观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？ 本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，本书亦可与贡布里希爵士*杰出的著作互为补充。
《抵抗的群体》是一本收录了英国著名作家约翰 伯格24篇书写古代及现代艺术作品及艺术家的演讲评论集。这些文章分别是他在苏黎士、马德里、瑞典、法兰克福、赫尔辛基等地以不同语言发表的讲演与评论，基本观点集中于对现下经济全球化趋势的批评，文字依旧有着浓烈的批评色彩。 书中包括了伯格对法国史前艺术的观察，古典艺术大师米开朗琪罗、伦勃朗、德加，以及个性强烈的墨西哥女画家弗丽达，20世纪雕塑大师布朗库西等人作品的评述，及相关的历史社会分析。在经济狂飙的今天，约翰 伯格始终警觉社会对艺术的欠缺理解与现代艺术本身乏善可陈，而《抵抗的群体》则是针对这些问题的一本权威敢言且殷切提醒之书。
文人画，又称 士夫画 ，它指具有 文人气 ，即今人所谓 文人意识 的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕 真 问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种 生命的真实 ，是作为 性 的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即： 得势 得韵 得性 。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命 真性 追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本，探讨 黄公望的浑朴画风 ，具体分为无分别的智慧、神性与理序等内容。
一个多世纪以前，动物与人仍在相互凝视，彼此确认，而今人们前往动物园观看一只又一只动物，只会感觉到自己的孤单；当我们看到麦卡林在顺化所拍摄的照片，我们看到的是战争被违背其本意地非政治化，照片变成了人类普遍境况的一项证据；库尔贝早体认到的景物和声音是流水，以至于当他画穆提耶的岩壁，都如同池塘里映照出的风景……不同形式、不同对象、不同结果的“看”，似乎都可以找到某种宿命般的因果逻辑，如同作者在本书后所说：“你眼前的原野，就如同你自己生活中的视野一般大小。” 这部批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊桑塔格遥相唱和；后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会
《始平公造像记》在洛阳市南部郊龙门石窟古阳洞北壁。其文字作为书法艺术则在著名的 龙门二十品 中尤为第一珍品。它一反南朝靡弱的书风，开创北碑方笔的典型，以阳刚之美流传后世。该书内附临习范本，将本帖临习的讲解视频与临摹范本结合，为便于读者临习，本帖配有近原大的摹本，供读者直接临习和描摹。 通过对《始平公造像记》中每个字与笔画的讲解，可以使读者更加精确地掌握笔法的应用和字的结构。该书内容由书法名家任云程老师精心搭配，使读者在临摹过程中更加精准临摹字帖。
中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以 知识陪伴 共克时艰 为栏目，做了 音乐学基础知识问答60讲 的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。 本书将中国民族民间音乐相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握。
从识篆和学习篆刻的角度说，临习说文部目，可增强识篆能力。因为我国汉字大都由各种偏旁部首组成，掌握了部首，即可按部首的编排组合了解字形结构，许多汉字亦均可据此认识，并旁通其 八书 规律。王福厂是位篆刻家，他的篆字几乎可以直接入印，故对学习篆刻的人来说，也是很好的入门范本。本次出版，选取了王福厂所书《说文》部首，其右下角标注曾纪泽所书楷书部首，且于其上标示拼音。书后附有冯桂芬《说文部首歌》。本书是一本了解《说文解字》部首的上佳读本，同时也是学习篆书的较好范本。
《艺术的真谛》是一部理论性的艺术史概论，侧重阐述古今中外不同时期和不同流派的艺术特点、价值与鉴赏方法。此书行文流畅，观点明确，言简意赅，可读性远超同类书籍。基于跨文化审美视野，本书作者对非洲原始艺术、中国古代艺术和西方古典艺术的分析评判，在专家和读者中享有广泛影响和较高声誉。对于从事或喜好艺术创作、艺术理论与艺术审美的读者而言，这是一部有助于登堂入室的普及读物，故此在国外发行甚广，在国内口碑甚佳。作者赫伯特 里德（Herbert Read，1893-1968）：英国诗人、艺术批评家和美学家，英国美学学会主席，1953年被授予爵士。
本书由意大利艺术史学家朱利奥 卡洛 阿尔甘（Giulio Carlo Argan）与毛里齐奥 法焦洛（Maurizio Fagiolo）合著，1974年出版后畅销意大利与西欧，成为历史艺术文献领域不可或缺的经典工具书。在上篇 艺术史研究的前提 中，阿尔甘首先深入浅出地整理并提出了艺术史研究中的普遍问题，如艺术的领域、艺术史的任务、艺术品的真伪与品质等命题。接着法焦洛在下篇 书目导读 中具体阐述了研究的工具、方法论、研究的问题、艺术史学家的职业等，详尽列出了艺术史学的各类入门书目（包含绘画、雕刻、建筑、工业设计、都市计划、舞台设计等范畴），同时介绍了艺术史学的发展与成果。本书为相关研究者提供了涵盖艺术史学领域整体的必要信息。
本书从流传下来的苏东坡经典行书碑帖中精心集字成唐诗一百首，字体忠于原著，内容脍炙人口。本书可供广大书法爱好者创作参考、临摹学习和欣赏研读之用，为广大书法爱好者搭建起从临摹到创作的便捷桥梁，实用性强。
在 移情说 的理论支撑下，本书作者基于精神科学的知识和日常性的心理事实，集中观照审美偏好的问题。围绕关键词 美的 提出问题并展开分析阐释，探究美如何使一组特定的精神活动和习性发生作用，同时后者又如何唤起了美。通过大量深入浅出的例证，作者对审美活动和审美感受进行辨析、探讨和论证，并给出一系列层层递进的理论公式和观点。
吉他可以弹奏和演绎不同的音乐类型，《现代吉他手：吉他入门初级教程》选择的歌曲都是具有代表性的，能让学员在刚开始旋律练习的时候一并接触不同的音乐风格，如流行，爵士，拉丁，摇滚等，从而增进对吉他的了解和音乐感觉的培养。《现代吉他手：吉他入门初级教程》是为初学者或者基础较弱的演奏者准备的，歌曲的难度会按照每章节的进度逐渐递增；一开始学员接触的是经过简化的谱子，然后逐渐过渡到和原曲一致，训练的目标是能演奏与歌曲唱片录制时一样的曲子并且演绎。通过学习《现代吉他手：吉他入门初级教程》中的歌曲，学员们还能学习到一些节奏使用和编配乐曲的方法，经过一段时间的练习，可以按照自己的想象演奏出属于自己的风格，让吉他成为身体的一部分，表达自己的音乐思想。 《现代吉他手：吉他入门初级教程》选择的歌
《写真秘诀》又称《传真心领》，为总结中国传统肖像画法入门文献。该书乃丁皋据祖父辈数代经验积累，并结合自己多年创作实践编写而成。全书分为上下卷，上卷论述部位、起稿、阴阳虚实、面部各部位画法以及染法等，下卷则讲解俯仰向、誊写画像、衣冠补景等。全书层次分明，循序渐进，介绍传统肖像画技法具体而详尽，诚可谓 言似浅近，义实显明。巧者得之，固可心心相印；拙者见之，亦可一目了然。则斯谱与人规矩，而并与人生巧，庶为传真之秘诀云尔 。
中国书法是以汉字为载体的艺术，学习书法务需深入理解汉字的源流演变。从汉字发展来看，篆书处于汉字发展的早期，若从盘庚迁殷算起至秦统一中国，约有一千一百年的时间完全是篆书史，占书法史三分之一的时间，遑论篆书发展一直贯穿整个书法发展的历史。篆书对后世其他字体如隶、楷乃至草书的演化还具有指导、约束乃至规范作用，若能深入学习，自然会对书法有更深入、全面的理解。 篆书包括大篆、小篆，二者是相对而言的，后人将秦代的篆书称为小篆，而将秦以前所有的文字都笼统地归为大篆范畴。秦篆的典型如《峰山刻石》《泰山刻石》等，据说为秦相李斯所创，字形取纵势，笔画粗细一致，圆润遒劲，结体均衡对称。篆书在汉代很长一段时间仍被作为 正体 使用，后因隶书、楷书渐次兴起，篆书应用渐少，书写也渐式微。至唐，篆书
《古书的装帧：中国书册制度考》收录了讨论中国古代书册制度的论文若干篇，如《书册装潢考》、《中国书籍制度变迁之研究》等，对于了解古代书籍的装帧颇有益处，而随文插配相关图片，更便于读者的理解。
本书重点关注影视项目的前期工作 故事创意，训练编剧挖掘艺术个性，切实有效地从自身经历和体悟出发进行创作。作者提出 CLOSAT 训练法，根据不同的故事类型细致地帮助编剧建立创意开发体系，如取材童年故事、家庭 故事、神话传说与民间故事、梦、短篇小说或新闻事件等，对创作纪录片、故事短片、剧情长片等虚构与非虚构类作品同样适用。书中设置了大量习题、示例、创作讨论并附有延展阅读书单，可操作性极强。无论编剧还是其他文创产业工作者，都能从中获得启发。
本书对中西方艺术学的发生与发展进行了历时性梳理，并在此基础上对其进行共时性的理论概括，以期提高读者的艺术理论水平和分析能力。本书主要特点如下： 一、改变传统概论的认识论模式,关注艺术本体问题，把艺术和人的生存联系起来，为艺术概论建立生存论的学理前提。二、转换社会学视角，关注艺术文化问题。三、适应时代发展中艺术实践的需要，重视艺术接受和艺术管理等领域。 此书研究基础扎实，并对艺术学领域的相关问题作了新的挖掘与阐释，既适合作为艺术学、文艺学等相关专业的高校教材，也是艺术理论爱好者拓展视野的基础读本。
宣叙调作为歌剧的重要艺术形式，在歌剧中占有很重要的地位，宣叙调伴随着歌剧的产生发展至今，可以明显地看出宣叙调在歌剧中不可或缺。目前，在音乐界，对宣叙调的重视度，远远比不上咏叹调。学习歌剧的学生和年轻演唱者都有一个通病，即对咏叹调演唱学习兴趣颇浓而对宣叙调却少有研究。多数教师在教学的时候，着重教的是咏叹调，就算能附带教唱宣叙调，也是一带而过，因此，大部分情况下宣叙调被大家忽略掉了。宣叙调本应该和咏叹调、重唱一起组成歌剧的声乐部分，但是目前，大家把注意力放在了华丽的咏叹调部分，而非宣叙调和重唱，这样的情况，使一些想了解和学习宣叙调的人都不知从何处去学习。 《中国民族歌剧宣叙调》对中国民族歌剧宣叙调进行了综合且全面的论述，包括宣叙调的形成和发展，宣叙调在歌剧中的作用和演唱技巧
