类串起跨越近百年的设计流变,勾勒出现代设计的渊源和发展历程。其中讨论了人们对收集的痴迷,对真实性的追求,以及对美和认同感的创造。全书由多篇文章组成,话题涉及现代文化和设计的方方面面,比如谈到了希区柯克的电影布景,谈到了装饰,谈到了时尚和技术,谈到了在现代之都维也纳喝马丁尼,也谈到了我们为什么珍视不完美。 萨迪奇学识渊博,犀利幽默,写作个人风格强烈,看似信手拈来,其实编排精当,围绕着现代设计和现代艺术的历史、理念与众多有趣的人物展开。同时,由于加入了作者的个人故事,全书更富有趣味,轻松易读。
本书是中国绘画史的开山之作,用简明扼要的文字串连中国历代画史脉络、技法沿革。作者对画派、画家的独到见解可帮助读者快速领悟画作精髓。本书用300余幅高清传世名画再现了中国历代名家画风流派的绘画特点。画作选择与剪裁更是反复斟酌,别具匠心。名画局部放大更方便读者清晰地看到中国绘画的线条、构图与意境之美,能够为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读体验。
重磅推荐: 《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也讲解当代艺术的作品,作者以一种直观的理解,带我们走进当代艺术深处,理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事,也希望本书能够成为当代艺术话题的开头,引发每个人的关注与思考,为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南,吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论,更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书,你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的,包括艺术从业者,更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代,更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。
《贴近浪漫时代》是著名音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集,是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的精华作品集。这部随笔围绕西方浪漫派音乐做了深入探析,介绍了自贝多芬至理查 施特劳斯的多种唱片版本,着笔于演绎者(指挥家、独奏家和乐团)的演绎特点及欣赏要领。同时,作者以现场聆听的体悟,尤其是在国内的音乐厅、大剧院,聆听中国音乐艺术家演绎浪漫主义音乐经典作品的体会与体验,介绍名演、名录,使读者体会和领会欣赏音乐的方式和路径。
《闲情偶寄》是清代戏曲家、戏剧理论家李渔的一部重要著作。其不仅是一部戏曲理论著作,同时也涵盖了多个领域,如饮食、玩好、花木、居室、词曲等。是休闲人生中*不可少的生活艺术指南。 本书是一部解读《闲情偶寄》的大众读本。作者对李渔一生的劫难漂泊、家国的兴亡更替、人世的悲欢离合和戏曲理论以及日常生活进行了分析,使读者从中感受到生活的艺术和情趣。
本书收录了作者近三十年来有关艺术理论的重要文章,并依照一直贯穿其中的学理线索加以统合,呈现出以探讨绘画艺术为主的整体面貌。全书分为四个部分:*部分探讨线性美;第二部分由线性进而思考动作性;第三部分是进入到艺术创作的心理学和社会学层面,讲意、气和韵,以及隐逸精神在艺术发展中所起的作用;第四部分涉及一些相关的其他艺术问题,如传统与现代、仿作等,并收入作者早年有关《乐记》和 美 之源的两篇文章。本书以中国传统书论、画论为根基,且不离作者深厚的西学底蕴,承继作者《中国艺术的表现性动作》一书的理路,从哲学美学的角度,对中国传统艺术的现代意义作了进一步的思考。
《椰风蕉雨:南洋故事集》收录刘以鬯于南洋时期所创作的中篇、短篇及微型小说,为首度有系统结集成书。此前作品仅散于不同港版图书,相关版本亦已告一书难求。 “如果有多一张船票,你会否跟我一起走……”(电影《花样年华》) 乘船出走不仅是周慕云,实则刘以鬯本人亦曾于二十世纪五〇年代,从香港只身远赴南洋,先后于新加坡、吉隆坡担任报刊编辑。刘老更将此段自身经历,投射到本书开篇《星加坡故事》的男主角张盘铭身上。这位被报社同事戏称为“光景流连者”的异乡报人,不但被狮城风土美食等为之吸引,更因缘邂逅当地歌台红星白玲(没错,电影《2046》亦用上同一角色名字)。狮城椰雨洒向一对不羁墨客与明媚佳人,一出王家卫式的浪漫絮语正要上演…… “你的美丽是一个窃盗,可以窃取任何男子的心。” “但是我们认识到现在才不过