《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫 霍克尼与好友保罗 乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。 毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫 霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作，本书版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫 霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、
全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
1978至1985年期间，日本摄影师久保田博二花了1000多天，几乎走遍了中国全部省份，拍摄了超过20万张彩色照片。他敏锐的政治学眼光注意到中国正处在一段历史的起点。他来到中国，和老百姓一起住人民公社、上旱厕、坐牛车，不动声色地观察中国的方方面面，用镜头记录中国人的衣着、饮食、工作、旅行、娱乐。他同时捕捉到深刻的传统元素和新的表达方式。本书以《早春的中国》精装版为基础，挑选出200余张尤为经典的作品，以更加方便阅读的开本和装帧方式，为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。
作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧 而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书能激发出你更多的拍摄灵感。本书第1版问世后，受到读者朋友们的广泛关注。此第2版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。为庆祝 大师镜头系列 在国内畅销10周年，本书在2024年特别发行精装典藏版，以飨读者。
我，从使用名为 摄影 的装置以来，一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯，想唤起我们到底来自何处、我们究竟如何诞生的思考。 《直到长出青苔》是杉本博司的摄影随笔集，书名取自素有 日本诗经 之称的和歌总集《万叶集》。全书分为十六章，每章以一段问答起兴，以杉本博司的重要作品为线索，引出艺术家本人关于历史、哲学、时间、记忆、梦境等的感悟。从日本的本土信仰、能剧、崇德天皇的故事、法隆寺留传的古塔，到英国国王亨利八世，乃至摄影的虚实、杜尚的装置，等等 杉本博司以广泛的涉猎和深刻的思考，奠定了自己独特的摄影美学，并由作品传递出自己的摄影哲学，如 相机虽会记录，但没有记忆 （剧院）， 蜡烛以自己的火焰，照出自己的一生 （阴翳礼赞）
《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ，是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。 星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强，用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人，他的文字也如他的影像一样质朴温暖，每一次旅程都是触动人心的 心灵之旅 。 星野道夫曾说： 当人生将走至终点，我希望我的生命能结束在阿拉斯加。 他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地，而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即将消逝的生命和风景，也书写了人与自然的永恒对话。
本书将数码摄影领域所涉及的硬件知识、相机控制技术，以及摄影理论知识和摄影实拍经验进行了由浅入深的介绍，将大量的摄影知识总结为320个知识点，通过总结和量化，可以方便读者的学习。 第1~55 个知识点涉及相机、镜头与附件等相关知识；第56~157 个知识点为摄影基本技术；第158~306 个知识点为摄影理论知识；尤其需要注意的是第307~320 个知识点，这是作者多年摄影经验的总结，对初学者的摄影水平提升有效果。 本书循序渐进地介绍了从基础摄影知识到摄影经验的诸多知识技巧，适合一般摄影爱好者、摄影从业人员阅读和参考。
本书是世界著名战地摄影师唐 麦卡林的自传全新增订版，书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特 卡帕、拉里 伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未 实现 战地摄影师的理想 将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。 收录作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪 ISIS 的经历，以及私密的家庭生活。全书共112张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。
20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行 新日本摄影 展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行 日本：自画像 。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈，到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世*级的创作者。半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办 过去二十五年摄影集 评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得。 本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索 私摄影 的边界。1992年的
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
观看之道 观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？ 《观看之道》论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，《观看之道》亦可与贡布里希爵士*杰出的著作互为补充。 幸运者 一位乡村医生的故事 一位英国乡村医生的行医记录和社会观察 每周五六次亲自面对、试图理解并希望治愈他人的极度痛苦，是什么感觉？ 约翰 萨塞尔医生在英格兰乡村行医25余年
人们已经习惯于用手机记录生活中的点滴，但并不是每个人都能拍出优秀的手机摄影作品。对于每天都会使用手机的人们来说，手机相机中丰富的摄影功能并不容易被快速掌握。本书的作者宁思潇潇有着丰富的摄影教学经验，他撰写的 摄影笔记 系列图书深受广大摄影爱好者欢迎。本书面向广大爱好手机摄影的用户，用简练的语言和丰富的案例讲解了摄影中本质的取景、曝光、虚实、构图这4个方面，帮助大家熟悉手机相机的操作方法，了解手机相机自带的拍摄模式，打下扎实的手机摄影基础。为了方便读者实践，本书加入了17个不同场景的实战拍摄思路，能够帮助读者快速掌握手机摄影的精髓。 本书适合广大手机摄影爱好者阅读学习。
本书针对华为手机用户，多方位地讲解了拍摄手机摄影作品所需的知识。书中内容从手机基础拍摄模式的应用开始，配合大量精美的手机摄影作品对曝光、构图、光影和色彩等基础摄影理论进行讲解，让读者快速熟悉手机的摄影功能，进而能更好地应用专业拍摄模式和书中其他的进阶拍摄技巧。为了让读者能将手机摄影应用到日常生活中，本书还讲解了常见摄影主题的拍摄方法、创意主题的拍摄技巧和手机视频的拍摄技巧，亦包含对于系统内置的后期编辑功能和专业后期修图App的详细介绍。本书丰富、系统地介绍了针对华为手机的摄影知识，能够帮助读者将手机摄影变成记录美好生活的一项技能。
数码摄影后期对于照片品质的提升是至关重要的。本书从摄影后期的入门基础知识开始介绍，进而讲解Photoshop软件的基本操作、照片影调审美与控制基础、影调控制的核心理论、画面全局影调优化、照片局部影调优化、色彩的基础知识、色彩的相互关系及应用、色彩模式的概念与应用、摄影后期调色的核心理论、调色技术的原理与应用、Photoshop AI修片技巧、照片锐化与降噪技巧、二次构图技巧等内容。 本书内容由浅入深，按一页一个知识点的方式编排，让读者的学习变得更轻松、更有节奏感。本书适合广大摄影后期爱好者参考阅读，可以帮助他们顺利展开精彩万分的摄影后期创作之旅，对于想要精进自身修片技法的专业修图师，本书也有一定的参考价值。
本书讲解了富士X-H2s相机的各项实用功能、曝光设置技巧及拍摄各类题材的实用技巧等，通过先学习相机结构、菜单功能，再接着学习曝光功能、器材等方面的知识，最后学习生活中常见的题材拍摄技巧，让读者迅速上手富士X-H2s。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友开始使用相机录视频、做直播，因此本书专门通过数章内容来讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数设置技巧、镜头运用方式以及使用富士X-H2s相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。相信通过本书的学习，读者可以全面掌握富士X-H2s相机的拍摄功能，既能拍美图打造朋友圈亮丽的风景线，又能拍好短视频一举抓住视频创业风口。本书附赠一本人像摆姿摄影电子书（PDF）、一本花卉摄影欣赏电子书（PDF）、一本鸟类摄影欣赏电子书（PDF），以及一本摄影常见
上田义彦是日本久负盛名的商业摄影师，他长期与爱马仕、无印良品、优衣库、资生堂、全日空、耐克等公司合作，执掌三得利乌龙茶主题广告拍摄长达 20余年。他的作品风格朴素、安静而内敛，具东方审美韵味。 本书是上田义彦的摄影精选作品合集，收录了他1982年至2022年具有代表性的作品三百余张，不仅包括他各个时期拍摄的商业广告，还有他创作的人像、风光、艺术探索作品以及在全球各地的旅行记录。 本书适合摄影爱好者、摄影师阅读和收藏。
本书讲解了佳能EOS R5 Mark Ⅱ相机的各项实用功能、曝光技巧及在各类题材中的实拍技巧等，通过先学习相机结构、菜单功能，再接着学习曝光功能、器材等方面的知识，最后学习生活中常见的题材拍摄技巧，能够让读者迅速上手佳能EOS R5 Mark Ⅱ相机。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友开始使用相机录视频、做直播，因此，本书专门通过数章内容来讲解拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式以及佳能EOS R5 Mark Ⅱ相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。相信通过本书的学习，读者可以全面掌握佳能EOS R5 Mark Ⅱ相机拍摄功能，既能拍美图成为朋友圈亮丽的风景线，又能拍好短视频一举抓住视频创业风口。本书附赠一本人像摆姿摄影电子书（PDF），一本花卉摄影欣赏电子书（PDF），一本鸟类摄影欣赏电子书（PDF
《天地龙鳞：中国极繁美学在故宫》不仅是一套基于故宫IP的国民审美通识书，更是一套从传统文化中探索中国美学新浪潮的艺术体验产品。 全书提炼总结了两大中国审美基础系统 纹饰和色彩。利用130张海外回流珍稀照片和近300张彩绘手稿，系统入门中国木构古建、经典纹饰、传统色彩三个美学领域的常识。从国家历史文化到经典图案设计、复古配色美学，破译中华民族走向世界的时尚解钥。
本书是针对手机摄影与短视频拍摄的零基础教程，主要内容包括手机摄影实拍技巧，短视频拍摄设备与设定，提升视频表现力的关键点，短视频创作美学，一般镜头、运动镜头与镜头组接等。 本书内容丰富，涵盖了手机摄影与短视频拍摄的基础知识和实用技巧，适合手机摄影爱好者，对短视频感兴趣的内容创作者，以及想要提升短视频质量、吸引更多粉丝关注的达人、博主阅读。
