故宫画册欣赏 + 散文随笔以专业摄影师的视角，带读者领略平时可以到达，却容易被忽视的故宫景色。
本书集中国传统文化与摄影美学为一体，介绍了中国传统文化和故宫所秉承和凝聚的中国传统文化的精髓，是认识故宫的窗口，更是认识中国传统文化的窗口。 本书共分为四个篇章。前三个篇章以大故宫的中轴线布局为线索，通过 国、家、屋 3个维度，贯穿起前朝后寝，左祖右社，家国同构的故宫历史。故宫是国，也是家。内容围绕皇帝、皇权、皇宫等皇家文化逐一展开，突出了故宫作为皇宫在明清时期中央集权和国家统一中所承载的重要文化意义，以及皇家生活的丰富多彩、故宫建筑的大气恢宏。第四篇章以 今 作为整本书的收尾，展现了清朝末年社会动荡导致宫廷中的风云变幻，衔接了紫禁城由皇宫到故宫博物院身份的转变过程，突出了今日故宫作为博物院散发出的独特文化魅力和对现代人产生的深刻影响。 本书适合对中国传统文化感兴趣，喜爱故宫文化及
本书精选其中四百余幅影像，以“5·12汶川大地震”为历史坐标，全面展示羌民族和羌文化的昨天、今天和未来：通过一个个不同年龄、不同身份与不同性格的羌人形象，呈现同一血源里所蕴藏着的一个民族的精神面貌；通过一个个具有代表性的原生态羌区羌寨的影像纪录，让更多的人了解这个古老民族辉煌灿烂的文明……为整个中国和世界了解这个拥有“甲骨文中专享关于民族（或氏族、部落）称号的文字——羌”的民族，提供了弥足珍贵的对话、沟通和交流的桥梁。
昆明是作者的故乡，他生在这里，长在这里。作者从个人记忆和时代变迁两个维度，叙述了他眼中昆明的种种样貌，包括这座城市的历史、自然环境和人们鲜活的生活。书中的摄影作品来自作者1980年代以来在昆明各地的“街拍”，老的照片中充满了苍凉，而新的照片在活力之外也透出一种城市特有的疲惫。文字与照片相结合，这本书稿将“昆明”这座城市体现得淋漓尽致，埋藏着对“故乡”变迁的千思万绪。
罗斯·霍迪诺特著的《风景之眼》一书展示了16位世界 风景摄影师，以及他们 非凡的影像和不同的创意方式。关于如何拍摄、在何处拍摄以及为什么应该记录这些景观，每个人都有自己独到的见解。 通过探讨性的问答访谈和精美呈现的摄影作品、完整的技术细节以及启发性的图片说明，读者可以清楚了解到每位艺术家的实际创作，从他们使用的设备乃至他们运用的技术，充分体会到他们如何创作出这些令人叹为观止、具有远见卓识的作品。本书汇集了来自不同风景摄影巨匠、各不相同的摄影作品和摄影理念。对于所有渴望发展风景摄影创作风格的人来说，这本摄影书会带来启迪和激励，同时也展示出我们这个多彩世界的珍贵所在。
本书是一本关于上海老旗袍的图录，汇集了董堪宇先生的养母董胡修凤女士的三十件旗袍照片，以及她生前身着这些旗袍的生活照。董胡修凤女士曾是民族实业家、著名上海统益纺织股份有限公司董事兼总经理董春芳先生的夫人，两人共同走过了54个风云变幻的难忘年头。然而从她晚年穿过的旗袍可以看出，在那些年十里洋场的上海滩，她没有被世俗化，她的旗袍样式清淡素雅、精工细作。 这三十件旗袍现已由其子董堪宇先生全部捐赠给上海老旗袍珍品馆。本书不仅是反映个人生平往事、服饰审美的简单书籍， 是一本能折射海派旗袍样式、传承海派旗袍文化的书籍。知名家族史作家、海派旗袍收藏家宋路霞为本书作序。董堪宇先生长年居住海外，本书以中英文双语呈现，英文部分由董先生亲自翻译，他希望能为中国旗袍文化输出国门出一份力。
论述摄影技术的书籍，市面上并不缺乏。然而，尽管没有哪位摄影师会否认掌握摄影技术的重要性，但是，他们中的大多数也会同意这样的观点，即：再的技术，也不过是实现目标的途径而已，技术并非目标本身。而摄影的真正乐趣，实则源自利用技术手段，实现更为精深、更具创造性目标的过程。在《风光的内在：摄影师的洞察力与灵（感珍藏版）》中，风光摄影家戴维·沃德首先探讨了什么是——或者说什么应当成为——摄影目标，以及实现这些摄影目标的具体方法。戴维·沃德精选了一系列自己创作的引人入胜的大画幅风光照片。借助这些照片，他对风光摄影的一些关键问题进行了深入探究，并由此创作出这本内涵丰富且深刻、超出了那种教人“如何拍”的手册型入门书的专著（当然，书中也确实提供了大量实用的摄影建议）。沃德在书中所探究的问题，是旁
《旅行摄影圣经（完美随行版）》出版3年多以来受到了广大读者的喜爱。《旅行摄影圣经（完美随行版）》作者根据自己20余年来的旅行摄影经验，向读者讲述了几乎所有旅行中可能出现的场景的拍摄方法和技巧。随着时间的推进，作者的旅行范围和拍摄题材的拓展，《旅行摄影圣经（完美随行版）》又加入了读者非常关注的星空摄影和极光摄影，并对一些器材进行了更新。《旅行摄影圣经(完美随行版)》还根据读者的反馈将本书尺寸进行了调整，使这本书更便于出行携带，使它真正成为读者随身携带的摄影工具书。《旅行摄影圣经（完美随行版）》适合旅行摄影爱好者学习参考之用。
《上帝之眼Ⅲ：拍摄罕见之地》是一部适合在旅行中学习摄影技法、探索旅行目的地、拓展拍摄思路的手册。以世界上鲜为人知的罕见之地为主要线索，配合特殊的拍摄技法，向读者展现了全新的旅行摄影方式。书中包含了的图片和丰富的拍摄内容，收录了多位职业摄影师和旅行专家的精彩作品和意见，基于实战技巧传授拍摄经验。全书依托于旅行者的视角，给读者带来北欧地区、北美地区、俄罗斯远东地区、南极、北极、青藏高原、帕米尔高原、南美地区等诸多丰富精彩的画面，利用徒步、登山、滑雪、攀岩、潜水等极限的旅行方式，结合航拍、摄影、光绘等特殊拍摄手法，让读者拓展了旅行摄影的方式和思路。
在意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术。用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。在《雕琢光线/人像摄影四部曲》中，我们分别从人像拍摄的若干用光要领和知识理论入手，细致讲解了光线的主光、辅光、背景光、轮廓光、人工光、自然光、光位、光质、光比等精要内容。每一个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这对于具有人像拍摄经验的摄影师而言，更具有借鉴性和启发意义。并且，为了帮助较初级的入门读者能够轻松、深入地理解相关的知识点，特意添加了“延伸阅读”和“技法提高”两个板块的内容，以达到更系统的讲解效果。尽管作者力图将用光的知识和经验精彩地展示出来，但总难免有百密一疏和不当之处，还望读者朋友们给予斧正。
内容简介
论述摄影技术的书籍，市面上并不缺乏。然而，尽管没有哪位摄影师会否认掌握摄影技术的重要性，但是，他们中的大多数也会同意这样的观点，即：再的技术，也不过是实现目标的途径而已，技术并非目标本身。而摄影的真正乐趣，实则源自利用技术手段，实现更为精深、更具创造性目标的过程。在《风光的内在：摄影师的洞察力与灵（感珍藏版）》中，风光摄影家戴维·沃德首先探讨了什么是——或者说什么应当成为——摄影目标，以及实现这些摄影目标的具体方法。戴维·沃德精选了一系列自己创作的引人入胜的大画幅风光照片。借助这些照片，他对风光摄影的一些关键问题进行了深入探究，并由此创作出这本内涵丰富且深刻、超出了那种教人“如何拍”的手册型入门书的专著（当然，书中也确实提供了大量实用的摄影建议）。沃德在书中所探究的问题，是旁
