本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术，遵循 影像 装置 程序 信息 的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。

本书内容分为三大部分： 一、阐释决定性瞬间理论，包括对新闻报道、主题、构图、技术等的看法。 二、回顾自己在苏联、中国、古巴游历中的所见及拍摄活动。 三、与雕塑家、画家、电影导演、摄影家的友谊及对他们的评价。

当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼，然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场，一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非，对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影？》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念，进行了生动、直白的介绍，探讨了一些关键问题，例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等，为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下，但追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史，同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影，本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版： 1.摄影理论：历史脉络与案例分析 ［比利时

本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单 7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度，由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY 系列相机重点功能的设定，各种曝光模式的特点与适用场景，对焦原理与操作，测光与曝光技法，照片虚实与画质的控制技巧，白平衡、色温与色彩空间基础理论，镜头的选择与使用技巧，摄影的实用附件，让照片好看的构图与用光技法，视频类型与视听语言，认识视频镜头语言，以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中，适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。

《每一个疯狂的念头书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部，版权引自美国麻省理工学院出版社，作者乔弗里·巴钦为当代著名的摄影理论家、摄影史学家。本书（每一个疯狂的念头）也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的。 本书关注后现代主义的渴望和修辞，涉及了摄影之意义的符号学，并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义，即在进入特定的历史和政治语境之前，摄影的内幕究竟是什么？作者径直检视所讨论的照片的形式特征，而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注，并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望，事实上，这是试图直接唤起历史的真实体验，提醒我们不应忘记，历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。

本书把一切繁杂、专业的摄影理论知识转换成漫画的形式和语言，将学习摄影变成一件轻松的事情，像看故事一样学习关于单反摄影的基础知识。从如何选择相机到摄影基础技巧讲解，从如何拍出好照片到领略单反的魅力，从各种场景及人物的拍摄方法到专业拍摄的窍门。

全球艺术史 系列丛书引进自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。 《摄影术的发明》是 全球艺术史 系列中的一册，本书追溯了摄影技术逐步发展的历史，并分章从摄影史上的典型照片展开进行详细阐述，条理分明，层次清晰，使读者可以从中更为深入地理解银版摄影、名片肖像摄影、蒙太奇手法等概念。

本书是多项国际大奖很好纪录片获得者《脸庞，村庄》联合导演、法国著名艺术家JR的第一本人文摄影图画书。简短的抒情文字，黑白的老人肖像，聚焦皱纹的轮廓和细节，谱出一首抒情的、有力的年龄颂歌。听这些老人由皱纹开始，讲述人生的故事……我们会从中受到启发。 创作背景 书中图片来自JR主创的《城市的皱纹》（也译作《城市肌理》）艺术项目，见于全球6个城市。从西班牙的卡塔赫纳到中国的上海，古巴的哈瓦那（和艺术家何塞-帕勒格合作），美国的洛杉矶，德国的柏林，土耳其的伊斯坦布尔。在过去的一百年间，每个城市都发生了翻天覆地的变化。在这个艺术项目中，JR希望通过拍摄城市中最年长的人的肖像，来记录城市的这些变化。他希望通过艺术的方式来推动社会文明的进步。JR将老人的面容印在粗犷的广告纸上，并用胶水粘贴在户外墙体建筑

商业人像摄影的发展历史、特点及其分类；为读者树立了商业人像拍摄的核心理念，即如何协调商业与艺术的有效融合；同时介绍了影棚和非影棚环境下商业人像拍摄的流程，从布光、构图、操作，到器材的调整和*终完稿，无一不细致周到、严谨完备；此外，还对商业拍摄的流程与团队进行了深入地分析，并对*摄影大师的作品作出了全新的解读，从中可以让读者洞悉更加全面的商业人像创作思想与美学体系

讲述故事是摄影师的一种能力。让自己拥有这样一种能力：将人物、事件、地点和主题编织成一个美好的故事，其效用远大于其中单独每一部分的呈现。 在这个从初学到精通的工作坊中，芬恩 比尔斯向摄影爱好者与有抱负的职业摄影师传授了如何用相机创作令人难忘的影像的经验。无论你从事哪种类型的摄影工作，按照他的五步法 推介、准备、拍摄、编辑和传输 以及一系列项目指导，你都将获得同样成功、可靠的工作方法，提升自身影响力，赢得观者的欢心。

本书是* 十二五 普通高等教育本科*规划教材。

本书可以分为前后两大部分 16个学习单元，内容涵盖从相机的基础知识和新闻摄影的前沿应用。古人云，工欲善其事，必先利其器。本书从镜头到光圈到构图完成对 工具 的庖丁解牛过程，一步步解构 工 者手中的相机，夯实其新闻摄影基础。体现了从零开始，从易到难的认识学习过程。在后面的新闻摄影部分，本书着重于对典型案例的解析，对拍摄方法和技巧的讲解，注重实践与实用。启发读者深入现实、观察社会，用手中的镜头反映火热的生活，拒绝平庸与沉闷，提倡耳目一新与眼前一亮的 读图时代 新闻图片理念。

摄影爱好者推荐入门指南，一本书概览200年摄影史经典。 从1839年诞生至今，摄影尚未走完第二个百年，但它带给人类社会的是靠前的颠覆性变革。本书全面探讨摄影艺术的诞生与发展，一览摄影史闪光时刻。本书作者、伦敦威斯敏斯特大学摄影系教授大卫·贝特以独特且富有洞察力的方法，详解摄影目前的里程碑式作品、事件及摄影展，带领读者走进曼·雷、布列松、罗伯特·弗兰克、荒木经惟、杉本博司等摄影大师的世界，了解摄影艺术的过去，并展望其未来。

本书包含了极简主义摄影的全部内容，证明了使用相对便宜的设备也完全可以拍摄出好照片。在随后的章节中，作者对各类相机的论述，会使你明白为何或最昂贵的器材并不总是的，也会使你了解到极简主义摄影的拍摄工作流程。此外，本书还对摄影史做了简短的讲解，并就未来摄影艺术形式进行了阐述。

摄影是构图与光影的艺术，掌握好构图的原则与光影应用技巧，就意味着在摄影的道路上打下了坚实的基础。本书以此为出发点，将全书共分为四部分，详细介绍了提升摄影水平的构图技巧、光影效果、相机设置及成像风格。具体内容包括彰显个性的取景构图方式，大胆创新的拍摄角度，曝光补偿、白平衡的熟练运用，拍摄模式的区分使用技巧，以及提升照片魅力的成像效果等。每个部分还配上了多幅案例图片及简洁明了的效果对比示意图，方便读者更好地理解、掌握各个拍摄技法，拍摄出令人称赞的摄影作品。全书结合实例，配图精美，实操性强，对于刚刚接触摄影的初学者来说，阅读完本书后可以在短时间内掌握前期拍摄技巧。而对于对摄影已经有一定了解的人来说，阅读完本书后相信会有新的启发。

决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到很精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共分为12章，循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。

这是19 -21世纪撼动人心的影像；这些作品是历史瞬间中的关键时刻，它们似曾相识，但你可能不清楚究竟发生了什么。这本书给你一个窗口，了解每张关键照片以及背后的故事。本书精选了100幅对世界产生过重要影响的影像，它们代表了近200年以来，那些由历史创造或者创造了历史的瞬间所反映出的人们思想的变迁、文化的新生、翻天覆地的革命以及摄影本身的发展。你会看到很多摄影师的作品——艾迪·亚当斯、布鲁诺·巴贝、罗伯特·卡帕、凯文·卡特、马克·吕布、尤金·史密斯、拉里·伯罗斯、史蒂夫·麦凯瑞……在体验那些令人深感震撼的影像同时，这些摄影师看待世界的方式也同样令人动容。正是这些照片改变了我们对世界的认知，改变了世界。