《世界摄影艺术史》共由十个章节构成,包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动,由多位优秀的专业摄影史学家合力编写 。 本书把握历史发展脉络,穿越漫长的历史时期,以文明和艺术问题为核心,总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外,本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法,以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化,并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系,试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪,在这一时期,摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用,使照片既可以作为文献资料、实验基质和公
本书是《摄影的艺术》的修订版和升级版,《摄影的艺术》被认为是具有可读性、易理解和系统的摄影教科书。 在本书中,作者介绍了传统摄影和数码摄影的拍摄技术,包括构图、光线、曝光、色彩、后期制作等方面的内容。但本书并不仅仅是对摄影技术进行古板陈述与简单解释,作者想要传达的理念已经远远高于了技术层面,他深入研究了其他摄影类图书经常回避的影像哲学、表现力和创造性等方面的问题,想要引导读者深究摄影的本质、学会观察拍摄场景,从而帮助读者掌握拍摄技术,使读者能拍摄出精彩的好作品。 通过展示近200张黑白和彩色照片,以及众多的示意图和表格,本书为希望通过摄影这个媒介表达个人想法的摄影初学者、摄影发烧友和职业摄影师呈现了一个精彩纷呈的影像世界。
在五十多年的职业生涯中,玛格南摄影师久保田博二一直在广泛旅行,并拍摄他周围的世界。从20世纪60年代中期对黑豹党的报道,到无与伦比的朝鲜之旅,久保田大量记录了世界各地不同文化的历史与现状。这本华丽的视觉传记凝聚了他一生中出色的作品,涵盖了几乎所有的重要项目,并穿插以多篇极具启发性的相关文章,足可成为了解摄影师一生事业的杰出范本。 相关推荐: 久保田先生这些照片的卓越之处在于它们的率真和直接,无须阐释。他的本领是观察而不施小技,记录而不加评判。 艾略特 厄威特(玛格南前主席,著名摄影师) 在其职业生涯大部分时间里,博二都关注着世界范围的大事件。从美国20世纪60年代的民权运动到越南战争,从记录中国的变革到对朝鲜的独家报道,再到他深爱的日本,博二和他的相机见证了过去50年里发生的许多重大变迁
本书从视觉叙事的角度切入,由远及近的尺度递进,以旁观者的视角凝视这颗蔚蓝色的星球 丰富的肌理遍布,个体的抗争上演,万象交叠,悲喜无常。全书分为地球(EARTH)、栖息(HABITAT)、行为( BEHAVIOR)、凝视( GAZE)、聚焦( FOCUS)五个章节,共收录 219 幅中国野生生物影像年赛前四届精选之作,以震撼人心的自然影像,展现地球多元的山川风貌以及瑰丽的万物生灵,也重新发现和认知那些不可思议的生命的力量。 本书邀请到众多国内外相关领域的专业人士参与创作。联合国和平使者、高级英帝国女勋爵士珍 古道尔和新华社领衔编辑、南京传媒学院副校长兼摄影学院院长陈小波为本书撰写推荐序。中国科学院地理科学与资源研究所研究员、《中国国家地理》杂志社社长兼总编辑李栓科,北京大学生命科学学院及生态研究中心教授、山水自然保护中心创始人吕植,国际著
错综的视线:早期摄影在东亚(1850 年代 1919 年) ,以谢子龙影像艺术馆收藏的费利斯 比托(Felice Beato)以及其他一些西方摄影师的东亚摄影作品为中心,结合包括来自国内外其他学术机构和个人收藏的摄影和视觉作品,尝试综合展示这一时期摄影主要在观看和记录东亚各国的人文社会景观和现代化进程中以什么样的方式展开与发展的具体实践,努力争取多角度、多层次、多媒介地描绘早期东亚摄影的复杂性与丰富性,既展现来自不同国家、具有不同文化背景以及抱持不同目的的摄影者眼中的东亚历史文化和社会实践,也展现东亚早期摄影的自身状态,以此探索全球帝国主义时代里发生在东亚的摄影实践的作用、意义和价值。这是一个巨大的挑战,也是一个积极的尝试。如果展览能够激活我们对于思考和反思摄影自身在一个跨国扩展的过程中所可能扮演的角色、
本书是作者李绍杰对其几十年来摄影理解和拍摄经验的总结,包含了摄影基础、摄影技术、摄影专题三大方面的内容。全书详细介绍了数码摄影理论基础、焦距理论、特殊镜头、白平衡、感光度、光学基础、摄影用光、色彩与数码摄影、景深原理、曝光控制、曝光补偿、摄影构图、线条与影调、多重曝光、HDR 创作、反光体拍摄、透光体拍摄、闪光灯、翻拍技术、后期制作、黑白摄影、风光摄影、静物摄影与广告摄影、人像摄影、旅游摄影、微距摄影、花卉摄影、美食摄影、光赋摄影、摄影创新等内容,能够帮助读者搭建完整、系统的摄影理论与知识体系。 本书内容全面,知识体系完整、系统,可以满足不同层次、不同水平读者的摄影学习需求,帮助摄影爱好者透彻理解和掌握摄影理论与实拍技法。
本书为处于 自然生长 状态下的百名85后摄影师拍摄与思考合集的*卷,全书从社会、自我和实验三个方面汇集了50位85后青年摄影师的访谈及代表作呈现。他们均是学院派出身,有的从业于专业媒体,有的已获得过业内大奖,他们的思考伴随着争议,同时也伴随着希望,他们是中国摄影事业发展的新生后备力量。正视他们,是本书的意义所在。
针孔影像到底有什么样的魔力,让人对这些模糊、变形、色彩诡异的影像着迷?从20世纪80年代至今,作者一直带着自己的迷惑在寻找,研究范围涉及宗教、天文学、心理学、光学、高能物理、艺术史和当代艺术理论。全书深入探索了针孔摄影的历史根源、理论和实际应用。前三章阐述了针孔的原理、起源和历史;四至七章详细描写了针孔摄影的理论技法与实际运用,还介绍针孔的“近亲”——波带片摄影;八、九章描写了针孔摄影在数字化应用方面的技巧;附录则提供了广泛、全面的信息资源。全书彩色影像,展现了最原始、富有想象力的针孔摄影的魅力。不管是初学者还是经验丰富的摄影师或是影像视觉方面研究学者,都可以在本书中找到自己想要的答案。
在这本书中,我们一直以来对宇宙奇迹的迷恋,将被这些惊人的细节图像极大地满足,无论是74亿公里之外传回的冥王星写真照,还是菲莱着陆器与“丘留莫夫-格拉西缅科”彗星的di一次亲密接触。 由zui新一代的地面望远镜、轨道望远镜,登录器和探测器捕捉到的zui好的图像,都收录在了这部华丽的画卷中。图释详细地说明了拍摄这些照片的设备和技术,这不仅是令人着迷的同时也提供了大量关于天体和星系形成的信息。从矗立在加那利群岛、夏威夷和智利的巨型望远镜到拍到冥王星高清图像的“新视野号”探测器,书中的每一页都展示了带我们深入宇宙的非凡图像。
《“做写真”的植田正治》是日本著名摄影家植田正治回顾展的摄影作品集。植田正治,日本现代摄影大师,1913年生于日本鸟取县。1933年,他在家乡成立了摄影棚。1940年代开始以“沙丘系列”闻名日本摄影界,成为一代前卫摄影的代表人物,其后一直从事纯艺术摄影的创作,直到2000年逝世。植田正治在国际摄影界上获得的评价很高。1996年6月,法国政府为植田先生颁授了艺术文化勋章。历史上,绘画大师毕加索曾获得此荣誉,而授予摄影大师,植田先生在世界上是首位。 《“做写真”的植田正治》分为早期作品、沙丘上的工作室、家庭、物象等十二个板块,全面反映了植田正治的摄影成就。日本著名摄影评论家饭泽耕太郎为《“做写真”的植田正治》撰写了序言,介绍了植田正治的摄影艺术特色。
本书从摄影技术语言到影像表现语言、从拍摄技巧到呈现手法、从摄影分类实践到摄影理论依据,相对全面地讲解了摄影的表达方式和方法。进而详细解析了怎样摄影,如何使摄影产生意义以及如何评价影像作品等问题,并通过深入浅出的解读和阐释,引导读者了解如何拍摄出好照片,如何阅读照片,怎样才能成为成熟的摄影师来进行审美与传播意义上的摄影创作。本书从以下十个方面展开论述和分析。 摄影是怎样发生的?--将光转换成影像 哪些是照相机语言?--照相机语言 为什么要熟悉光线?--影像造型语言 摄影如何产生意义?--选择与意义 如何看待符号与视觉元素?--图像的阐释 为什么要选择呈现样式?--图像的最终呈现 如何解读摄影作品?--阅读与分析 创造力可以培养吗?--培养创造力的讨论 如何提升你的创作能力?--摄影以外的训练 如何让你的作品再
本书为历史文化摄影集,属艺术类作品读物。老西门街道是上海老城厢的发祥地,地域特色明显,人文资源丰富。本书以上海百余位摄影师拍的新照片为主、并对照历史老照片,配以史实文字介绍,反映景观和遗迹的历史沿革,展现了老西门的人文底蕴和风貌特色。同时,书中还配有现代诗人对景观和遗迹的感悟和歌颂的诗歌,以增强摄影集的艺术性。