《艺术是什么》是一部内容丰富详尽，语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面，从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片，使人感受艺术独具一格的魅力，思考艺术史的发展进程，提高艺术鉴赏水平。

《中国瓷器史》，选用的是童书业先生的瓷器史相关论集，按照时间的顺序，重新整理成册。 不仅仅是分析器物的特点、起源，更重在史籍记载与实物出土的对照情况，力求还原真正的中国瓷器发展史！其中参考大量自古以来的工艺美术类史料，此种大规模的引用研究，为工艺美术史上少见。

邱振中著作已经成为当代书法研究的重要收获，在艺术领域产生了广泛的影响。本书为其重要学术研究著作，主要包括 书法中的书写性与图形生成 林散之与20世纪书法史 当代书法研究中的方法论问题 从技法到思想史 及 批评的四个层次 等。 《书写性与图形生成》视野开阔，思想犀利，能从他人不经意处深入艺术的底奥。论述深入到作品的细节，可触可感，既为理论的创获，亦对各种艺术创作多有启示。本书为邱振中书学思想的重要拓展，亦为书法的当代研究开辟了新的向度。

直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同打造的艺术聖地，原研哉、吴青峰、坎耶 维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。 直岛项目负责人首渡执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾 直岛，在成为 直岛 之前。 我是一个三十五岁才?l一次正式入职的人。 我找了份工作，要去直岛 ，此话一出，周围的人都吓了一跳。

人书俱老 ，出自唐代著名书法家孙过庭《书谱》，是书法艺术的境界。 《 人书俱老 ：观念与机制》为书法大家、艺术理论家邱振中先生所著，其以《书谱》为基础，以书法理论领域的重要命题 人书俱老 为基点展开学术讨论，采用图形分析与文本细读相结合的方法，将古人的理论与当下的书法学习、人生体验结合在一起，既是学术探讨，又给人以生命的启示。

《艺术哲学》是法国知名文艺理论家、历史学家丹纳的扛鼎之作，也是写给大众的艺术入门书。该书横跨艺术、地理、历史、哲学等领域，为读者开启一场跨越时空的美学盛宴。作者从种族、环境、时代三个角度出发，深度解构雕塑、绘画、建筑、音乐、文学五大艺术门类，并对艺术的发展进行了全面而深刻的剖析。他强调艺术创作并非孤立的精神产物，而是深植于特定历史语境中的文化现象。本书结构清晰，内容深入浅出，实例丰富且论证充满生机，赋予了内容思辨深度与深层的审美意蕴。而傅雷的译本更是让这部作品在中国广受欢迎。

《中国书法常识》主要包含一代书法大家沈尹默先生对书法千年发展的简概，对书法艺术精神的阐发，对书法技法的详细解说，对自身学书经验的认真总结，以及对名家书论和碑帖的赏析。阅读本书，你可以了解文字、毛笔与书法之间的紧密联系，可以学习中国书法的理论知识、基本技法，还可以领略书法中蕴含的艺术精神。 《中国美术常识》 本书主要分为三个部分： （一）《中国美术小史》。它以新的史学观念和文化思想，全新阐释上古至清代中国美术的发展脉络与因果联系，不以 萌芽、成立、发展、变化、衰微 来划分中国美术自古以来的发展变化，而是将它划分为四个时期，改元明清的 衰微 为 沉滞 ，可谓别具一格。 （二）《唐宋绘画史》。这部分讲述中国美术高峰唐宋时期的绘画常识，代表作家、代表作品、代表画法、代表理论，等等，无一不包

本书收录邱振中与创作活动有关的文稿、重点作品和对书法创作的论述，它们是欣赏、理解邱振中作品，也是理解书法艺术当代进展的重要文献。邱振中把书法考察与创作的范围改为 书写 ，不仅扩大了书法的历史疆域，也扩大了今天书法创作的生存空间。 邱振中在四十余年的创作活动中面向传统，不懈求索，以寻求超越传统的支持，同时又竭尽全力深入当代艺术，以获取表达当代生存感受的借鉴。一般认为两条道路无法融合，但邱振中在创作中不断取得进展，受到艺术家和爱好者的广泛关注。

《傅雷谈艺录及其他》收录了傅雷具有代表性的评论文章和文艺书札，涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域。跟着作者轻快的笔触，读者仿佛徜徉在艺术的花园中，欣赏林林总总的艺术品。在欣赏的同时，作者也激发了读者的思考。作为学贯中西的大师，他不断追问艺术背后的文化问题，深入浅出，令读者受益匪浅。本书分为 谈文篇 和 谈艺篇 。 谈文篇 中分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟（如《论张爱玲的小说》《读剧随感》等），对翻译工作的经验和心得（如《翻译经验点滴》）。 谈艺篇 则对美术、音乐的梳理和欣赏（如《致黄宾虹》《艺术与自然的关系》《贝多芬的作品及其精神》等）。

本书首先对交互设计的理论问题与方法进行研究，包括交互设计的概念界定、设计宗旨、发展历程、设计理论基础、过程与方法以及情感的运用等。然后对交互设计各个应用领域进行了研究分析，包括在App界面中的应用、日常生活中的应用、文化艺术发展中的应用等。后对交互设计未来发展趋势做了分析研究，以此为窗口，透析未来交互设计的发展。总的来说，本书以实践为主，结合理论分析，内容丰富新颖，结构合理，适合交互设计的学习者阅读。

《极简欧洲美术史》是英国 艺术史学家埃里克·牛顿向大众普及欧洲艺术史和美学常识的一部经典之作。本书以地域为经线，以时间为纬线，或做正面解读，或挖背后的故事，兼而比较东西方艺术的异同，将欧洲美术的千年往事，娓娓道来。作者埃里克·牛顿以凝练、通俗的文字，带我们畅游欧洲千年艺术长河，同时为我们打开了一扇通往世界的窗。

《我是岛里人》以作者的成长以及家族的变迁为主线，写他的家族、亲朋、师长、故乡等一些人与事。在杨先让饱含热情的文字中，我们读出了浓浓的家国情怀，这是他们那一代人的底色，更是那一代人锲而不舍的生命追问。杨先让是新中国*代的艺术家，他对家族的记录，就是对时代的记录，其中的人与物如同他的版画一般，以他情感浓厚的笔触展示给时代。 《三人行》是作者所写的文化艺术界的人与事，写了众多 为时代造型 的艺术家。其中有徐悲鸿、齐白石、李苦禅、古元、邹雅、王朝闻、黄永玉等，更有快要被历史遗忘的艺术家，比如郑锦、王青芳 而顾毓琇、周汝昌、郭兰英、郎毓秀、郭淑珍等或为其挚友，徐冰、陈文骥、韩书力等或从其学，流芳弥远，可谓一个人的中国百年美术史； 《梦底波涛》是杨先让先生对中国民间美术思考、梳理、总结的结