《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论
《普通高等教育*重点教材:中国现代美术史(美术卷)》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。
本册为《艺术哲学》*编《艺术品的本质及其产生》，阐述艺术品的本质及产生。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
本书将沿着时间顺序揭开一幅幅杨家埠年画在不同时代的发展篇章，展现其在不同的自然时间，。同时也是在不同的社会空间之中的流动过程，探讨在不同的自然时间一社会空间中，国家、知识分子及年画的生产者和消费者四方
甘肃是华夏文明的发祥地，它的历史可以追溯到上古时期。数千年沧海桑田，昔日的玉门关已听不见运送玉石的驼铃声声；曾经 峻极天市 的大靖已不见了商贾云集，万头攒动；当年的嘉峪关已没有了硝烟四起、旌旗摇曳 只有那些仍依然耸立着的古建筑在向我们讲述着那数千年漫长的历史。然而，甘肃的建筑并不像山西、安徽等地那样被世人所熟知，年久失修，又经历过历史灾难，许多古建筑如今已是满目苍夷。本书可以带领你走进甘肃，让更多的人了解甘肃的历史文化，使甘肃的古建筑得到更多人的认可和关注。
本书为故园画忆系列山东部分的一本，该书将济南市、淄博市、潍坊市、泰安市的历史建筑、乡土建筑及具有地域特征的民俗进行了细致描绘，能让我们对当地的风土人情有比较直观的了解，作者绘画功底较强画面较为饱满，有较高的欣赏价。
《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本
《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论
《世界现代设计简史/中国高等院校“十二五”艺术设计基础理论规划教材·清华大学美术学院艺术史论系》由清华大学美术学院学术委员会、学位评定委员会委员，艺术史论系主任，博士生导师张夫也先生编著，是其多年课堂
吕美主编的《外国美术简史(全彩版)》是高等院校美术与设计理论系列丛书之一。全书共分十一章，作者分别从纵向和横向的角度对外国美术史进行了简要的归纳分析及总结。纵向来看，介绍了史前美术、古代欧洲三大文化中心美术、中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17世纪美术、18世纪美术、19世纪美术以及西方现代派美术等内容；横向来看，书中介绍了欧洲美术、美国美术、印度美术以及日本美术发展的基本情况。作者本着严谨的态度，对每一个时期和地区的美术家和美术作品进行了详尽的描述和介绍，对全面了解外国美术史的概貌，掌握外国美术史的脉络极有帮助。书中配有大量插图，多为艺术家肖像及经典美术作品，为读者从视觉上对外国美术史形成印象极有裨益。
吕美主编的《外国美术简史(全彩版)》是高等院校美术与设计理论系列丛书之一。全书共分十一章，作者分别从纵向和横向的角度对外国美术史进行了简要的归纳分析及总结。纵向来看，介绍了史前美术、古代欧洲三大文化中心美术、中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、17世纪美术、18世纪美术、19世纪美术以及西方现代派美术等内容；横向来看，书中介绍了欧洲美术、美国美术、印度美术以及日本美术发展的基本情况。作者本着严谨的态度，对每一个时期和地区的美术家和美术作品进行了详尽的描述和介绍，对全面了解外国美术史的概貌，掌握外国美术史的脉络极有帮助。书中配有大量插图，多为艺术家肖像及经典美术作品，为读者从视觉上对外国美术史形成印象极有裨益。
![看懂所有艺术家A-Z [英]克里斯托弗·马斯特 著；陈佳凰 译；安迪·图伊 绘 9787541145100 四川文艺出版](http://img3m7.ddimg.cn/37/15/12310413427-1_l.jpg)
中国的篆刻艺术从明清流派篆刻算起已有近500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代(公元前770~前221)。2009年，中国篆刻被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。本书是李刚田先生深入浅出谈论篆刻艺术的一本大家小书，他从篆刻历史的长河中，总结出中国篆刻的发展精要，史料丰富，观点独到，是专业人士和大众均可阅读的文化读物。
图腾史是人类社会生活史的重要一部分，本书便是一本研究图腾艺术的史前艺术史专著。主要叙述了图腾制的地理分布、图腾的文字、图腾的装饰、图腾的雕刻、图腾的图画、图腾的跳舞、图腾的音乐等。
龟仓雄策（1915—1997）是日本现代设计之父，他创办了日本 个设计协会、 家设计公司、 个平面设计展， 次将现代设计引入日本，甚至开创了“平面设计”一词。日本设计界 奖“龟仓雄策奖”就是以他命名的，获奖者包括田中一光、永井一正、原研哉、佐藤可士和这些设计巨子。有人将龟仓誉为“日本的史蒂夫·乔布斯”。1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康 台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，他的职业生涯就是日本现代史的缩影。同时，他也率先促进了东西方设计交流，以日本元素为世界设计注入了新的活力。他超出了设计师的领域，不断鼓舞激励所有日本人，是百年难得的杰出表现者。他认为，设计可以传达温度，也能鼓舞人心，设计是历史的记录者，也是 值得信任的事物。
“青藤白阳”是指明代写意花鸟画的代表画家徐渭（号“青藤居士”）和陈淳（号“白阳山人”）。明中期，在文人画复兴的影响下，写意花鸟之风大开。在前人的语言基础上，明中后期写意画家进一步追求笔墨情趣，强调表现对象与艺术家主体精神的统一，形成强烈的时代特色。陈淳、徐渭即是这一时期的代表，被后人合誉为“青藤白阳”。这两位江南画家都以大写意花鸟和草书名世，在继承文沈的同时发展出自己的面貌。本书共收了庞鸥、王连起、郑奇等学者的研究文章，详尽探讨了白阳青藤的艺术特。
巴勃罗·毕加索（1881—1973）是举世 的20世纪 的艺术家和现代艺术先驱。他和艺术伙伴乔治·布拉克一起创立了新流派——立体主义，掀起了艺术改革的浪潮。毕加索一生精力充沛，这也使得他尝试了许多新的方向。他拒 传统的艺术处理方式，将一种新的自由表达意念带进了绘画和雕塑。毕加索的性格既有自己的魅力，又令人捉摸不定，他毕生投身于艺术并不断发掘新的艺术表达方式。本书追溯了毕加索的发展轨迹——从在西班牙初露 素描和绘画天赋的孩提时代，直到定居法国南部的老年时光。本书也介绍了毕加索主要作品中所使用的技巧，同时也向读者展示了如何在作画中应用部分技巧。
巴勃罗·毕加索（1881—1973）是举世 的20世纪 的艺术家和现代艺术先驱。他和艺术伙伴乔治·布拉克一起创立了新流派——立体主义，掀起了艺术改革的浪潮。毕加索一生精力充沛，这也使得他尝试了许多新的方向。他拒 传统的艺术处理方式，将一种新的自由表达意念带进了绘画和雕塑。毕加索的性格既有自己的魅力，又令人捉摸不定，他毕生投身于艺术并不断发掘新的艺术表达方式。本书追溯了毕加索的发展轨迹——从在西班牙初露 素描和绘画天赋的孩提时代，直到定居法国南部的老年时光。本书也介绍了毕加索主要作品中所使用的技巧，同时也向读者展示了如何在作画中应用部分技巧。
巴勃罗·毕加索（1881—1973）是举世 的20世纪 的艺术家和现代艺术先驱。他和艺术伙伴乔治·布拉克一起创立了新流派——立体主义，掀起了艺术改革的浪潮。毕加索一生精力充沛，这也使得他尝试了许多新的方向。他拒 传统的艺术处理方式，将一种新的自由表达意念带进了绘画和雕塑。毕加索的性格既有自己的魅力，又令人捉摸不定，他毕生投身于艺术并不断发掘新的艺术表达方式。本书追溯了毕加索的发展轨迹——从在西班牙初露 素描和绘画天赋的孩提时代，直到定居法国南部的老年时光。本书也介绍了毕加索主要作品中所使用的技巧，同时也向读者展示了如何在作画中应用部分技巧。
巴勃罗·毕加索（1881—1973）是举世 的20世纪 的艺术家和现代艺术先驱。他和艺术伙伴乔治·布拉克一起创立了新流派——立体主义，掀起了艺术改革的浪潮。毕加索一生精力充沛，这也使得他尝试了许多新的方向。他拒 传统的艺术处理方式，将一种新的自由表达意念带进了绘画和雕塑。毕加索的性格既有自己的魅力，又令人捉摸不定，他毕生投身于艺术并不断发掘新的艺术表达方式。本书追溯了毕加索的发展轨迹——从在西班牙初露 素描和绘画天赋的孩提时代，直到定居法国南部的老年时光。本书也介绍了毕加索主要作品中所使用的技巧，同时也向读者展示了如何在作画中应用部分技巧。
《100个改变艺术的伟大观念》打破了传统学术观念中先理论后实践的顺序，将实践放置于理论之前进行编排。书中记述了100个在艺术 产生过重大影响的观念，从上万年前的岩洞壁画、黏土锻炼，到近日的活动影像和数字技术，还包括油画、版画、水彩、拼贴、焊接等。这100个观念都各自有其独立而清晰的艺术史线索，很多都可以单独写成一本书，但本书简明扼要地将其描述出来。
