这是一本关于摄影思考的杂记，也是一本烧脑的沉思录。这本书中试图讨论三件事：一是摄影的意义与目的；二是从 糖水片 这个现象出发去观察当下摄影的发展；三是摄影当下的状态与正在发生的变化。 这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容，因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影*重要的和爱好者们*缺乏的恰恰不是技术，而是对摄影的理?解。书中内容会引导读者去无限逼近摄影艺术的本质问题，让摄影爱好者们重新开始思考：我为什么要摄影？进而向前走一步：探讨一幅 好看 的照片和一幅 好 照片之间的区别究竟是什么。
在这个影像爆炸的时代，我们习惯性地对图片编辑和修饰，而摆拍、AI深度合成和配图文字，则动摇了我们的判断。有图就有真相吗，还是正相反？埃罗尔 莫里斯提出的方法是：回到对图像本质的观察。 因为桑塔格在《关于他人的痛苦》里的一句话，莫里斯开始了他对一系列世界著名照片的解谜之旅： ◎最早的战地摄影 孪生照片 ◎虐囚丑闻中的 戴头罩的人 神秘的微笑 ◎美国农业安全局纪实摄影 移动的牛头骨 闹钟谜案 ◎ 战区里的米老鼠 新闻照片 ◎客死战场的 无名士兵 他用侦探调查的方法向真相进发，复原现场、调取档案、遍访当事人，曝光了摄影 既在场又缺席 既揭露又掩盖 的矛盾性。摄影是证据记录？艺术作品？宣传工具？抑或三者都是？本书将告诉你终极答案。
《摄影美学》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。 本书共26章，第1章 关系美 详细分析狄德罗 美来自关系 理论对摄影的指导意义；第2章 间隔美 论述 前景 和 框式 的多种表现，使画面构图和意境的表达趋于完美；第3章 阴阳美 表现为 虚实 和 明暗 两种形式，简单实用出效果；第4章 光影美 从 马赫带 理论引出 光影美 的八支笔；第5章 构图美 提出了美学意义的新构图法，特别强调 变异点 的画龙点睛的作用；第6章 变化美 提出了 微调 准对称 亚高潮 等摄影美学的技法。
构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融入到实战中去，并加以发挥。本书共8 章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，最后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。
《黑白摄影：52个任务清单》是一本可以塞进背包的小册子，这本小册子为你提供了一份任务清单，启发你在摄影中融入更多的创意。书中以一年为期，每周提出一项任务和想法，帮助你构思和创作出富有冲击力的黑白摄影作品。无论是拍摄壮阔的风景，还是精巧的细节，书中的每项任务都旨在引导你以黑白的视角来“观看”这个世界，通过形状、纹理和光影来传达主题的本质，并创作出具有永恒魅力的黑白影像作品。
构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融入到实战中去，并加以发挥。本书共8 章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，最后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。
安德烈·冈特尔、米歇尔·普瓦韦尔主编的这本《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位很好的专业摄影史学家合力编写。本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照
这是一本汇集了金石声代表性的摄影作品（约1000幅）及研究性评论文章的合集，作者包括国内外研究中国摄影史、中国艺术史以及研究印刷史的著名学者,包括巫鸿、顾铮、胡素馨等，比较全面地论述了金石声的摄影活动和《飞鹰》的成就及贡献。
夜幕降临，世界变得截然不同：它神秘、奇幻、安静且生动。苏珊·泰勒·希区柯克编著的《夜幕下的传奇(精)》集中展现了一个迷人的夜间世界及其带来的诸多的惊喜。夜晚，光影变幻。新鲜且独特的事物接踵而至，让人有一种无法言喻的亲近感。在这些栩栩如生的图片中，美国《国家地理》很很好的摄影师们捕捉到了黑夜中那林林种种的微妙变化。从一段浪漫的探戈到城市里熙熙攘攘的夜市，再到从太空中俯瞰到的地球，每一处景象都架起了一个全新的维度。自然界展现了一个奇迹般的新天地：只在夜间开放的花朵、会发光的水母、在空中狩猎的猫头鹰。很棒的是，这些图片让我们目睹了火花漫天、活力四射的庆祝活动，篝火旁的徒步旅行者，还有那烛光映照着的孩子的脸。本书精美绝伦，鼓舞人心，为人们展现了地球上很为迷人的一些景色。光影与黑夜营造出
《世界摄影大辞典》是同内外公认拥有权威性的摄影辞典，由专长辞典、百科全书出版的法国拉鲁斯出版社编著，对摄影术公布以来摄影相关技术、美学、人物、事件等进行了全面、详实、严谨的记录与评价，可作为摄影人学习摄影的专业工具书。 本辞典由当今最杰出的博物馆或图书馆管理员、大学教员、艺术史学家及摄影家编写，共收入1200个词条，按拼音字母顺序排列，介绍世界摄影的历史与现状：世界著名的专业摄影家或业余摄影家；各大摄影流派、门类与主题；摄影技术词汇；450幅世界著名的黑白与彩色摄影作品。
仝冰雪编著的《中国照相馆史（1859－1956）》是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现，全书从中国摄影早期的绝对拍摄主体――传统照相馆切入和分析，从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面，展示了中国特色的照相馆时代的影像，更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。
摄影是用光的艺术，能否清晰地理解光线和运用光线决定着一位拍摄者能否被称为合格摄影师。在平易近人的讲解和演示中，作者希望传达给读者正确的理解光的思路，以及实用的摄影用光技巧。其间的诸多精彩要点和深刻的实例，都是作者从业30多年来的亲身体验和总结。无论是什么样的拍摄题材，无论是自然光还是人造光，无论是在前期拍摄还是后期处理，这本书都能为读者提供帮助。通过这些知识，读者将会感悟到，用光是创作好照片的常备技巧，而不仅仅是辅助摄影的手段。通过阅读这本书，各类复杂的摄影场景将不再棘手，你将能够轻松获得好的摄影作品。本书适合摄影爱好者、专业摄影师以及摄影相关专业学员阅读。
本书为摄影评论集。街头摄影师鼻祖盖瑞?温诺格兰和黛安?阿巴斯及李?弗瑞兰德同为1960—1970年代最重要的摄影师，他带着广角镜头行走穿梭于人群当中，对社会好奇，构图不讲规律，一生拍摄的照片超过五百万张。本书中所有摄影作品的排列排版都是在向纽约现代艺术博物馆摄影部策展主任约翰?札可夫斯基策划的经典摄影集致敬，一百幅摄影作品在右边书页，对页则是一则对该作的精辟评论。
该书由南京艺术学院摄影技术研究所古典影像工艺翻译小组结合国内外相关教学成果编译组合而成，为古典影像技法丛书的第一册，集中介绍梳理了银版摄影和湿版摄影这两大类摄影目前早和经典的摄影工艺的当年和现代意义以及具体的材料准备、配方办法和实操步骤并相关作品。作者为国内外业界的行家里手，文图讲述颇具实操性、指导性和欣赏性。
《外国人拍摄的中国影像(1844-1949)》为中国国家博物馆研究员张明结合多年历史影像研究和收集所撰写的一本关于历史影像及其背后历史的综合普及图书。该书按照国外摄影师来华或主要在华时间的编年顺序，以类似辞典的形式梳理了1844年至1949年百余年间近百位外国来华摄影师在中国的摄影行为：他们的身份、来华原因、在华经历和拍摄成果等。作为发生在中国的历史的一部分，这些来自英国、法国、德国、美国、日本等多个国家的专业或业余摄影师的经历、作品与思考构成了本书的主要内容。应该说该书为我们提供了诸多近代中国历史的图像佐证，是中国近代历史学习的重要辅助图书。
本书收录了日本著名摄影师竹内万里子的多篇摄影评论，其中包含对11位日本著名摄影师艺术创作的随感文，还有关于卢旺达大屠杀的摄影作品集《蓄意的后果：银强奸诞生的卢旺达儿童》的随感，以及作者多年来关注卢旺达大屠杀事件的《卢旺达笔记》博客文章精选，另外还收录了作者对恩师平木收先生的怀念文章。 本书专门对11位日本著名摄影师的艺术创作风格及摄影作品进行了评论，并抒发了感想，这11位摄影师为：鹰野隆大、铃木理策、铃木龙一郎、马场磨贵、志贺理江子、十文字美信、土门拳、铃木良、中川治、新井卓、古贺绘里子。本书专题文章《沉默与影像》评论的摄影作品集为《蓄意的后果：因强奸诞生的卢旺达儿童》。
自2021年起，中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所联合《中国摄影家》杂志社邀请摄影与影像学相关领域的专家、学者，面向学界、社会定期举办跨学科、有深度、高质量、开放性的学术论坛，推动中国摄影与数字艺术“三大体系”建设。论坛做到了学术性、专业性和前沿性。编者整理了摄影与数字艺术论坛（2021—2022）的学者发言，收录了众多学者和艺术家、艺术领域工作者关于摄影学科建设、影像与数字文化、摄影传统工艺的继承与发展、摄影专业课程设置与教学研究、跨媒体艺术教学与创作实践、数字时代影像与科技的融合与创新等方面的讨论，是对2021—2022影像与数字艺术论坛的成果展示。
摄影的力量在于跨越语言和文化的藩篱，点燃人类心灵深处的情感。本书由先锋收藏家兼画廊主彼得·费特曼精心编著，收录了120幅独特而感人的影像，展现了20世纪摄影艺术的激荡与辉煌。从梅尔文·索科尔斯基奇异的博斯式幻想，到安塞尔·亚当斯家庭肖像中的人性光辉；从梶冈美穗对日式美学的精妙诠释，到艾芙琳·霍法欢乐的日常场景，每一张照片都将瞬间凝固为永恒。于是，我们得以在回望中感受那不曾消逝的时光，倾听宁静与美好、挣扎与奋斗的故事，并从中汲取无限的希望。
摄影后期，思路比技术更重要，掌握完整的知识体系，比学习零碎的工具技术更有效果。 因此本书不是各种技术的堆叠，而是一套完整的摄影后期知识的体系。 本书不仅深入浅出的介绍了常用的后期处理工具，还展示了当今中西方风光摄影领域，前沿的一些后期技术。本书不光会教你如何修图，还会告诉你为什么要这么修，这些处理背后的美学原理是什么。 相信通过学习本书，你将离专业风光摄影师更近了一步。
本书是作者根据多年来的拍摄经验编写而成的。书中详细讲解了古风唯美人像摄影的基础知识、用光的艺术、常用构图法、古风汉服唯美人像摄影的相关知识，然后介绍了大量不同类型的拍摄实战，包括古风汉服唯美人像、仿影视类古风唯美人像、自由创作类古风唯美人像、非真人类古风唯美人像、古风COS唯美人像和古风服装产品图。本书还包括古风唯美人像摄影后期实战，以及古风唯美人像摄影综合实战，主要涉及前期策划、人员协调及文案的拟定、场景的选择、服装的选择、化妆造型的选择、道具的使用、实拍过程和后期修图等。全书内容结构合理，由浅入深，细致而全面。 本书作者将自己对于古风唯美人像摄影这门艺术的独到见解和经验倾囊相授，呈现了古风摄影艺术的灵魂与精髓，让读者能够掌握古风唯美人像摄影的精绝技巧。 本书适合零基础的摄
大多数老年朋友学习手机摄影并非要成为专业的摄影师，而是为了满足对摄影的爱好，把手机用会、用好，拍出更美的照片，享受更美好的生活。 为了满足这样的需求，本书既没有把摄影理论作为必要的内容，也没有把摄影专业技术作为重点内容，而是把重点放在学会手机摄影的四项基本功上，即学会“取景、对焦、用光、编辑”这4招，以引导入门、教会使用、作品欣赏、作业点评的渐进方式，以及操作图解、视频指导的学习方法，带动读者逐步走进摄影艺术的课堂，进而提高对摄影的认知和学习手机摄影基本功的方法，提升“发现美、记录美”的审美意识和创作自觉，实现从“拍照”到“摄影”的一大进步。 本书回答了学习手机摄影的三个重大问题：一是用手机“拍什么”，二是用手机“怎么拍”，三是用手机镜头“表达什么”。这三个问题的答案为老年朋
