本书从摄影理念入手，逐步讲解了相机和镜头的特性、用法等基础知识，让读者从器材使用入手，掌握相机的用法，然后进一步讲解了用光与构图知识，让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来，本书的*后对人像、风光、花卉、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文纪实及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。本书语言简洁，图片丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，提升摄影水平，拍摄出令人满意的摄影作品。
一幅高水准的人像摄影作品往往很大程度上取决于模特，模特的视线方向、表情神态、摆姿站位等一系列元素都是展现人物情感、表现作品主题的关键，其次才是摄影师的摄影技术水平。 本书是*有 全球十大**影响力的摄影工作者和摄影教育工作者 称号的摄影畅销书作家Roberto Valenzuela的新品力作，书中结合他多年的拍摄和教学经验，以他自己总结的 摆姿体系（P3S） 为框架，围绕模特摆姿扩展出一系列模特摆姿要点与技巧。全书以影响摆姿的脊椎、重心和关节等元素为开篇，以面部、腰部、手肘、手臂为重点分析对象，分享不同的摆姿风格、表情表现方式、情侣摆姿诀窍等多方面的模特摆姿技巧。同时，本书还提供大量的人像摄影作品，提出问题，供读者思考练习。 本书适合摄影爱好者、摄影专业师生、人像摄影师、专业与业余模特阅读。
本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。 本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
“这本书，是为了表达感谢，希望它可以振奋心灵，即便是在至暗时刻。每一个日子也都如此宝贵，因为我们还在呼吸，依然能被洒向高耸的树枝、清晨的工作台或是心爱诗人墓碑的阳光所感动。”1994年，丈夫去世后，宝丽来Land 250胶片相机帮助帕蒂·史密斯度过了无法写作的艰难时光；2010年，她获得了 部手机，在朋友的启发下开始用手机进行艺术创作；2018年，她开通了社交媒体账户，持续发信，以影像与文字同当下时代建立联系。2022年，在隔离之中，她重新审视自己的生活，从社交媒体获得灵感创作了这部影像日记，记录下一年366天的珍贵时刻。 在《从昨日醒来》中，身为音乐人与作家的帕蒂·史密斯，融合古老与现代的记录方式，以简短克制的文字和相互关联的影像，创造出一种独特的韵律，让过去与当下在纸上显影：手边的咖啡与墨镜、书桌上的琐碎之
《斯科特·凯尔比的风光摄影手册》 无论你是想捕捉绚烂的日出日落场景，拍摄如丝绸般光滑的瀑布，合成漂亮的夜景星轨，还是拼接宏伟壮观的自然美景，本书都可以帮你实现。在本书中，专业摄影师及畅销书作家斯科特·凯尔比传授了风光摄影的完整工作流程，从器材准备、相机设置、构图技巧、长曝光技法、星空摄影，到全景图合并、照片后期处理，旨在帮助读者创作出令人惊艳的风光照片。本书知识系统全面，文字通俗易懂，适合广大摄影爱好者，尤其是那些钟爱拍摄风光的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。 《斯科特·凯尔比的自然光人像摄影手册》 在本书中，专业摄影师和畅销书作者斯科特.凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机
《昨天的 》以阎雷的大型摄影集《 》为底本，甄选并增补 分未公开发表的照片，重新编排成册，全面呈现1985 200 间处于转型期的 的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个 作 幅鲜活、富生命力的肖像。 作者对 充满了感情，三十年间足迹踏遍 的每 个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰 调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，将新旧交替时期的种种微妙和激烈之处真实地传递出来，真实展现了那段逐渐远去的 。
本书通过 具体和完整的修图案例，对商业摄影领域比较常见的人像、空间、美食这三个较大题材的后期修图技巧与流程进行了详细介绍。其中， 章~第五章，对人像摄影的后期进行了尤为细致的介绍，包括人像去油光、磨皮、补色调整，人像精修的常规流程，人物衣服、身形精修，人像照片的批量调整等知识及实战案例；第六章通过两个案例介绍空间修图的技巧；第七章和第八章通过两个综合案例介绍美食修图的技巧；第九章和第十章通过六个案例对果蔬、创意类产品的后期技巧进行了讲解。 本书是本系列“技法篇”的续作，将原理及修图思路融入实际修片当中，理论结合实际，帮助读者提高学习效率。具备一定的后期基础知识及经验常识能让本书的学习事半功倍。 本书内容丰富，语言流畅，是笔者多年修图、教学经验的总结，适合摄影爱好者及想要从事专
在混乱中创造秩序，用镜头在无机中探索温度。 不同于一般的摄影题材，BJD有独属于自己的拍摄风格和秘诀。如何将娃娃拍得像真人，如何摆姿势都是一门学问。本书从零基础开始讲解摄影入门知识、布光教程、棚拍布景、外拍、设计主题故事，以及摆姿技巧和后期教程。 全书共包含7章，第1章讲解摄影、构图和打光的基础知识；第2章讲解室内和室外布景；第3章讲解如何使用照片来呈现叙事性，提高读者的审美和思考能力；第4章讲解男娃和女娃的摆姿技术，如何 像真人，动作自然、真实；第5章讲述服装和饰品穿搭；第6章讲解后期技法；第7章作为收尾，讲解自己的一些玩娃小心得。 本书适合艺术专业的老师、学生、手办模型领域从业者，以及摄影师、娃娃爱好者阅读和使用。
本书本书分“艺术与媒介”“再现与表现”“拟像与造像”“解读与反思”四个部分，对影响摄影进程和帮助读者理解摄影的52本中外摄影书进行深度评述。这些图书及其作者或拍摄者都在摄影发展过程的各个节点时期具有代表性，它们能够反映某一摄影发展时期的理念和技术特色，或是影响摄影技术、观念革新的理论著述，或是某一摄影流派、观念代表摄影家的作品集，或是对普遍接受的摄影历史总结与评价。借此，本书希望帮助摄影学习者和实践者在经典中了解摄影发展的脉络，感受摄影的多样化及其魅力，并理解当代摄影之所以呈现如今面貌的原因。
本书讲解了学习商业摄 期所需要掌握的基础知识及部分相对高阶的技巧。本书首先介绍了修图师需要掌握的后期软件基础知识及后期修图会用到的技能，为后续的学习打好基础，并让读者带着清晰的目标去学习；接着介绍了Adobe Camera Raw这款工具的功能及使用技巧，帮助读者掌握导图定调的技巧；然后介绍了Photoshop软件的基本修图功能和工具的使用方法，以及不同调色工具的调色方法，为实战修图打好基础； 分别以室内、室外人像精修为例，介绍了商业人像摄 期的调修工作流程及具体操作。 本书是作者多年摄 期教学经验的总结，侧重于技法的应用和对细节的把握，从理论、流程到技巧循序渐进，步骤清晰，案例丰富，适合商业摄 期爱好者、商业广告修图师、商业人像修图师等参考阅读。
侗族，一个以大歌、木寨、梯田闻名的民族，在20世纪90年代以前，还不为世人所熟悉。法国摄影师阎雷和他的朋友西梦是走进深山里的侗乡的*批西方人，也是*批用彩色胶片拍下那片神奇的土地的摄影师。阎雷从1988年起，四次长途跋涉前往位于广西和贵州的侗族聚居地区，那里有*有侗族特色的风雨桥，壮观的梯田，贯穿日常生活的歌声，羞涩又友善的村民 在侗乡生活的六个月里，阎雷兴奋不已地用照相机拍摄侗族的壮丽风景、历史悠久的木质建筑、热闹的斗牛节和花炮节，较为完整地记录了当时的侗族文化。
本书是一部关于张家口以及察哈尔地区的影像志。涵盖近80年历史，图片涉及外国来华摄影师、民国时期 摄影师、革命战争时期红色摄影家的作品。作者对这批影像进行重新构架、解读，形成大好河山、路的命运、吾乡吾民、古迹考史、“美丽世界”、 时刻六个部分，展现了察哈尔地理生态，社会百态，交通建筑，历史古迹，日军将摄影作为政治工具粉饰太平、掩盖事实的行径，以及中国老一辈摄影家沙飞、石少华、刘峰等在晋察冀一带开创革命摄影事业，创办出版《晋察冀画报》等内容。全景式展现了这一地区的历史人文。
故宫画册欣赏 + 散文随笔以专业摄影师的视角，带读者领略平时可以到达，却容易被忽视的故宫景色。
构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融入到实战中去，并加以发挥。本书共8 章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，最后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。
在近万张底片堆起的记忆库中， 寻找一条关于时代与青春的故事线索， 追溯一些作品的产生和它诞生的过程， 那里面有创作者的想法， 也留下大批年轻人所走过的痕迹。2 0 世纪9 0 年代， 是一段摇滚的岁月， 尽管很少人讲得清楚它到底是什么。它不是庞大无形的思想或主义， 也不是某个触目惊心的事件； 它像是一种充满对抗和色彩的涌动， 一种关乎社会现实和内心剧变的企图， 其中夹杂着新的认知和实践， 也杂糅着宣泄甚至黑暗， 以及对自我的认知。从那个昨日世界走到 的我们， 或许透过重重叠叠的影像， 可以再认识世界一次， 再认识自己一次。 老狼、李亚鹏、黄觉、叶蓓、路路、陈辉、邓讴歌、高旗、郑钧、史雷、张杨、张楚、周宁等口述，高原采访、摄影并撰写文字。
影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。《摄影的精神》一书正是为配合有关摄影的重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术性与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。本书共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索，怎样的摄影作品才能算得上是真正伟大的艺术杰作。本书各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题，诸如：我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切？为什么一幅摄影作品所展示的，比题材的全部内容还要丰富？摄影师是如何处理历史事件的？摄影为什么是一种悲怆的艺术？等等
本书是一本关于使用iPhone手机摄影的系统教程，共分为审美和风格、iPhone相机基本操作与设置、镜头、曝光、对焦、构图、后期以及视频拍摄8个部分。书中基于iPhone影像的硬件特征以及iOS操作系统，由浅入深讲解剖析iPhone在摄影功能上的特色，系统讲解拍摄照片和动态视频的实用技巧，并结合实际案例展示手机后期修饰的操作。相信无论是刚刚拿起手机的摄影新手，还是使用iPhone拍照多年的摄影爱好者，都能从本书中有所收获。
安德烈·胡耶著袁燕舞译的《摄影：从文献到当代艺术》是一部主场设在法国的“复数的摄影”演变史，是一部较早在当代艺术语境中阐述摄影的西方理论专著。在本书构建的哲学、历史和美学的多维视角里，摄影历经“文献、表现和艺术”的功能演变，其中，成形于1980年代的“艺术一摄影”有独立的“艺术材质”特点，在艺术领域发动了影响至今的“世俗化艺术”变革。本书作者是法国资深摄影史学者、策展人和摄影实践教育家，他提出的摄影实证价值形成与衰退、当代摄影“观念”的政治性意味等重要议题，值得关心中国摄影理论和创作的读者对比思考和研究。中译极大再现了原作平实的文风，呈现给读者一个并不晦涩的后现代主义理论的摄影思辨、丰富的例证解读和可供读者进一步了解的文献注释。
本书讲解了索尼α7CⅡ相机的各项实用功能、曝光技巧及在各类题材中的实拍技巧等，通过先学习相机结构、菜单功能，再接着学习曝光功能、器材等方面的知识， 学习生活中常见的题材拍摄技巧，读者可迅速上手索尼α7CⅡ。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友开始使用相机录视频、做直播，因此，本书专门通过数章内容讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式以及索尼α7CⅡ相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。相信通过本书的学习，读者可以全面掌握索尼α7CⅡ相机拍摄功能，既能拍美图成为朋友圈靓丽的风景线，又能拍好短视频一举抓住视频创业风口。为丰富读者的学习体验，本书附赠四本电子书供读者翻阅，包括一本人像摆姿摄影电子书（PDF），一本花卉摄影欣赏电子书（PDF），一本鸟类摄
本书集中国传统文化与摄影美学为一体，介绍了中国传统文化和故宫所秉承和凝聚的中国传统文化的精髓，是认识故宫的窗口，更是认识中国传统文化的窗口。 本书共分为四个篇章。前三个篇章以大故宫的中轴线布局为线索，通过 国、家、屋 3个维度，贯穿起前朝后寝，左祖右社，家国同构的故宫历史。故宫是国，也是家。内容围绕皇帝、皇权、皇宫等皇家文化逐一展开，突出了故宫作为皇宫在明清时期中央集权和国家统一中所承载的重要文化意义，以及皇家生活的丰富多彩、故宫建筑的大气恢宏。第四篇章以 今 作为整本书的收尾，展现了清朝末年社会动荡导致宫廷中的风云变幻，衔接了紫禁城由皇宫到故宫博物院身份的转变过程，突出了今日故宫作为博物院散发出的独特文化魅力和对现代人产生的深刻影响。 本书适合对中国传统文化感兴趣，喜爱故宫文化及
