本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术，遵循 影像 装置 程序 信息 的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。
当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼，然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场，一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非，对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影？》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念，进行了生动、直白的介绍，探讨了一些关键问题，例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等，为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下，但追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史，同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影，本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版： 1.摄影理论：历史脉络与案例分析 ［比利时
本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单 7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度，由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY 系列相机重点功能的设定，各种曝光模式的特点与适用场景，对焦原理与操作，测光与曝光技法，照片虚实与画质的控制技巧，白平衡、色温与色彩空间基础理论，镜头的选择与使用技巧，摄影的实用附件，让照片好看的构图与用光技法，视频类型与视听语言，认识视频镜头语言，以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中，适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
《黑白摄影：52个任务清单》是一本可以塞进背包的小册子，这本小册子为你提供了一份任务清单，启发你在摄影中融入更多的创意。书中以一年为期，每周提出一项任务和想法，帮助你构思和创作出富有冲击力的黑白摄影作品。无论是拍摄壮阔的风景，还是精巧的细节，书中的每项任务都旨在引导你以黑白的视角来“观看”这个世界，通过形状、纹理和光影来传达主题的本质，并创作出具有永恒魅力的黑白影像作品。
本书可以分为前后两大部分 16个学习单元，内容涵盖从相机的基础知识和新闻摄影的前沿应用。古人云，工欲善其事，必先利其器。本书从镜头到光圈到构图完成对 工具 的庖丁解牛过程，一步步解构 工 者手中的相机，夯实其新闻摄影基础。体现了从零开始，从易到难的认识学习过程。在后面的新闻摄影部分，本书着重于对典型案例的解析，对拍摄方法和技巧的讲解，注重实践与实用。启发读者深入现实、观察社会，用手中的镜头反映火热的生活，拒绝平庸与沉闷，提倡耳目一新与眼前一亮的 读图时代 新闻图片理念。
本书专门为摄影入门读者量身定制，以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字，帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材，以108个主题摄影作为示例，讲解20个后期制作技巧，并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点，从绚丽的自然风光到精致的人像摄影，均以日常生活中常见的事物为对象，深入浅出地讲解拍摄技法与要点，能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧，拍出满意的照片。
本书是一本摄影艺术普及教材，可以做为高校美育教育的读本，同时也是摄影专业的入门教材。摄影普及教育在大学生素质培养中的重要性，它在大学生素质培养中所起的作用也是别的学科无法替代的。摄影这门集科学、艺术于一身的学科，已成为当今大学生素质教育不可缺少的重要组成部分。本书在编写过程中，遵循摄影教学的实际规律，力求达到系统、全面地介绍摄影艺术各门类的艺术特点，同时重点培养学生对摄影艺术作品的鉴赏和分析能力。本书可供高等院校及高职专科学校进行摄影专业的教学，也适用于摄影选修课或成人自学考试。
《日系清新摄影：拍出*美风景与花卉》由日本5位专业摄影师介绍数码相机拍摄花卉和风景作品的技巧，通过12种拍摄手法的基本讲解和128张精挑细选的代表作品分析，为广大摄影爱好者直观讲解了花卉与风景摄影中*需要掌握的技巧，分享他们实际摄影中的一些独到见解。5位摄影师用精美的作品展示、详尽的拍摄手法讲述以及不可不知的拍摄小技巧为摄影爱好者们亲授了一堂难得的摄影课，相信能让你在此学习到宝贵的摄影知识，从此拍摄出更加与众不同的风景与花卉摄影作品。
《中国艺术研究院学术文库：摄影式观看》分为四编：理论探索、评论、访谈、摄影史。一编收录了作者在摄影方面的一些理论研究文章；第二编收录了作者关于摄影评论的一些文章，表达了作者对摄影的态度与观点；第三编是作者对一些艺术家的访谈，如久保田博二、余海波等；第四编是作者关于摄影史研究的一些文章。
《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。中国摄影史上有很多优秀的摄影批评家和批评文章，这些文章出现在不同的历史时期，散佚在各种报刊文集杂志网络中，它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。本书在各方专家意见的指导下，海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章，呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。
《视觉的暧昧：来自图像世界的随笔》是视觉文化研究学者段炼多年来关于艺术和文化的图文随笔合集。身为艺术教育领域的老师，作者关注教育、文学、艺术，以及相关的见闻和思考。这部关于艺术和文化生活的随笔集，以视觉经验来记述作者在北美、西欧、中国三地的生活、行旅、见闻和思考，力图贯通文字与图像，以求相辅相成，见证个人所亲历的图片世界。顺着这一脉络，本书组织了读画和心路等相关题目，以随笔写作来探究内心历程。 写在前面的话 『影像阅读』文丛编辑部 北四十二条48号,中国摄影出版社所在地，“影像阅读”文丛在此诞生。 出版计划中这一系列谈论影像的书,其作者都是那些一线人员, 包括摄影师、学者、策展人、编辑、收藏者等等，他们来自海内外，话题多元、发散。所思所想所感,所有话题力求有感而发,言之有物,给不了观念,那
草雨手机图像，一种融合了人文 眼光、手机摄影和图像处理的跨界 艺术作品 深邃的思想、娴熟的 技术、丰富的表达；想你未想，见 你未见，做你未做。 本书完全在手机上进行图片拍摄 和图像处理，比着智能手机装帧设 计，并通过扫描和关注 草雨手机 图像坊 微信公众号和新浪微博， 实现拓展阅读和共时阅读。
宋超编*的《摄影的视觉结构》目的是提高读者 朋友利用摄影视觉结构方法提高景物空间的结构能力 ，准确把握拍摄瞬间拍摄主体与环境结构的表意关系 ；提高捕捉拍摄主体与客体之间结构的能力，准确地 表达拍摄主体与客体蕴含的主题。 本书通过摄影的视觉结构分析，让你清楚任何摄 影作品的主题出现都不是一种随意的巧合，而是拍摄 主体与拍摄客体在瞬间形成的一种结构关系。摄影作 品的美学价值，是摄影者的生活习俗与拍摄物体间的 一种心理结构反映。没有尽善尽美的摄影作品，所谓 **的摄影作品，是某种自然环境和社会习俗中，摄 影师对自然地理、气象呈现方式或人类行为方式的某 一精彩瞬间的捕捉。
生活与风景，原本就在那里，完满的结果人人艳羡，却不知摄影家追寻的过程如何曲折有致。 书中，细腻优雅的笔调，富有诗意的诠释，悦图者江南才女唐悦之与摄影家李少白开始了一场富有艺术哲理的对话。 悦图者与摄影家构建出的时空对话，以及悦图者内心对作品生出的凝思顿悟……带给读者一个全新的阅读空间。
本书探讨了从19世纪至今摄影作品的演变，涵盖影像制作工艺的发展、相纸材质的更迭、收藏偏好的变化等诸多方面，以此对历史照片及相关艺术品的收藏与鉴别提出了大量具有可操作性的建议；作者同时从常识角度对摄影作品各种制作工艺的技术特征进行总结和普及，进而形成对摄影作品真伪判别的常识性教育。全书还辅配了100多幅历史摄影作品，通过缜密而生动的对比分析，对作者阐述的理论进行图解，这种直观的方式增强了本书的趣味性与探索性。有心的读者、藏家在作者的引导下可以逐步扩大范围，通过不断的实践，积累起判断作品真实性的经验。
全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
《当代设计卓越论丛》以当代中国*重要及*敏 感的设计问题研究为导向，以全球化理论框架为参照 ，以事关中国现代设计发展的基础理论、方式方法、 思维导向、管理战略、教育比较等广泛议题为范畴， 以民生福祉为圭臬，集中当代学者智慧，撷取一批研 究成果予以结集出版。 边千慧所*的《真实的拟像（摄影图式的构想及 反思）》就一个贯穿于摄影史的矛盾命题——摄影图 像对于自身特征的质疑、否认和重塑展开讨论。
《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。从编辑到主编，从媒体人到策展人，从体制内到体制外，从红星胡同到“798”，全书通过著名策展人那日松二十年摄影从业生涯的回顾，以亲历者的视角，还原了中国摄影近二十年来的一些重大节点。其中，既有作者作为媒体人的采访、随笔，也有作者作为策展人的被访、评论，一段平常而又波澜起伏的人生经历，几许对中国摄影良性健康发展的期望，这是个人的从业生涯，也是中国摄影前行的印记。
