《艺术是什么》是一部内容丰富详尽,语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面,从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片,使人感受艺术独具一格的魅力,思考艺术史的发展进程,提高艺术鉴赏水平。
直岛,安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同打造的艺术聖地,原研哉、吴青峰、坎耶 维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。 直岛项目负责人首渡执笔,以亲历者视角讲述一段不为人知的往事:破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾 直岛,在成为 直岛 之前。 我是一个三十五岁才?l一次正式入职的人。 我找了份工作,要去直岛 ,此话一出,周围的人都吓了一跳。
邱振中著作已经成为当代书法研究的重要收获,在艺术领域产生了广泛的影响。本书为其重要学术研究著作,主要包括 书法中的书写性与图形生成 林散之与20世纪书法史 当代书法研究中的方法论问题 从技法到思想史 及 批评的四个层次 等。 《书写性与图形生成》视野开阔,思想犀利,能从他人不经意处深入艺术的底奥。论述深入到作品的细节,可触可感,既为理论的创获,亦对各种艺术创作多有启示。本书为邱振中书学思想的重要拓展,亦为书法的当代研究开辟了新的向度。
人书俱老 ,出自唐代著名书法家孙过庭《书谱》,是书法艺术的境界。 《 人书俱老 :观念与机制》为书法大家、艺术理论家邱振中先生所著,其以《书谱》为基础,以书法理论领域的重要命题 人书俱老 为基点展开学术讨论,采用图形分析与文本细读相结合的方法,将古人的理论与当下的书法学习、人生体验结合在一起,既是学术探讨,又给人以生命的启示。
《艺术哲学》是法国知名文艺理论家、历史学家丹纳的扛鼎之作,也是写给大众的艺术入门书。该书横跨艺术、地理、历史、哲学等领域,为读者开启一场跨越时空的美学盛宴。作者从种族、环境、时代三个角度出发,深度解构雕塑、绘画、建筑、音乐、文学五大艺术门类,并对艺术的发展进行了全面而深刻的剖析。他强调艺术创作并非孤立的精神产物,而是深植于特定历史语境中的文化现象。本书结构清晰,内容深入浅出,实例丰富且论证充满生机,赋予了内容思辨深度与深层的审美意蕴。而傅雷的译本更是让这部作品在中国广受欢迎。
《中国书法常识》主要包含一代书法大家沈尹默先生对书法千年发展的简概,对书法艺术精神的阐发,对书法技法的详细解说,对自身学书经验的认真总结,以及对名家书论和碑帖的赏析。阅读本书,你可以了解文字、毛笔与书法之间的紧密联系,可以学习中国书法的理论知识、基本技法,还可以领略书法中蕴含的艺术精神。 《中国美术常识》 本书主要分为三个部分: (一)《中国美术小史》。它以新的史学观念和文化思想,全新阐释上古至清代中国美术的发展脉络与因果联系,不以 萌芽、成立、发展、变化、衰微 来划分中国美术自古以来的发展变化,而是将它划分为四个时期,改元明清的 衰微 为 沉滞 ,可谓别具一格。 (二)《唐宋绘画史》。这部分讲述中国美术高峰唐宋时期的绘画常识,代表作家、代表作品、代表画法、代表理论,等等,无一不包
本书从商业性矿产勘查的市场主体、投资决策、技术标准、商业性矿产勘察的行业协会、典型案例等多个角度介绍了商业性矿产勘查的方方面面。
《傅雷谈艺录及其他》收录了傅雷具有代表性的评论文章和文艺书札,涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域。跟着作者轻快的笔触,读者仿佛徜徉在艺术的花园中,欣赏林林总总的艺术品。在欣赏的同时,作者也激发了读者的思考。作为学贯中西的大师,他不断追问艺术背后的文化问题,深入浅出,令读者受益匪浅。本书分为 谈文篇 和 谈艺篇 。 谈文篇 中分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟(如《论张爱玲的小说》《读剧随感》等),对翻译工作的经验和心得(如《翻译经验点滴》)。 谈艺篇 则对美术、音乐的梳理和欣赏(如《致黄宾虹》《艺术与自然的关系》《贝多芬的作品及其精神》等)。
本书首先对交互设计的理论问题与方法进行研究,包括交互设计的概念界定、设计宗旨、发展历程、设计理论基础、过程与方法以及情感的运用等。然后对交互设计各个应用领域进行了研究分析,包括在App界面中的应用、日常生活中的应用、文化艺术发展中的应用等。后对交互设计未来发展趋势做了分析研究,以此为窗口,透析未来交互设计的发展。总的来说,本书以实践为主,结合理论分析,内容丰富新颖,结构合理,适合交互设计的学习者阅读。