这是一本"新时期文化艺术界人物影像集"，作者肖全用手中的相机，记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代，成长于八九十年代，是诞生于新中国成立后的孩子。生长于红旗下，经历过时代动荡，但在之后的二三十年里，开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长，逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍，为中国打开一扇改变历史的大门。 20世纪90年代，姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队 他们在肖全的镜头下展现出自我的真实，或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》，将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。
本书共10章，第1～4章介绍人像摄影的前期策划与意识进阶以及摄影的基础知识；第5～6章讲解与构图、用光和色彩有关的摄影美学理论；第7～10章介绍人像摄影的后期基本技术技巧，包括Lightroom软件在人像摄影方面的应用，以及Photoshop软件的基础操作和进阶修图知识。 本书内容丰富且系统，致力于用简洁的语言和丰富的案例将人像摄影的相关知识和技巧讲解清楚。全书语言流畅、概括性强，适合广大人像摄影爱好者学习和使用。
一期一会，世当珍惜 缘起日本茶道， 一期 表示人的一生， 一会 则意味仅有一次的相会。提醒我们要珍惜每个瞬间的机缘，并为人生中可能仅有的一次相会付出全部的心力。这其中的道理不也正是摄影的意义所在吗？每一个被美好事物唤醒的时刻，都值得被好好铭记。如何去记录这份感动？摄影师秋秋告诉你。 她会带你重走胶片时代，教你如何使用胶片相机、如何选择胶卷，如何进行冲洗。也会带你回到数字时代，教你如何选择适合自己的相机、如何设置相机。还会分享手机摄影的小秘密，深度挖掘手机拍照的潜力，介绍一些也许你还不知道但却超酷的APP。从基础的摄影构图、用光、色彩运用和搭配技巧，到如何调动拍摄对象的情绪、如何摆姿、如何选择适合的服装、场景和道具，再到具体的经典拍摄实例解析，从前期到后期，从技术到艺术，从模仿别人到
朱彬是人像摄影师，他曾经在国内外的大赛中获得数百个奖项，同时兼任多家机构和器材厂商的特约讲师和形象大使。本书是朱彬多年摄影经验的总结。 本书共分为五个部分，部分介绍了摄影佳作的要素；第二部分是设备工具概述；第三部分是后期制作与输出；第四部分是50 个创意光影案例；第五部分向读者提供了数码摄影术语的中英文对照表。本书的重点是第四部分，作者将自己精心创作的50个案例奉献给读者，这50 个案例分为日光、阴天、夜景、室内四个场景逐一进行介绍。每个案例作者都详细讲述了拍摄的环境、用光、焦距、构图、造型、摆姿、后期等技术细节。作者为了让读者便于理解，还专门绘制了布光图。 本书的技术含量很高，介绍了职业摄影师需要掌握的关键细节，适合职业人像摄影师、人像摄影爱好者学习参考。
以省级行政区为单位，以地图形式详细介绍国内目前现存的古建筑遗存，并对传统建筑所体现出的历史、人文、思想背景进行简要梳理。每册均配有1000张以上的精美照片及插图，其中大部分为作者独家拍摄，以为直观的形式展现中国传统建筑的风貌。其中，精心制作的古建筑地图不仅知识量丰富，读者还可按图索骥，亲身游历建筑遗产，体验难能可贵的有形文化瑰宝。
“中外摄影对着拍”是2018年中国摄影家协会为庆祝中国改革开放40 年而精心策划的主题摄影活动。活动遴选了5 位 知名外国摄影家（马克·吕布、伊芙·阿诺德、阿德里亚诺·马达罗、阎雷、布鲁诺·巴贝）的40 幅拍摄于中国改革开放之初前后的照片，并以此为蓝本邀约中国摄影师对照拍摄中国同地点、同场景或者同行业甚至同一群人物的当下影像，旨在以生动的影像语言、鲜明的对照方式展现中国改革开放40 年来所取得的翻天覆地的变化，彰显摄影的独特魅力。本书即为活动成果之一。 该书在既有活动及展览成果基础上，特约专家围绕40 对作品从图片反映的行业、场景等背景信息切入，展开图文并茂的深入解读，同时特别将业内过往对5 位外国摄影家的访谈或评论文字并相关学术探讨穿插其间，将“对着拍”的时代性、学术性、专业性和客观性进行到底。而英文
《岁月留痕(虎志仁摄影集)(精)》收录了虎志仁同志的大量摄影作品。作品遍布 外大部分地区和 ，资料详实。本书从作者40余年积累的图片中精选出一部分刊印成册，与读者分享。本书与其说是作者的摄影作品，不如说是中国建筑海外装饰总公司的发展历程缩影。
本书为中国有名摄影家薛华克教授的“人在高处”两册一辑的西藏经典人像作品集之黑白卷，黑灰双色印刷，精装。本辑作品四色与黑白各一册，同一题材的不同处理可以作为创作的典型个案，既可以帮助读者解析摄影家创作的路径，也是学习经典黑白人像创作的良好范例。彩色卷信息详见《人在高处：薛华克彩色经典人像》一书。在多年的摄影经历中，薛华克教授所涉猎的题材很多，但唯有西藏牧区的人像是一直坚持做下去的。这大概可以理解为摄影家对走过单纯纪实摄的思考，主要想表现自己对于人性和人的感觉。之所以采用摄影来选取和表现这样一个地区和住民的主要原因，是借助摄影本质之一的相对真实性，来表现在特定历史时期相对纯粹的“高原之美”。
本书展示的是作者对这颗星球的感恩情怀，以一颗谦卑的心去感悟这颗孕育我们所有生命的星球。同时希望星球之上的所有生灵能共同领悟地球的生存法则，和谐共生。谨以这部作品感恩生命的起源，呼吁尊重自然，关心地球上的所有生灵。 因为我们只有这 的蓝色星球！
本书展示的是作者对这颗星球的感恩情怀，以一颗谦卑的心去感悟这颗孕育我们所有生命的星球。同时希望星球之上的所有生灵能共同领悟地球的生存法则，和谐共生。谨以这部作品感恩生命的起源，呼吁尊重自然，关心地球上的所有生灵。 因为我们只有这 的蓝色星球！
本书是《生命之灵：国际野生生物摄影年赛50年精选》的五周年官方改版，前者已经出版五年之久且踪迹难觅，本书在其基础上加入了 近五年比赛中获奖的20张新作品，从中我们可以看到摄影方法和摄影技巧是如何不断进步的。这几年，中国摄影师不断在WPY中创造佳绩，鲍永清在2019年创历史地获得年度野生生物摄影师奖项，袁明辉曾当选WPY评委，2020年中国又有几位摄影师获得单项大奖或者高度赞扬，他们是李善元、蔡送达、同海元、韩乐飞。 这本精美的作品集记述了自然摄影的发展进程——自19世纪30年代相机的发明，到70年代 拍摄到野生动物，20世纪以来的闪光灯革命和胶卷革命，1965年 野生生物摄影年赛的启动，至如 益精湛的光影运用、无限拓展的题材选取、令人耳目一新的创意涌现和 艺术范畴的现实思考。获奖作品中不乏具有开拓意义的描绘、美得令人窒
