本书是一本系统的DJI Mini 3 Pro/4 Pro无人机实用拍摄教程。全书先详细介绍了DJI Mini 3 Pro/4 Pro无人机组装与激活、菜单设定与模拟飞行、摄影基本概念等基础知识；接着讲解无人机起飞前需要了解的规矩和要求，并帮助读者做好飞行前的规划；然后介绍了一些与摄影及视频画面相关的理论知识，如景别、画面光线及构图的相关内容；接下来几章讲解了无人机飞行与智能航拍实战、航拍运镜实战、自然风光与城市风光实拍、无人机延时视频实战等飞行和拍摄相关的知识；最后详细介绍了摄影后期修图及视频剪辑的技巧，帮助读者提升所拍照片和视频的质量。 本书通俗易懂，并配以图片加强理解，即使是没接触过无人机的读者，也能快速提高航拍水平。本书适合大强DJI Mini 3 Pro/4 Pro的用户阅读和参考。
全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
这是一本摄影创作指导书，也是一本书信集。作者以 22 封信的形式，分享从业 40 余年来对摄影的思考和感悟，指出了青年摄影师学习和工作中会遇到的一般问题，并给出了跨越障碍的建议。在技术和器材都已不成为难题的当下，艺术创作者对自我、对所处环境的认知能力，才是其能否创作出好作品的决定因素。 对青年摄影师而言，书中提及的创作理念、构思过程，以及作者对拍摄经验的分享，能够给个人在专业领域的探索带来启发 ；对摄影爱好者和一般读者而言，了解专业摄影师对摄影的思考，能够让感官充分延展，提升审美能力，进而体悟各行各业共通的创作之道。
约翰 伯格被誉为20世纪摄影领域有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特 本雅明的《摄影小史》、苏珊 桑塔格的《论摄影》和罗兰 巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样 写摄影 的人。 《理解一张照片：约翰 伯格论摄影》是伯格过去五十年 写摄影 的文章精华，由英国*级作家杰夫 戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格*有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特 桑德、亨利 卡蒂埃-布列松、尤金 史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡 汉泽洛娃、阿拉姆 谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰 伯格有关摄影之写作的*水准。 全书收录近三十张经典黑白摄影作品，
本书是世界著名战地摄影师唐 麦卡林的自传全新增订版，书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特 卡帕、拉里 伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未 实现 战地摄影师的理想 将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。 收录作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪 ISIS 的经历，以及私密的家庭生活。全书共112张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
婚礼上的每一张照片都有可能记录一个特殊的时刻，并为新人*重要的一天讲述精彩丰富的视觉故事。作为摄影师，您既是这个故事的作者，也是这个纪录片的导演。在《拍出绝世婚礼 专业摄影师的婚礼摄影技法解密》一书中，您学习到了叙述婚礼故事的摄影技法，为你的婚礼摄影打好了基础。而通过阅读本书，您将学习到如何在实战中完美地执行罗伯特分享的诸多技法。 在本书中，摄影师兼畅销书作者罗伯特?瓦伦苏埃拉使用了大量的婚礼拍摄案例，非常详细地介绍了他在《拍出绝世婚礼 专业摄影师的婚礼摄影技法解密》中提及的整个婚礼摄影流程。从他非常成功的职业生涯中，罗伯特分享了全球各地婚礼案例的研究，涵盖了整个婚礼时间线，从一天的开始、新人的准备、到仪式的举行，罗伯特深入探讨了有关如何拍摄婚礼这一美好故事的技术细节。 作者在本书
本书是《摄影的艺术》的修订版和升级版，《摄影的艺术》被认为是具有可读性、易理解和系统的摄影教科书。 在本书中，作者介绍了传统摄影和数码摄影的拍摄技术，包括构图、光线、曝光、色彩、后期制作等方面的内容。但本书并不仅仅是对摄影技术进行古板陈述与简单解释，作者想要传达的理念已经远远高于了技术层面，他深入研究了其他摄影类图书经常回避的影像哲学、表现力和创造性等方面的问题，想要引导读者深究摄影的本质、学会观察拍摄场景，从而帮助读者掌握拍摄技术，使读者能拍摄出精彩的好作品。 通过展示近200张黑白和彩色照片，以及众多的示意图和表格，本书为希望通过摄影这个媒介表达个人想法的摄影初学者、摄影发烧友和职业摄影师呈现了一个精彩纷呈的影像世界。
这是一本非常好用的手机摄影指南，旨在帮助读者全面掌握手机摄影从实战到精通的方方面面，使读者通过手机能轻松地拍摄出高质量的视频。全书总计6章。第1章讲解对手机的基础设置及操作，包括对手机进行基础设置、认识手机镜头、手持拍摄方式及拍摄习惯。第2章讲解视频拍摄方面的入门知识，包括点构图和线构图这两种基本构图方式、主体、背景、前景、留白、三大机位、四大视角、特殊视角、借物拍摄和合理光位。第3章讲解拍摄思路，包括摄影与景别的概念、分镜组合、拍摄约束、递进、倒序、总分总、镜头衔接，以及一个重要的拍摄口诀：远近、高低、特写、光影、灵动。第4章聚焦于构图方面的知识，讲解如何在拍摄过程中发现美，并介绍了多种构图方式及其运用。第5章深入探讨运镜技巧，通过各种动态拍摄技巧和方法使拍摄画面动态化、立体化。
《成为摄影高手为视觉中国500px摄影师社区的26位优秀摄影师，以及500px摄影世界FOTO部落一同打造的便携式摄影宝典。从前期准备、现场拍摄再到后期思路，本书详细地给读者讲述了一张张大片的诞生过程。除此之外，为了满足读者丰富多样的场景需求，此次邀约的26位摄影师涉及多个摄影领域，不仅囊括了户外风光、城市风光、星空摄影等热门题材，还包含艺术人像、情景摄影、光绘等新锐题材。多样化的题材延伸只为进一步拓宽你的摄影思维，让你感受摄影多样性的无穷魅力，而且本书的技术要点罗列及精彩案例分享还将为读者的进阶之路保驾护航。
本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影*重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！
错综的视线：早期摄影在东亚（1850 年代 1919 年） ，以谢子龙影像艺术馆收藏的费利斯 比托（Felice Beato）以及其他一些西方摄影师的东亚摄影作品为中心，结合包括来自国内外其他学术机构和个人收藏的摄影和视觉作品，尝试综合展示这一时期摄影主要在观看和记录东亚各国的人文社会景观和现代化进程中以什么样的方式展开与发展的具体实践，努力争取多角度、多层次、多媒介地描绘早期东亚摄影的复杂性与丰富性，既展现来自不同国家、具有不同文化背景以及抱持不同目的的摄影者眼中的东亚历史文化和社会实践，也展现东亚早期摄影的自身状态，以此探索全球帝国主义时代里发生在东亚的摄影实践的作用、意义和价值。这是一个巨大的挑战，也是一个积极的尝试。如果展览能够激活我们对于思考和反思摄影自身在一个跨国扩展的过程中所可能扮演的角色、
荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事，讲出“写真”的话；同时，也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生，带读者深入荒木的摄影世界，在“生·死·欲望”之中，体味他所理解的人生之意，感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段*代表性的作品，从 “ 摄影的修业时代 ” 开始，风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事，并且穿插许多对于 “ 摄影是什么 ” 的精彩见解，后则以 “ 摄影的绝顶时代 ” 作结。他说： “ 摄影集依照年代顺序，列出我从二十三岁开始所拍的照片，这种做法实在很有趣，因为这样一来，我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且，这种编排方式印证了我长久以来的想法：所谓的摄影，就是人生。 ” 在《写真的话》
本书是摄影大师柯锡杰先生的 摄影 文字 作品。作者在书中传授其摄影经验的同时也传达了他在每次摄影前的心灵感悟。全书收入的88幅摄影作品，与作者的文字形成了内在的和谐统一。透过这些作品和文字，读者不仅可领略摄影大师的拍摄技巧与精彩人生，也可体会其关于艺术与人生的思考。
本书为浙江省社科规划课题 浙江老摄影家影像口述史研究 结题成果。本书在30位浙江省老摄影家影像口述史采集、制作实践的基础上，探究摄影家影像口述史研究的方法理论，包括摄影家影像口述史与新中国成立以来浙江社会历史发展分析研究、摄影家照片档案管理研究（老摄影家遴选标准与采集计划制订，摄影家口述史照片档案收集与整理）、摄影家影像口述史采集制作的科学性规范性系统性研究（影像口述史的采集制作范式，影像口述史的实体构架搭建的实践与经验）、数字时代的老摄影家口述史研究（口述史的数字转化与存储，老摄影家口述史典藏展览研究，融媒体时代的老摄影家口述史传播）等内容。
本辑《唯美》的主题为 风格 ，围绕文学艺术中的 风格 问题展开探讨，全书共收录了50多位当代知名艺术家、文学家的文字及艺术作品，主要分为五个栏目： 观点 ，该栏目包含徐累、金宇澄、隋建国、韩东等11位艺术家、文学家、学者的作品，从每位作者个人的创作经验或是研究对象出发，对文学艺术中的 风格 做出自己的定义与阐释。 艺术家 ，该栏目包含马岩松、袁运生、王怀庆、丁立人、郑在东、张红梅等18位建筑师、艺术家的作品，通过建筑、绘画、拼贴艺术、装置艺术等各种艺术门类作品的呈现，辅以创作者自身对作品的解读，将不同风格的艺术作品直观地展现在读者面前。 诗 音乐 ，该栏目包含欧阳江河、廖伟棠、高平等9位诗人、音乐家的作品，通过隽美、雅致的诗章、音乐等艺术形式展现每一位创作者独特的个人风格魅力。
要想拍出吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识进行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。
本书作者曹宇（草雨）是国内人文创意手机摄影和图像艺术较早的倡导者，其作品曾被人民美术出版社出版及获人民网等媒体报道。本书结合作者的创作实践，以人文随笔的方式交流创意体会，介绍审美知识，分享创意技巧，其文笔灵动轻巧，内容博杂，形式新颖，可读性强。本书打通了手机摄影与图像处理、创意思维与艺术表达、社会思考与人文内涵的边界，如同进行一次手机的人文艺术之旅，实为一本不多见的休闲性艺术生活类图书。
这是一本摄影创作指导书，也是一本书信集。作者以22封信的形式，分享从业40余年来对摄影的思考和感悟，指出了青年摄影师学习和工作中会遇到的一般问题，并给出了跨越障碍的建议。在技术和器材都已不成为难题的当下，艺术创作者对自我、对所处环境的认知能力，才是其能否创作出好作品的决定因素。对青年摄影师而言，书中提及的创作理念、构思过程，以及作者对拍摄经验的分享，能够给个人在专业领域的探索带来启发；对摄影爱好者和一般读者而言，了解专业摄影师对摄影的思考，能够让感官充分延展，提升审美能力，进而体悟各行各业共通的创作之道。
本书作者邱子峰是国内美食摄影师，长期与《贝太厨房》《Richesse女人雅集》《LOHAS乐活》合作，他的作品色彩艳丽、构图严谨、品位高雅。而他提出的 氛围美食影像学 更是引起了业界和美食摄影爱好者的关注和赞许。本书就是结合他自己多年来的从业经验，将 氛围美食影像学 诠释给广大读者。告诉读者如何去拍摄，如何去营造一种美食影像的氛围。 全书分为4篇，共13章。本书首先从美食摄影的概念及风格演变讲起，带你剖析美食摄影；然后，由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识，包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容；后，则对美食摄影的相关内容进行了趣味延伸，讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、传授手机拍摄技巧、贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及美食
本书介绍了视频影像创作中一些基本的概念，细致讲解了大疆 OSMO Pocket 3 这款产品的性能特点、各种功能的原理与使用技巧、软硬件拓展，以及一些特殊玩法。阐述了影像创作所需要的基本理论、运镜技巧、剪辑与调色技巧等知识。本书内容全面，语言简洁、流畅，并附赠视频剪辑部分的全部素材文件，适合OSMO Pocket 3 用户学习和参考。
