本书由阿图罗 马塞洛 帕斯夸尔与泰奥 戈麦斯合作完成。阿图罗 马塞洛 帕斯夸尔是一位杰出的讲述者，为我们揭开古代众神与英雄人物的传奇故事，以及故事背后隐藏的秘密。泰奥 戈麦斯则补充了词典部分，为本书收尾，网罗世界各地的文化与信仰，集结所有天神、人物的简介，呈现包罗万象的神话人物，旨在向读者整体展示世界诸种神话，这些神话现在仍然是世界文化和信仰的重要组成部分。 本书以高超的方式讲述了众神的故事，这些故事在时间的长河中从未褪去光彩。神灵和神话曾经是我们祖先生活中的重要元素，并孕育了我们的文化。这些神话一方面是我们恐惧和匮乏的寄托，另一方面也是我们的力量来源，正是它们鼓舞着我们一次又一次战胜挫折，从而使人类得以发展。《神话全书》是一部关于文明起源的重要作品，是一位极好的生活之师，它会教给
图解艺术史系列引进自在欧洲享有盛誉的意大利Electa出版社，由多位意大利艺术领域的专家历经数年编撰而成。所有分册均以关键词、城市和艺术家为线索，以 划重点 的方式将纷繁复杂的艺术史一一道来，包含208个艺术主题、426位艺术家、226个艺术中心、近3000件艺术作品。在清晰扼要的解释之外，辅以大量插图，通过图文的有机结合展现了西方艺术的发展历程。
本书是梵蒂冈博物馆馆藏珍品的目录式画册，将976件馆藏珍品按八个主要场馆分门别类，配以图片和文字介绍（重要展品配以详细解读，一般展品配以基本信息）。梵蒂冈博物馆是历史悠久的艺术沃土，也是现今全世界热爱艺术的人士不可错过的重量级博物馆。它原本是罗马教皇的宫廷，一千多年来，古希腊、古罗马的文化遗产和文艺复兴时期的稀世珍品汇聚于此，使得它成为伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫之外，全世界艺术爱好者心驰神往的艺术圣地。名声赫赫的西斯廷天顶画、拉斐尔的《基督变容》、拉奥孔群雕皆陈列在此。本书中将这些传世珍品一一收录，以精美画面和富于洞见的介绍带领读者开启一段震撼心灵的艺术之旅。
本书以艺术为重点，通过探索人文学科，培养和陶冶人文精神。 考察人文学科与人们所注重的价值、事物和事件之间的关系是本书的核心。作者分别讲解绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影等各艺术门类的基础知识和结构框架，让读者有机会通过深入研究每一种主要的艺术媒介，来理解艺术与人类价值的关系。书中另有感知要领、概念要领、体验和关注四大板块，以增强读者对艺术类型和类型内代表作品的理解。 一系列生动而完整的插图，以及针对关乎我们这个时代的艺术和价值问题的详细讨论与互动，促进读者对人文知识的领会与掌握。作者对代表性艺术作品触类旁通的批评和分析，帮助读者综合理解艺术的复杂性及其与多种价值的相互作用。开放式的提问启发读者进行多层面、多角度的思考，不断向艺术的本质靠近，从而提升自身的艺
《对立之美：西方艺术史》采用 二元对立法 为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位大师，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。 《对立之美：西方艺术500年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史 翻译 成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。 ★理解一条逻辑线： 用 二元对立法 理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。 ★认识 200 位艺术界超级IP： 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。 ★熟悉艺术专业术语： 大到
本书介绍了全球11个地区的超过250座的经典花园。这些来自世界各地的花园不仅可以为专业的园艺设计师提供各种精美的范例，还将启发园艺设计师对园林设计的灵感。本书涉及范围极广，书中的花园均由优秀的园艺设计师和景观设计师参与设计，涵盖多种类型和风格，从法国的凡尔赛宫，到英国的丘园，再到日本的桂离宫和中国的拙政园，世界著名花园均囊括在内。超过1000张彩色照片，其中每个花园都独一无二，并配有简明清晰的介绍。 本书收录了 *布朗 （兰斯洛特 布朗）、安德烈 勒诺特尔、托马斯 杰斐逊、格特鲁德 杰克尔、拉塞尔 佩奇等设计名家的代表之作，也展示了贝丝 查托、皮特 乌道夫、丹 皮尔逊等现代设计师的出众才华。但更令人惊喜的，还是这次计划中在亚洲与南美洲发现的众多廖为人知的美丽花园，以及那些来自大洋洲、在园艺舞
学习和了解西方艺术不仅是为了欣赏其美学价值，更是为了理解其背后的文化、历史和科学价值，以及它在全球文化交流中的重要作用。 本书甄选260幅传世西方画作，精选245位艺术巨匠，涵盖17个国家，囊括60 个顶级博物馆， 跨越800年西方艺术史。作品类型涵盖了从古典到现代的多种风格和流派，现实主义、印象派、野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义、抽象派、波普艺术等应有尽有。作品主题包罗万象，圣经故事、希腊罗马故事、肖像画、静物画、风景画、风俗画等无所不包。 这不仅是一本集大成的典藏级艺术画册，还是献给每一个中国家庭的西方艺术经典。本书集鉴赏与普及为一体，容颜值与智慧于一身。不仅详细阐释作品和画家之间的关联，还按时间顺序，从故事中搭建艺术体系。从历史中解读图像，同时从图像中解读特定时代的思想结构，希望
《古典神话》历经多次修订，兼顾学术性与可读性，系统介绍了希腊罗马神话和英雄传说，并深入探讨了古典神话对后世文学艺术的影响，视角多维，文献丰富，既能成为西方古典学研究者的基础文献资料库，又可视作普通读者系统了解西方神话及其研究的入门书。 全书分为四大部分，第一部分《创世神话与众神》在界定 古典神话 的基础上，综合分析了希腊神话的历史背景，并以宙斯、赫拉、波塞冬、雅典娜、阿佛洛狄忒、阿波罗、赫尔墨斯、狄俄尼索斯等主要神?o进行了分章解读。第二部分《希腊传说》聚焦于忒拜英雄传说、迈锡尼英雄传说、特洛伊英雄传说和赫拉克勒斯传说等英雄传说，着重分析了英雄与神?o的联系，以及英雄传说与历史文化的关联。第三部分《罗马神话的性质》完整介绍了罗马神话与传说体系，并着重探讨了希腊神话在罗马共和国时期的
本书是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制。书中按时间和地域编排，全景展现19世纪前世界时尚的变迁；通过484张彩色图版及一一对应的详尽专题解说，逐一介绍各时期、各地区服饰的发展历程及相关重大历史事件、逸闻趣事，涉及7000余件精美服装、首饰、家具、日用品、乐器及交通工具、武器装备等，呈现了4000多年人类服饰的演变历史及社会风貌， 重塑了古代社会生活场景。 本书堪称法国出版史上描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书，是世界公认的服装领域极为重要的藏品。书中材料大多取自公共收藏品中的原图，全部以 彩饰法 临摹手绘，其内容包罗万象，画作精细入微。这不仅是一座服装历史的珍贵宝库，对博物馆史、应用艺术的发展同样产生了深远影响。 相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的研究文献和视觉资料
本书首先对古希腊罗马时期马赛克艺术的风格和技术进行了简明而权威的阐述，之后引导读者按时间顺序参观马赛克艺术发展的最重要的地区，从马其顿首都佩拉 其天然卵石镶嵌画的构图在马赛克发展的早期达到了很高的艺术水准，到拉文纳的圣维塔莱大教堂 其墙壁和拱顶的马赛克标志着古代和中世纪风格之间的过渡。本书对庞贝及其周边地区给予了特别关注，那里完整地保留了各种惊人的马赛克作品，包括著名的描绘宏大的人物场景的亚历山大马赛克等。
本书以前所未有的形式讲述了古希腊的文明、文化及其辉煌的艺术。作者用1000多张品质卓越的照片带领读者踏上惊心动魄的探索之旅，其中有许多照片从未向大众展示过。本书的开篇简要且完整地阐述了希腊的历史渊源，从希腊的起源到罗马人的征服，随后讲述了古希腊人的生活 他们居住的家园、佩戴的珠宝以及他们热衷表演的戏剧、喜欢玩的游戏，甚至他们经历的战争。本书最后以希腊、小亚细亚和大希腊地区的考古之旅作为结尾，带领人们参观了重要的纪念碑及令人叹为观止的宏伟的希腊建筑。
艾尔米塔什博物馆：俘获女皇的大师们 位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的艾尔米塔什博物馆，始建于1922年，最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人宫邸，由冬宫、小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、新艾尔米塔什和剧院等建筑组成，由历代沙皇、女皇兴建购藏，是与卢浮宫齐名的世界艺术宝库。艾尔米塔什博物馆仅房间就有1000多间，展览线总长达30公里，有世界最长艺廊之称。作者以对世界艺术史的熟稔和数度亲往艾尔米塔什博物馆参观考察的经历，精选50件艺术珍品，从艺术特色、艺术史渊源、艺术家三个维度，结合每一幅作品娓娓道来，让读者每欣赏一幅作品，在艺术上都有所得；而且作者长于将多幅同类作品、不同艺术家比较鉴赏，让读者一篇多得，仿佛完成了一次思接千里、视通古今的艺术之旅。 卢浮宫：不朽之旅 作为巴黎最古老、最大的博物馆，卢浮宫是
《秒懂文艺复兴艺术》 文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。 秒懂文艺复兴艺术！快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。 这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过 维纳斯 都市与农村的情景 幻想的世界 等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力；零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品，感受他们对艺术的极致探索。全书收录《蒙娜丽莎》《后的审判》《维纳斯的诞生》等157幅高清经典名画，日本知名美术史家以独特的视角，幽默
本书将作为北京木木美术馆同名展览 坂本龙一：观音 听时 同期发行的中英日三语出版物。本书由坂本龙一本人撰写前言，收录了来自展览策展人难波祐子、王宗孚和张有待撰写的3篇研究型长文，以及100余张高清图片。与此同时，作为坂本龙一在中国的本图册，本书聚焦坂本龙一在声音和视觉艺术上的作品，回顾了其近50载的音乐与艺术生涯，用图文资料为读者展现坂本龙一的创作。
根付是一种来自日本江户时代的雕刻艺术品，因为和服没有口袋，为了携带随身物品，江户时代的日本人将根付系在绳子的一端，另一端连着随身的收纳物。如其字面意思 附着 于 末端 ，根付是连接着一根绳子，卡在和服与腰带之间的一个固定物。 从17世纪开始，根付就是日本人生活中必不可少的装饰日用品。到19世纪末，在这两百多年间，根付的主体从最初海边拾起的贝壳或是来自中国的印章，逐渐转变成能工巧匠们通过巧夺天工的工艺制成的，被握于掌中的一件件有灵的作品。它们充满着作者天马行空的想象以及江户时代的嬉戏与浪漫，在过去的百年间，随着日本文化传到西方，根付也受到了全世界日本艺术爱好者的追捧。本书按照根付的发展时间，详述根付自18世纪初期至今的发展历程，展示讲解100余件根付作品。并深入解析根付的分类、发展历史、题材、
高文 亚历山大 贝利在本书中采用一种全新的视角对殖民地时期的拉丁美洲艺术展开论述，即这是源于一场 相遇 ，而非一次 发现 ，这种视角首先超越了通常的刻板印象，尽可能地给予这段历史不同的参与者以相对平等的话语权，并以此为前提真实地还原殖民地约330 年历史中艺术的 发生 与 发展 ，因此，殖民地文化的复杂多样性及其中不同角色的各种纠缠博弈在作者笔下得到了相对客观的呈现。 殖民地时期的艺术不仅是被欧洲强势的宗教文化影响和塑造的 他者 ，还是印第安人、梅斯蒂索人、黑人、亚洲人、克里奥尔人和欧洲人相互适应、共同参与的一个动态过程的呈现，更是不同文化背景的艺术家不断坚持又zui终妥协而形成的不拘一格的艺术形式。拉丁美洲du特的地理环境和多样的种族文化丰富了殖民地时期的艺术表达，期间形成的意识形态和艺术风格也作为
《索尼设计，塑造现代》是一本被索粉顶礼膜拜并誉为 刷信仰 的书。索尼，这个来自日本的世界电子巨头，曾经消费电子领域的霸主，便携性数码产品的开创者和先导者。它曾像今天的苹果一样，引领该行业甚至整个工业设计的风向标。本书再现索尼从创立初期至今70年间所创造出的经典产品设计，以及对全球文化产生的影响。书中收录 Walkman、Handycam、PlayStation等经典消费类电子产品并深入探讨索尼在这些产品上所作出的努力。 《索尼设计，塑造现代》是一本倾注心力、追求极致的诚意之作。为了完美呈现这些索尼 黑科技 产品，湛庐文化特邀索尼中国上海设计中心全程参与本书翻译制作、印刷装帧等环节。除了修正英文版的几处错误之外，图像还原也更加接近真实产品，是工业设计师、设计爱好者以及科技爱好者值得珍藏的经典之作！ 《索尼设计，塑造
1、独特主题：聚焦欧洲中世纪教堂绘画中天使和恶魔这一独特且充满神秘色彩的主题， 挖掘其在中世纪文化、艺术与思想中的深刻内涵，满足读者对小众、特定历史文化领域的求知欲。 2、贴合多元需求：从历史、艺术、文化、哲学和神学等多维度进行剖析，既适合历史文化爱好者了解中世纪社会风貌与思想变迁，也为艺术研究者提供丰富的绘画形象演变素材，还能引发哲学与神学爱好者对相关议题的深入思考，受众广泛。 3、揭示深层意义：阐释天使和恶魔形象背后所反映的人类心灵状态，如希望、恐惧等实际力量对生活的支配，以及其与社会秩序、意识形态观念变化的紧密联系，赋予形象更深层次的意义，而非单纯的艺术呈现。 4、呈现形象演变：清晰梳理天使和恶魔形象在不同时代的精彩发展脉络，从早期的抽象象征到后期的多样复杂，以及在各个时期
