追溯西方神话体系中的各种神祇，以及他们在艺术绘画、文学作品插图中的艺术形象分析，结合有趣的神话故事，生动呈现希腊神话众神的永恒魅力。 《神域之书 希腊神话众神的起源》是一本艺术普及类趣味读物。本书介绍了希腊神话奥林匹斯众神的起源故事，由混沌初开的创世神话展开。书稿分别对奥林匹斯主要的十二位神祇和与之相关的人物及背景故事进行介绍，并附有内容相关的古典油画、素描和工艺作品、雕塑等展示。本书的一大特点是通过神话故事的代表场景对众多作品进行艺术分析讲解，适合对艺术和希腊神话故事感兴趣的读者。书中的讲解深入浅出，既有对人物画像的分析，也有对构图安排、主题场景的介绍，具有较强的可读性。
《当代艺术：1970年之后》系统地阐释了当今世界自 1970 年以来的艺术实践，内容不仅包括绘画、雕塑、装置、行为表演、数码影像等多种艺术，还涉及重要的博物馆展览、国际策展人以及当代艺术赖以传播和发展的各类艺术体制等。作者聚焦于欧美和亚非等全球各地的新艺术形态，结合时代与地缘发展背景，关注艺术创作理念、主题、手法和艺术批评焦点的演变，帮助读者透彻地理解纷繁多变的当代艺术现象。 深度与广度兼具，当代艺术领域资深研究者 易英、高名潞、邵亦杨等联袂推荐！
这部图文并茂的作品横跨了文艺复兴至今的西方艺术史，介绍了从拉维尼亚 封塔纳和卡拉瓦乔到琼 米切尔和毕加索的 11 位艺术家的作品，并深入探讨了每幅绘画、每件雕塑、每张照片、每座纪念碑如何试图讲述一个普通观众必须解读或构建的故事。
日本歌舞伎是集音乐、文学、舞台表演艺术为一体的多元化的传统艺术，被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。 歌舞伎究竟是什么，又是如何形成的？歌舞伎座是什么样的地方？歌舞伎都有什么类型的剧目？歌舞伎演员有什么特殊之处？《图解日本歌舞伎》带领读者从零开始学习歌舞伎，从基础知识到趣闻逸话，全面解读与歌舞伎相关的各种疑问。 翻开《图解日本歌舞伎》，学习歌舞伎的历史，感受时间流逝中艺术的凝练；了解歌舞伎的剧目，品味人情风土、悲欢离合、世间百态；体验歌舞伎的舞台魅力，观赏精致的布景、复杂的舞台机关、华丽的服装、夸张的妆容、精妙的表演，享受全方位的艺术洗礼。 《图解日本歌舞伎》的著者新居典子醉心于歌舞伎的研究，已出版多部歌舞伎相关的书籍，以动情的文字传达着歌舞伎的魅力。
现代艺术是逃离现实生活的工具还是社会禁忌的曝光者，是探索自我的途径还是自恋的表现？ 《印象 日出》的命名者是谁？ 艺术史上的*幅拼贴画出自谁之手？ 美国文化五大象征之一的现代主义画作是哪一幅？ 在班克斯的《女孩与气球》之前，蕞著名的自毁艺术作品是哪件？ 从19 世纪印象主义诞生至今，现代艺术的发展已逾百年。综合主义、激浪派、目的地艺术 关于现代艺术的专有名词已然组合发展成一门复杂、晦涩的语言。本书阐释了西方现代艺术史上蕞重要的68 种风格、流派和运动，带你跨越语言的迷障，走入这段艺术史上蕞具活力也蕞振奋人心的发展时期。
本书收录的是温克尔曼最重要的美学论著，其中《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》以及《对 关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见 的解释》是温克尔曼的代表作，也是他著名的论文篇章；此外，《论希腊人的艺术》是温克尔曼经典著作《古代艺术史》的精华部分。
本书讲述了1300年 1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰 马尔恰里按照时间顺序，介绍了罗马当时的艺术和艺术项目，讨论了罗马城中多样的赞助模式，以及不同教皇当权时期的赞助差异，同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论，让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响。
想了解阴翳世界的美，不妨先尝试把灯关上。 日本摄影大师、 捕捉氛围的高手 大川裕弘版《阴翳礼赞》，以百余张展现日本房屋、风景、服饰、器具 暗影之美 的相片，完美再现《阴翳礼赞》的幽微世界。 《阴翳礼赞》是日本文学大师谷崎润一郎的名篇，围绕 日本人何以钟爱暗淡的光线 一题，探究了日本人的生活美学，幽默深刻、耐人寻味，出版以来深受全球读者欢迎，是每一个想要考究日本美学之人的 圣经 。 本书即是调和了 谷崎文学 与 大川美学 。衷心希望您读完*后一行，观至*后一张，享受 谷崎 大川 的《阴翳礼赞》。 谷村鲷梦（日本著名出版人、俳句作者）
《停下别动，放大看》是一本难得一见的笔记体艺术科普书。作者吕宸以艺术史为切口，用新潮诙谐的语言，从大众感兴趣的视角详解了近120件艺术品中不为人知的100多个细节，揭秘了15位艺术大师的创作历程与艺术成就。他对艺术的解密方式，足以使艺术 门外汉 获得沉浸式看展的体验。读者可以在书中跟随他像侦探一样，从细节中寻找突破口，把高冷的艺术变成沾染生活气息的万花筒，解锁学习艺术的新途径。 伦勃朗的《夜巡》场景其实是白天？丢勒每幅画的签名必整活？蒙娜丽莎的眉毛去哪儿了？戴珍珠耳环的少女戴的耳环并不是珍珠做的？《雅典学院》里的人能和古希腊时期的真实人物一一对应上吗？王室婚礼大场面宁愿用两年等一幅画作也不愿用现场照片？ 不管你是艺术小白还是狂热追随者，读完这本书，你一定会被艺术家们的创造力和艺术作品的精
世间鲜有什么地方能像吴哥一样令人心驰神往。吴哥曾是伟大高棉帝国的心脏，如今已脱胎为一座宏伟的考古公园。吴哥的庙宇在几个世纪的变迁中褪去浮华，让盘根错节的草木为往昔的荣光加冕。错综复杂的景观、精妙的石刻和建筑，以及盘踞而上的草木都为其不可言说的艺术之美增添了久远而神秘的气息。 《游历古文明：吴哥的瑰宝》全面地介绍了吴哥古迹建筑群，还根据新近的考古发现，深入浅出地阐释了高棉艺术象征性风格的发展。作者马里利亚 阿尔巴内塞是这一领域的专家，她凭借简洁流畅的文字、丰富的内容信息和精美的照片为东南亚建筑、艺术和考古爱好者提供了非常精辟的参考指南。
艾尔米塔什博物馆：俘获女皇的大师们 位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的艾尔米塔什博物馆，始建于1922年，最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人宫邸，由冬宫、小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、新艾尔米塔什和剧院等建筑组成，由历代沙皇、女皇兴建购藏，是与卢浮宫齐名的世界艺术宝库。艾尔米塔什博物馆仅房间就有1000多间，展览线总长达30公里，有世界最长艺廊之称。作者以对世界艺术史的熟稔和数度亲往艾尔米塔什博物馆参观考察的经历，精选50件艺术珍品，从艺术特色、艺术史渊源、艺术家三个维度，结合每一幅作品娓娓道来，让读者每欣赏一幅作品，在艺术上都有所得；而且作者长于将多幅同类作品、不同艺术家比较鉴赏，让读者一篇多得，仿佛完成了一次思接千里、视通古今的艺术之旅。 卢浮宫：不朽之旅 作为巴黎最古老、最大的博物馆，卢浮宫是
能与狂言都是具有代表性的日本传统艺术形式。二者拥有同样的源流，并且有着密不可分的关系。能以幽玄为美，具有幻想式的悲剧美感；而狂言则以滑稽的表演反映百姓的日常生活。狂言一般在两场能之间上演，以缓解能的悲剧氛围和沉重之感。 能与狂言有着文学与艺术的双重魅力，能够带来听觉与视觉的综合享受。但是对于如何鉴赏能与狂言，人们还是经常抱有疑问。《图解日本能与狂言》以趣味无穷的漫画搭配简明易懂的文字，从解答读者的常见疑问入手，一步步解读能与狂言的魅力。能与狂言的鉴赏方法、知名的剧目、让人印象深刻的角色 翻开本书，就算是初学者也可以跟着作者走进能与狂言的幻想世界，感受高雅与滑稽的对比与和谐之美。《图解日本能与狂言》可谓初学者入门书的不二之选。
象征美国文化与价值体系的可口可乐带有政治色彩的米老鼠因将女性身体商品化而遭讽刺的《花花公子》兼具偶像光环与悲剧色彩的玛丽莲 梦露 本书围绕广告、名人文化和太空竞赛等波普艺术的关键主题一一展开，带领我们与安迪 沃霍尔、罗伊 利希滕斯坦以及理查德 汉密尔顿等著名艺术家的作品进行对话，从而深入探寻波普艺术的文化内涵。
本书作者迈克尔 诺斯（ Michael North ）是德国著名历史学家，本书共分七大部分 荷兰绘画的历史阐释、荷兰的经济状况分析、荷兰的社会状况分析、艺术家出身及社会地位、赞助制度与艺术品市场、艺术品收藏与收藏家、结论。书中通过检视艺术家的社会出身勾勒出荷兰的画家培训体制，以及它如何促进了艺术市场的繁荣。而对市民财产目录清单的研究，也能够帮助我们了解当时荷兰画家与收藏家之间的生动纽带。作者还详细分析了荷兰各主要城市的艺术家阶层及其社会流动性，并围绕相关论题描述了发生在画家、手工艺者、商人、消费者和收藏家身上的精彩故事。本书的译介出版，可以更好地促进将中国路径和全球视野结合起来，深度介入西方艺术史研究，提升文化软实力、学术话语权以及影响力，并且为中国当代艺术创作与艺术市场发展提供有益的启示。
本书是潘诺夫斯基晚期艺术史研究的代表作，也是其讲座风格的研究方法的典型体现。在众多艺术家中，提香是潘诺夫斯基喜爱的一位艺术家，也是其倾注精力多的艺术家之一。从1963年至其1968年去世，有关提香的研究更是构成潘诺夫斯基的一个核心关注点，而这一研究终集中体现在《潘诺夫斯基论提香》这部著作中。通过这部著作，我们可以从各个方面来重建潘诺夫斯基的具体研究方法。
路易 贡斯通过其收藏及接触到的日本优质藏品，呈现了一部 欧洲收藏的日本美术史 ，以十个章节介绍了日本历史概述、国家与民族以及日本艺术中的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷、版画等，诠释了19世纪以巴黎为中心兴起的风靡欧洲的 日本主义 。作者团队共制作了66套独立版画（石印、蚀刻或迪雅尔丹照相腐蚀法），还复绘制作了700多幅插图版画，涉及近1000件艺术品，堪称一套完整的日本美术百科全书。 本书是20世纪之前西方了解日本美术史的途径，刻画历史线条及流派演变过程均以藏品为主轴一一展开，以藏品别具一格的特征来讲述每一位艺术家的艺术生涯。作为资深的收藏家、慧眼识珠的美术评论家，作者贡斯不仅为日本艺术家作出了恰当的评价，还把自己的收藏经验传授给欧洲的买家。从这个角度来看，此书不仅仅是一部描述日本
公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式，将艺术的历史，融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更进一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
这是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆，二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件，染织、绘画、雕刻、器具 无所不包，都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠的作品。每一件都由创建者柳宗悦及其继任者自日本各地乃至海外亲手搜集而来，是民艺思想的集中展示。 古董鉴赏家坂田和实从中挑选了22件，辅以全彩细节图片品评介绍；并与民艺馆顾问尾久彰三和设计师山口信博一起梳理历史、探讨站在时代岔路上民艺与民艺馆何去何从。
《浮世绘流派史》以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络，以21个风格流派兴起的时间顺序排列，同时在各流派内，按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格，为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系，修正了我们以往 浮世绘等同于锦绘 的片面认识。本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品，以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品，生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展，由*初上流社会赏玩转向社会大众审美消费的过程，从而使我们更加深入地体会到日本浮世绘独有的艺术魅力。
