本书以读者对摄影技术有一定的了解为基础，不仅从布光知识、构图方法、外拍环境、摆姿技巧等诸多方面教授摄影爱好者如何拍好一张人像摄影作品，还谈及拍摄前期的器材准备和后期的图片处理问题。此外，本书还强调拍摄者与拍摄主体的良性互动，以创建舒适、轻松的拍摄环境，使摄影作品体现出人物情感，引起观者的共鸣。如果你已经具备一定的摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，那么就快翻开这本书吧，它会为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。

本书作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品，一如既往地沿用直接讲述的风格，为大家介绍如何拍摄优秀的人像照片。对于仅仅掌握了一些摄影基本知识的相机使用者们，本书将带你熟悉拍摄人像的基本技巧，不管是在街头、家里还是影棚进行拍摄。通过选用摄影大师们的典型代表作品，激发你的创作灵感，并且鼓励你走上街头，去拍摄朋友、家人以及任何人。

摄影离不开光，有光才有影。其实，从某种意义上来说，摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义，初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 本书将全面讲解光源、光质和光位，以帮助大家快速掌握用光技巧，同时本书去除了大量复杂的理论知识与复杂操作，采取实战案例结合布光分析图，可以让大家能够快速高效的理解与掌握。本书不仅适合广大摄影爱好者和初学者阅读，也适合想提高摄影功力的摄影师参考。

《布光是门大学问 Christian Hough的超霸气影棚人像摄影》是针对工作室中人像拍摄、产品摄影从布光到拍摄再到后期的全过程编写的一本实用教程，其内容没有介绍大套的抽象理论，而是详细解释一些具体的方法和技巧，并针对每个具体的拍摄项目详细地列出所有拍摄步骤、布光图和具体的参数设置。是一本相当实用的人像和产品摄影的参考书。如果你认真阅读并掌握了本书的内容，就可以马上着手创建自己的影像工作室。即便你不打算开影楼或致力于人像摄影，阅读本书也会对你如何使用闪光灯大有帮助。

自拍肖像摄影创作一直是艺术摄影领域有趣的内容之一。新生代数码摄影师总是迫不及待地去追随伦勃朗、梵高、辛迪·舍曼、南·戈尔丁的步伐。《创意自拍摄影》就是一本以自拍摄影创作为主题的图书，娜塔莉·狄碧茨（又名“安妮埃拉小姐”）分享了自己和其他8位著名艺术家，在汲取灵感和创作过程中的宝贵经验。

这是一本写给摄影爱好者的技法书，通过大量人像好照片的实例分析，指导大家快速掌握利用数码单反相机拍好人像的器材准备、用光、构图和色彩运用等关键技术，以及常见主题人像题材的实拍技法。本书采用多位摄影专家及达人的好照片，图片丰富精美，文字简洁实用。全书还请出8位人像摄影达人，讲解他们拍摄好照片的经验秘笈。全书实用性与观赏性并重，有利于摄影爱好者迅速提高自己的摄影实战水平。

会玩相机，人像摄影只能算成功了一半，指导模特摆出美丽的POSE 才是成功的关键！本书即是一本关于如何摆姿的教学图鉴，由台湾地区人气摄影师黑面编著，众多热门人像外拍模特亲身示范。本书不仅介绍了外拍的摄影和摆姿技巧，还由热门人像外拍模特亲身示范，结合数百张模特示范作品，对清新甜美、运动活泼、性感魅惑、时尚个性、文青简约等六大热门风格场景下的摆姿拍摄进行了详细讲解与重点说明，引导模特摆出自然、优美、多变的POSE。本书适合人像摄影爱好者阅读，特别适合喜欢人像外拍的摄影爱好者和模特阅读参考。

《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。 在一定意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术，用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。 《人像摄影进行时：雕琢光线》围绕用光这一核心技法，细致讲解了用光的知识与要领。根据光线的作用，本书将告诉你主光如何负责造型，辅助光如何进行补充和渲染，背景光如何控制影调并衬托主体，轮廓光如何鲜明生动地勾勒主体的轮廓，修饰光如何对画面局部

克里斯汀·霍夫著的《布光是门大学问(Christian Hough的超霸气影棚人像摄影)》将会清晰地向你介绍摄影棚摄影实践技巧以及创意方法，从而获得很好效果。本书也会详细地向你介绍从基本到高级的各种不同布光技巧，从而让你透彻地理解光线是如何塑造拍摄主体的，从而拍摄出成功的照片。详细介绍布光和相机技巧，以及照片拍摄背后作者的构思过程。特殊案例和示图向你解释从人像、艺术人体摄影到静物摄影方方面面的知识。摄影棚摄影设备使用技巧，以及基本的RAW格式图像处理步骤。职业摄影师克里斯汀·霍夫精彩的商业和艺术人体摄影作品以精湛的用光和摄影技巧而著称。

你是否还在好奇网上流行的唯美写真是如何拍摄的？你是否还在苦恼如何帮助她拍出满意的照片？拿起你的相机，带上这本书，和摄影师蝈蝈小姐一起开启摄影的梦幻之旅吧！ 《 十全拾美 唯美人像摄影与后期指南》主要讲解唯美主义人像摄影技法和后期修图技法。 作者结合多年的拍摄经验，从摄影的构图形式、光的色彩与方向，再到如何指导模特摆姿，如何表达自我、进行创意拍摄等多个方面，让读者能够全面直观地了解唯美人像的拍摄技法及过程，并配以各类具有针对性的实战案例进行详解，帮助读者快速了解实际拍摄中的各项环节，以及遇到突发情况时的处理方法。另外，为了使读者在后期的修图过程中能更好地进行实践操作，本书专门介绍了针对唯美主义人像的修脏、修形、磨皮、调色和修光等基础修片技法，以及抠图、合成和

《花嫁之路：主题式婚纱摄影提案》内容简介：彰显个性的比基尼婚纱照、充满趣味的运动主题婚纱照，耍帅扮酷的摇滚主题婚纱照，浪漫唯美的小清新婚纱照，边旅行边拍的异域风情婚纱照……15个婚纱策划案尽在《花嫁之路：主题式婚纱摄影提案》。 《花嫁之路：主题式婚纱摄影提案》的作者藤原克也是中国台湾著名的婚纱摄影师，其作品色彩鲜明、色调明快、构图新颖，广受欢迎。其婚纱摄影作品拒绝摆拍，作品以故事性、有趣、浪漫、独一无二为特点，深受80、90后新人的喜爱。

《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。 《人像摄影进行时：提升内在》将关注点放在拍摄照片的摄影师身上，因为摄影师作为画面的创作者，其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以，一个人像摄影师努力提高个人的艺术素养，是比单纯学习技术技法更紧要的事情。 本书从人像摄影师如何学习和训练入手，细致讲解了人像摄影师提升内在素养的方式和方法，如人像摄影

本书对人像拍摄前期准备、环境选择、光线应用、情绪调动、美姿设计等多方面进行了详细讲解。揭开了人像拍摄前后期若干细节 秘密 ，并结合实例，引导读者从一张原始照片开始，一步步完成一幅幅精彩的人像作品。 同时穿插专业知识和经验含量极高的讲解，使读者不仅仅限于一张照片的技法，而是提升整体前后期意识，应用到新的作品中去。

这是一本可以解决人像拍摄中与摆姿相关的所有难题的技法指导书。书中大量职业模特的摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，书中介绍了影友们爱去的各种拍摄场所，几乎可以满足各种不同风格人像的拍摄需求；各种能为作品锦上添花的小道具，可以给读者一些灵感和启发。本书的后，给读者展示了一些生活题材的拍摄指导，比如*照片如何拍更出效果、与宠物合影怎么摆姿更有趣、全家福怎么拍更有创意等。 本书适合摄影初学者、摄影发烧友和模特作为人像拍摄的摆姿技法书。

传统摄影技法对当代摄影的创作和审美有着广泛的借鉴和深远的指导意义。《古典风格人像摄影用光技法》作者克里斯托弗格雷秉着对摄影技法探索和研究的精神，生动地介绍了1910年到1970年人像摄影用光的技术。在今天看来，这些所谓古典风格的旧照片、旧作品具有强烈的时代特色和特殊的审美情趣，结合今天的数码摄影工作和创作便会焕发新的活力。全书按照时间顺序来讲解，以20世纪的6个特色时代对人像摄影用光的特点和技术要点做了细致的梳理和介绍，如爱德华时代、轰鸣的20年代、肮脏的30年代、短暂的40年代、美妙的50年代、狂飙的60年代，每个时代都结合大量案例来说明在今天的技术条件下如何快捷地实现不同风格的古典照片，后一章还针对性地讲解了这些技术的后期实现方法。 《古典风格人像摄影用光技法》非常适合专业摄影师、摄影爱好

《日本摄影师鱼住诚一的美少女人像摄影全流程大揭秘》甄选了多个在不同场景、季节的美少女拍摄实例，详细介绍了美女人像 摄影需要掌握的曝光设定、白平衡调整、自然光使用、闪光灯使用、摆姿、取景 等摄影基础知识。书中甄选数百张模特的示范作品，对不同场景中的人像拍摄技 巧进行了全图解讲解，帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐引导读者 提高摄影技艺。本书每个案例都详细介绍了拍摄前的相机参数设置和拍摄时的注意事项，使 读者很快就能投入拍摄场景。如果是有过拍摄人像经验的读者，则更能体会当中 所描述的情况，进而了解书中的情境。

《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。 《人像摄影进行时：把握主体》围绕人像主体，讨论了与人物塑造相关的细致问题。 从与模特的交流，到头发、道具、服饰等在塑造形象、表达个性、营造氛围等方面的作用；从对躯干、腿、手臂、头部这四大人体部位的造型分析，到室内室外布景的技巧与注意事项；从人物肌肤质感的化妆处理到光影塑造，到人物神态的捕捉， 作者都进行细致的分析，

当以女性或孩子为主要对象时，应该如何拍摄呢？在掌握了人像摄影所需的基础知识后，专业摄影师是使用怎样的技巧来提升人像摄影水平的呢？本书将一一做出解答。 通过5位日本当代人像摄影师的分享，本书网罗了在咖啡馆、影棚、海边、公园、街道等室内外场景的100个人像拍摄实例，向读者展示了各个场景下的人像摄影思路和技巧。书中的每个案例都详细分析了拍摄要点、光线状况、摄影师与模特的沟通、拍摄参数的设置，并结合百余张精美的人像大片，帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领，引导读者提高摄影技艺。 本书适合人像摄影初学者阅读。如果你已经具备的人像摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的表现力，本书也可以为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。

本书以带景人像照片的拍摄为重点，从多个角度讲解了构图知识在人像摄影中的应用。书中结合丰富的实拍图例，从人像摄影构图原则、透视法分析、前景与背景、平衡与韵律、数量与对比、明暗色调与色彩调度等角度介绍拍摄带景人像照片的构图技巧，作者也分享了实拍中的思考过程和心得体会。本书适合人像摄影爱好者阅读，尤其适合作为人像外拍摄影爱好者的参考读物。

本书针对人像摄影中布光的知识与技巧，通过大量的实战案例来分析布光的方法和特征，并从光的性质和基本特征、光的不同类型、人像摄影中光的造型特征、人像摄影的控光技巧、运用光在人像造型中创造丰富的情感与视觉特征等，结合实战案例详实地进行了阐述。

樱桃是一位极美的平面摄影模特，曾经与数十位摄影师合作，她以其多变的造型和形体表现力展现了女性的不同侧面，得到了众多摄影师的肯定。她的摄影作品作品有很强的艺术感染力，给人以美的享受，受到了众多读者的热爱。 《樱桃滋味》适合广大人像摄影爱好者和人像摄影师学习参考。

这是一本内容丰富、可操作性强的摄影工具书，详细剖析了进行人像摄影的各种方法和技巧。 本书分基础篇和实战篇两大部分，具体内容包括人像摄影构图技巧、人像摄影用光技巧、人像摄影色彩运用、人像摄影曝光控制、人像摄影镜头运用、人像摄影摆姿设计、美女拍摄攻略、儿童拍摄技巧、老年人拍摄技巧、纪实民俗摄影、体育运动摄影等。本书不仅对人像摄影进行了总结与阐述，还对人像摄影构图、曝光、用光、色彩、摆姿、器材等诸多摄影基础知识进行了讲解，并运用大量的实例展现了如何表现人像美的一面和捕捉具有视觉冲击力的精彩瞬间。文字简明易懂，图片经典而富有感染力。 本书对人像摄影爱好者、初学者具有很好的指导意义，同时对人像摄影工作者和专业摄影师具有一定的借鉴意义。这是一本注重实战技巧和综合审美的人像摄影实用书籍