本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。

《大话中国艺术史》内容简介： 本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。 《大话西方艺术史》内容简介： 本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、

博物馆是人类文明的精华，本书选取了欧美具有代表性的34座博物馆，体现了浓缩人类文明的不同侧面。 卢浮宫博物馆 世界四大博物馆之首，综览欧洲艺术史的殿堂； 大英博物馆 藏品量居世界博物馆之首，800万件藏品几乎囊括人类知识的全部领域； 大都会艺术博物馆 非洲图腾、美洲艺术 人类多元文明的碰撞与呈现； 艾尔米塔什博物馆 俄罗斯文化的积淀，保存了女皇在全欧洲搜寻的艺术珍品； 雅典国家考古博物馆 集中地展现了西方文明的起源； 梵蒂冈博物馆 宗教特色浓郁，以西斯廷礼拜堂的宗教壁画闻名； 埃及博物馆 图特卡蒙黄金面具、木乃伊，重现神秘的法老文明； 翻开本书，走进34座博物馆，一览历史、社会、思潮、宗教、文化交织的人类文明精华。

《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到*后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像 包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。

本书精选3万年艺术史上80幅经典名画，逐一解析画作背后隐藏的色彩秘密：维米尔在绘制《倒牛奶的女仆》时，所使用的蓝色颜料 群青 极为稀有昂贵，这对他的创作有何影响？马奈在肖像画《贝尔特 莫里索与一束堇菜花》中是如何摒弃印象派的常规，开创性地以黑色覆盖画作中心位置的？马蒂斯将原本要命名为《蓝色和谐》的画作重新涂上树莓红，改为《红色和谐》，他为何如此喜爱这种色调？ 全书通过提炼80 幅名作的主要色彩，形成具有精准CMYK和RGB色值的 调色盘 ，并附有 色彩心理学 解读，展示25 种颜色背后的精神与心理含义，可以让大家领悟艺术大师的色彩运用与配色技巧，提升审美力。本书从色彩的角度解读艺术史，是一本适合设计师和艺术爱好者的艺术史入门读物。

从古希腊到印象派，两千年12个艺术时代、15个历史事件、35位历史人物、80位艺术家的艺术生涯与成就、218件艺术珍品，全在艺术史科普领军人祺四的生花妙笔下轻松解读。 本书是写给大众的西方艺术史科普读物。分为12章，每章包括时代简介、重要历史事件、重要历史人物、主要艺术家和艺术成就4小节，简明扼要地勾勒了从古希腊到印象派两千年的西方艺术史。行文兼具专业和灵动、时尚和风趣，将艺术史讲成了一个个妙趣横生的艺术史故事。全书配有200余幅西方艺术史重要作品彩图并详细解读了封面故事，是适合大众和初学者了解、学习西方人文艺术的入门书。 作者祺四自幼留学海外，荷兰莱顿大学艺术史博士，荷兰皇家艺术与科学院院士姿尔曼、荷兰艺术史学家联盟主席笛克西亲炙弟子。2014年出版《八卦艺术史》，率先在国内掀起 艺术史科普风 。

本书是日本美术通史的里程碑之作，探索了自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越了一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象。 作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即 装饰性 游戏性 和 万物有灵论 。 装饰性 具有广泛的通融性，使得日本美术形成了不同于西方的概念； 游戏性 揭示出日本文化与游戏之心的深层关系； 万物有灵论 则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质超越了时代和领域，可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。 全书包含近四百帧的彩色图版，深入全面地展现了日本美术的特质。

中国古代艺术辉煌灿烂，但因屡遭历史的战乱和劫难，传世者寥若晨星。所幸的是，20世纪后半叶以来，我国的田野考古调查和发掘工作蓬勃开展，特别是近二三十年，几乎每年都有令人惊喜的考古新发现面世，犹如开启了许多深埋地下的文物库房。数量空前的古代艺术珍品呈现于世人的面前，使我们有可能据以改写中国艺术史，特别是唐宋以前的古代艺术史。大量丰富的新获得的文物考古资料，一时还难于被艺术史家，尤其是广大中国古代艺术爱好者所熟悉，因此，必须有人从事开路架桥的劳作，本书的编写，正是想达到这一目的。 两位长久从事文物考古研究的专家，将美术考古的成果分类整理，每类文物又以其发展成熟、辉煌的时期为重点，如新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画

本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。

数个世纪以来，女性的目光穿越时空，从那些将她们镌刻永恒的艺术品中投射而出。然而，我们往往只知那些描绘或塑造她们的艺术家之名，却不知她们是谁。这些女性的眼神、面容与身姿曾点燃并成就了艺术家的灵感之火，但她们的故事却未能触动观者的心弦。在此书中，作者劳蕾塔·科隆内利以严谨的调查与细腻的笔触，追溯这些女性的生命轨迹，解开她们与创作者之间千丝万缕的联系，以及她们之所以存在而未被正视的真相。书中既描绘了这些女性的生活片段、与艺术家的纠葛，也揭露了隐匿的牺牲与不公。这是一部感人至深且发人深省的女性群像，借由丰富的视觉素材与深情的叙述，为那些被岁月遗忘的灵感 正名，向她们献上迟来的敬意与认可。

从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术！ 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史！从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术，对世界艺术进行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画，到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术 近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式，人类与世界的关系，人类的创造性冲动。通过人类如何开始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻开本书，跟随英国艺术史学家约翰-保罗 斯通纳德，理清50000年人类艺术史的脉络和变迁！

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《中国美术简史（新修订本）》 《中国美术简史》(增订本)内容包括：史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、明清美术、现代美术。《中国美术简史》(增订本)21万字，图三百余幅，简明扼要，以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演讲为纬。注意了四个结合：普及中国美术史基本知识与反映期新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显示中国美术的自身发展与揭示美术同政治、经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物（包括新发现的重要作品）相结合。 《外国美术简史》 《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了

什么样的艺术作品是“美”的？我们在称一件艺术作品为“美”时，究竟指的是什么？“美”和“艺术”的关系是什么？这些问题在当今的艺术讨论中常常被忽视，却关乎艺术的历史与未来。本书以1750年以来的西方艺术史为基础，通过分析十五位重要学者、思想家——康德、波德莱尔、弗莱，等等——的美学思想，梳理各理论与艺术流派之间的观点碰撞，借助上百件艺术品，梳理美学的发展脉络，阐明随时代不断变化的美学观念。“美的独特之处，正是在于它能够激发新的讨论，启迪新的思考。我们万不可断言：一本探讨美的书已经穷尽了它的探索，或者说已经抵达了某种终末。即使艺术史主要聚焦在过去，但它的成功之处恰恰在于它为未来的探索赋予了 多可能性。”——本书作者

《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代（1271—1368）艺术进行再定位的研究产物，通过丰富的图像和实物材料，为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体，从城市建筑、墓室壁画等考古材料，到瓷器、雕塑、书画等传世作品，乃至印刷纸币等实物材料，都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点：展示性、便携性、跨文化性，并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法：一是跨文化的视野；二是对生产工艺的关注。通过这些研究，作者考察了蒙古人的“游牧生活方式”给中国农业带来了怎样的具体挑战，以及这些社会现实如何反映在元代的视觉文化领域中。在他笔下，这一短暂而迷人的时代所创造出的视觉文化，拥有一种能够跨越不同社会等级的凝聚力。 全书以时间顺序和主题相结

本书讲述了1300年—1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰·马尔恰里按照时间顺序，介绍了罗马当时的艺术和艺术项目，讨论了罗马城中多样的赞助模式，以及不同教皇当权时期的赞助差异，同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论，让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响。

本书为中国美术史普及读本，以时间为纬线，跨越中国5000年艺术长河，讲述中国美术发展历程，从大的历史环境讲起，解读中国美术发展的来龙去脉，从史前洞窟壁画到中国近现代艺术，横跨24个历史朝代，收录100多位中国历史上伟大的艺术家的300幅传统名画。作者为清华大学美术学院教授、著名艺术理论家杨琪，其长期致力于大众艺术普及工作，在各大媒体开展艺术课堂，专业性和普及性并存。现将其艺术生涯中所见、所知、所学付诸笔端，打造一本人人都能读得懂的，兼具知识性和趣味性的艺术读物。在展现中国传统名画的同时，激发读者对传统艺术的兴趣，唤醒中国人的传统艺术记忆，读懂中国画，读懂中国人自己的审美观。

陶瓷、青铜器、玉器、书法、绘画、金银器、工艺品、服饰造型等八大类，《中国艺术史图典》全系列精选重量文物艺术品，一万帧图片，以物证史，多方面展示中华文明艺术成就。本书是其中的绘画卷，由单国强主编。

本书是艺术史研究论文的集结，收录论文七篇，涉及佛教美术、古代书画史、现代美术史领域，侧重于五代宋以后中国古代社会后期美术史及图像意义的探讨。

本书历时3年完成，作者查询了大量历史文献资料，并对其进行深入细致地考证和研究，去芜存菁，梳理许多似是而非中国插花的观点，全面还原夏商周时期花文化兴起，战国时期插花萌芽，汉代插花形成基本雏形，南北朝出现

在我们的印象中，艺术与科学似乎是两个截然不同的领域，就像两条平行线，无法有交集。然而综观历史，艺术家与科学家其实一直在彼此启发、相互借鉴，甚至密切合作。 工业革命如何影响了透纳的绘画？歌德、济慈、雪莱等文学家分别如何看待科技进步？爱因斯坦怎样启发了观念艺术家？为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱？人工智能和算法的时代，艺术家如何保持创新？……20个鲜为人知的故事，对应启蒙运动以来艺术与科学发展的20个重要节点。艺术创新与科技发明之间的奇妙交集，揭示了人类创作灵感的多样性，启发我们重新审视历史，并以一种全新的方式来观察我们所处的现实世界。

什么样的艺术作品是“美”的？我们在称一件艺术作品为“美”时，究竟指的是什么？“美”和“艺术”的关系是什么？这些问题在当今的艺术讨论中常常被忽视，却关乎艺术的历史与未来。本书以1750年以来的西方艺术史为基础，通过分析十五位重要学者、思想家——康德、波德莱尔、弗莱，等等——的美学思想，梳理各理论与艺术流派之间的观点碰撞，借助上百件艺术品，梳理美学的发展脉络，阐明随时代不断变化的美学观念。“美的独特之处，正是在于它能够激发新的讨论，启迪新的思考。我们万不可断言：一本探讨美的书已经穷尽了它的探索，或者说已经抵达了某种终末。即使艺术史主要聚焦在过去，但它的成功之处恰恰在于它为未来的探索赋予了 多可能性。”——本书作者

本书介绍了 400多个新奇独特的文化艺术景观，包括艺术展览、户外艺术装置作品、艺术 节、雕塑公园、画廊等，有些已为大家所熟知，有些则闻所未闻。或聚焦一些小博物馆中特别的 藏品，或关注大博物馆中不为人知的藏品，引导读者在意想不到的地方发现艺术，让读者身临其境地体味世界各地的数百种有趣的艺术魅力。作者充分还原了参观每个景点的亲身感受，还贴心总结了10个特色旅行路线，让艺术爱好者能由浅至深、有层次地感受艺术、体验艺术。