全球知名学者撰稿，摄影爱好者通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影史上的里程碑事件及大师经典作品 这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书，我们将回溯摄影发展的完整历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深入影响了我们的生活。

《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位优秀的专业摄影史学家合力编写 。 本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照片既可以作为文献资料、实验基质和公

本书是《摄影的艺术》的修订版和升级版，《摄影的艺术》被认为是具有可读性、易理解和系统的摄影教科书。 在本书中，作者介绍了传统摄影和数码摄影的拍摄技术，包括构图、光线、曝光、色彩、后期制作等方面的内容。但本书并不仅仅是对摄影技术进行古板陈述与简单解释，作者想要传达的理念已经远远高于了技术层面，他深入研究了其他摄影类图书经常回避的影像哲学、表现力和创造性等方面的问题，想要引导读者深究摄影的本质、学会观察拍摄场景，从而帮助读者掌握拍摄技术，使读者能拍摄出精彩的好作品。 通过展示近200张黑白和彩色照片，以及众多的示意图和表格，本书为希望通过摄影这个媒介表达个人想法的摄影初学者、摄影发烧友和职业摄影师呈现了一个精彩纷呈的影像世界。

本部著作图文并茂，精选了300多幅影像和图表，众多摄影门类的经典代表作品悉数收录。从 阿巴斯 到 变焦镜头 ，收录了1200 多个词条，文字简洁、内容丰富。每一词条的注释中，凡涉及重要术语、人物、流派、作品等，均进行标注，据以查找、互相参照，对相关知识点建立起系统的认知。艺术、历史、科学、时尚、日常生活、摄影大师、摄影流派开创者 它涵盖了摄影的方方面面，是一部真正的摄影百科全书。

该书是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现，全书从中国摄影早期的*拍摄主体――传统照相馆切入和分析，从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面，展示了中国特色的照相馆时代的影像，更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。

本书作者邱子峰是国内美食摄影师，长期与《贝太厨房》《Richesse女人雅集》《LOHAS乐活》合作，他的作品色彩艳丽、构图严谨、品位高雅。而他提出的 氛围美食影像学 更是引起了业界和美食摄影爱好者的关注和赞许。本书就是结合他自己多年来的从业经验，将 氛围美食影像学 诠释给广大读者。告诉读者如何去拍摄，如何去营造一种美食影像的氛围。 全书分为4篇，共13章。本书首先从美食摄影的概念及风格演变讲起，带你剖析美食摄影；然后，由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识，包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容；后，则对美食摄影的相关内容进行了趣味延伸，讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、传授手机拍摄技巧、贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及美食

全国摄影艺术展览是中国摄影家协会主办的中国历史 悠久、影响 广泛、规模 的综合性摄影艺术展览，在摄影工作者心目中占有重要的位置，日益成为摄影界的焦点和标杆。本书是第29届全国摄影艺术展览的作品集，汇集了纪录类、艺术类、创意和商业类、多媒体类约300件入选作品。这些入选作品既有对 民族重大事件和历史时刻的见证，又有对普通百姓幸福生活的定格，体现出艺术对社会和人民的观照。书稿导向正确，价值观正确，内容健康，格调向上。

视觉中国500px是全球专业摄影师社区，聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源，编著本系列教程，以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。 本书是系列教程中的实战篇。本书通过具体的实拍案例，针对自然风光、人像、纪实、街拍、动物、花卉等的拍摄题材，传授实用的拍摄技法，教授读者如何抓住不同季节、不同时间的一切拍摄机会，以及怎样避免拍摄中常犯的错误。书中还提供了大量职业摄影师的相机操作技巧及摄影技术，分享了他们专业的窍门和秘诀，以帮助读者拍摄出更加出色的照片。 本书适合广大摄影爱好者和想要精进摄影技法的职业摄影师阅读参考。

本书为读者介绍了摄影学的概念性议题，并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。本书的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩，并为读者提供相关的信息与资料，从而使读者能够进行相关的调查研究。从本质上讲，本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识，有利于提高读者对影像艺术的解读能力。 本书并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史，而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论相关的看法与见解、技术的局限性及其社会政治背景。换言之，作者将摄影学观点的发展与相关的实践联系起来进行阐述，并以这些特定的重点领域作为每章的主题。读者将在本书中了解到以下内容:关于摄影的今昔论辩、 纪实摄影与新闻摄影、个人照片与大众摄影、摄影与人体、摄影与商品文化、摄影作为艺术。 与上一版相比，本书更新了部分案例研究，例如:唯物主义

构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融入到实战中去，并加以发挥。本书共8 章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，*后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。

本书为处于 自然生长 状态下的百名85后摄影师拍摄与思考合集的*卷，全书从社会、自我和实验三个方面汇集了50位85后青年摄影师的访谈及代表作呈现。他们均是学院派出身，有的从业于专业媒体，有的已获得过业内大奖，他们的思考伴随着争议，同时也伴随着希望，他们是中国摄影事业发展的新生后备力量。正视他们，是本书的意义所在。

本辑《唯美》的主题为 风格 ，围绕文学艺术中的 风格 问题展开探讨，全书共收录了50多位当代知名艺术家、文学家的文字及艺术作品，主要分为五个栏目： 观点 ，该栏目包含徐累、金宇澄、隋建国、韩东等11位艺术家、文学家、学者的作品，从每位作者个人的创作经验或是研究对象出发，对文学艺术中的 风格 做出自己的定义与阐释。 艺术家 ，该栏目包含马岩松、袁运生、王怀庆、丁立人、郑在东、张红梅等18位建筑师、艺术家的作品，通过建筑、绘画、拼贴艺术、装置艺术等各种艺术门类作品的呈现，辅以创作者自身对作品的解读，将不同风格的艺术作品直观地展现在读者面前。 诗 音乐 ，该栏目包含欧阳江河、廖伟棠、高平等9位诗人、音乐家的作品，通过隽美、雅致的诗章、音乐等艺术形式展现每一位创作者独特的个人风格魅力。

本书以作者20年的西藏游历为基础，在多年摄制、拍摄西藏纪录片的过程中，他和他的摄制组多次走遍了西藏74个县，拍摄了典型景观和人物口述实录，以及舞蹈、原生态音乐等。 本书是讲述他走遍西藏7个地级行政区，在各个县、乡遇到的人和事，以及他记录这些拍摄过程中的事件。作者试图向这个世界解读西藏。 作者将本书按照西藏的春、夏、秋、冬分为四个部分，每篇开端以坛城的制作过程作为穿插，用真诚的文字和 视觉冲击力的摄影作品记录了西藏的全貌。

摄影的力量在于跨越语言和文化的藩篱，点燃人类心灵深处的情感。本书由先锋收藏家兼画廊主彼得·费特曼精心编著，收录了120幅独特而感人的影像，展现了20世纪摄影艺术的激荡与辉煌。从梅尔文·索科尔斯基奇异的博斯式幻想，到安塞尔·亚当斯家庭肖像中的人性光辉；从梶冈美穗对日式美学的精妙诠释，到艾芙琳·霍法欢乐的日常场景，每一张照片都将瞬间凝固为永恒。于是，我们得以在回望中感受那不曾消逝的时光，倾听宁静与美好、挣扎与奋斗的故事，并从中汲取无限的希望。

本部著作图文并茂，精选了300多幅影像和图表，众多摄影门类的经典代表作品悉数收录。从“阿巴斯”到“变焦镜头”，收录了1200多个词条，文字简洁、内容丰富。每一词条的注释中，凡涉及重要术语、人物、流派、作品等，均进行标注，据以查找、互相参照，对相关知识点建立起系统的认知。艺术、历史、科学、时尚、日常生活、摄影大师、摄影流派开创者……它涵盖了摄影的方方面面，是一部真正的摄影百科全书。

尼康是家喻户晓的国际知名相机品牌，尼康公司成立至今整整100周年，本书通过作者的藏品和收集的尼康历代产品图片以及文字资料，及其详尽完整地讲述了尼康从光学仪器到专注于相机与镜头研发的成长历史，作为庆祝尼康成立100周年，让广大的相机爱好者能了解认识尼康辉煌历史，更适合尼康追随者收藏研究。

中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构，十余年来培养了数万名摄影爱好者和专业摄影工作者。本书作者王永亮是国内数码摄影后期讲师、中艺影像学校课堂讲师，对人像和风光摄影的后期修饰、调色都有着深入的研究，其摄影后期网络课程被收录到腾讯课堂精品合辑。本书根据作者中艺网校热门摄影后期课程《修图师》编写，不仅包含了网络课程的知识内容，还涵盖了网络课程中没有涉及的知识点，读者可以线上线下结合学习。全书共分3章。简要介绍了Photoshop 软件使用的基础知识；详尽解读了调色命令的应用，图层的内容介绍及人像和风光照片的修饰处理；第3章则进一步说明了辅助操作的知识、色彩的部分知识、图层的深入运用、选区的编辑、制作的知识。本书是为摄影后期初学者量身打造的一本Photoshop 摄影后期处理图书，以摄影后期的基础知识到进阶知识

《星空摄影笔记》 广袤无垠的星空，是能用科学解释，却又神秘莫测的未知领域； 星野摄影，是将我们所生活的地球上的一草一木，与这浩瀚宇宙的紧密相联完美呈现的表现手法。 本书是从前期准备、实战拍摄、后期处理各方面编写的全系统拍星教程，作者以大量的实际拍摄经验为主，详细解释星野拍摄的具体方法和后期技巧，并针对每一个不同的拍摄环境给出专业详实的拍摄步骤、具体参小数。书中还介绍了诸多适合星野拍摄的地点，如果你真正地读懂了这本书，并将之与实际拍摄相结合，你将会获得前所未有的极致体验。 那么，从现在开始，让我们一起走进极致星辰的梦幻世界。 《星空摄影秘境》 《星空摄影秘境》是一本以拍摄目的地为线索的星空摄影实战指南。在《星空摄影笔记》里，笔者对星野拍摄的前期准备、中期拍摄、后期修图等

距离《摄影思想史》首版出版已有六年了，以达盖尔摄影术为标志的摄影诞生至今也已过了170年。《摄影思想史》首版是对1999年笔者所著《西方摄影流派与大师作品》进行结构性的修改和大量补充之后成形的，而修订版《摄影思想史》则是在《摄影思想史》首版基础上补充了一些更值得思考的内容，也相应增补了一些更有价值的照片。 修订版也更强化了摄影思想的当代性。尤其是在七年间对世界摄影流派和思想的关注，发现当代摄影的发展轨迹具有更深刻的思想内涵，也更值得我们探讨和借鉴。尽管作为一部完整的摄影思想的描述历史，无法绕开早期摄影思想的脉络整体上既要参照一般史学的时间线索，但更应该注重摄影思想本身所带来的跨越时空的启迪和价值。所以书中引入了大量当代摄影资料和评价，充分关注思想史对当下摄影的影响力，则是不言而喻的。

仝冰雪编著的《中国照相馆史（1859－1956）》是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现，全书从中国摄影早期的绝对拍摄主体――传统照相馆切入和分析，从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面，展示了中国特色的照相馆时代的影像，更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。

仝冰雪编著的《中国照相馆史（1859－1956）》是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现，全书从中国摄影早期的绝对拍摄主体――传统照相馆切入和分析，从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面，展示了中国特色的照相馆时代的影像，更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。

《拆物专家》是加拿大摄影师麦克莱伦将各种大小不一的物品，进行拆解之后，加以拍摄，让我们知悉物品的内部构造，在感受其内部细节所呈现的视觉效果之时，也让我们反思平时对物品 用完就扔 这一文化现象。

北京国际摄影周是由中华人民共和国文化部、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是北京市唯yi由政府主导的摄影类国际文化艺术活动，北京国际摄影周是北京摄影界的一年一度的盛事。2016北京国际摄影周重要的展览是来自欧洲的大展 《梦幻的翅膀》，这是欧洲知名的策展人、德国国家地理杂志主编露丝 艾科恩（Ruth Eichhorn）向中国摄影人推出的一个重要的展览。本次展览汇集了欧洲zui具代表性的8位新锐摄影师，他们的作品代表了当今欧洲新一代纪实摄影师的风格，从他们身上我们可以学习到有别于传统纪实摄影的不同风格和全新的表达方式，能够给中国从事纪实摄影和当代摄影的摄影师以启发。本书不仅汇集了这8位摄影师的优秀作品，还录入了对这8