我，从使用名为 摄影 的装置以来，一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯，想唤起我们到底来自何处、我们究竟如何诞生的思考。 《直到长出青苔》是杉本博司的摄影随笔集，书名取自素有 日本诗经 之称的和歌总集《万叶集》。全书分为十六章，每章以一段问答起兴，以杉本博司的重要作品为线索，引出艺术家本人关于历史、哲学、时间、记忆、梦境等的感悟。从日本的本土信仰、能剧、崇德天皇的故事、法隆寺留传的古塔，到英国国王亨利八世，乃至摄影的虚实、杜尚的装置，等等 杉本博司以广泛的涉猎和深刻的思考，奠定了自己独特的摄影美学，并由作品传递出自己的摄影哲学，如 相机虽会记录，但没有记忆 （剧院）， 蜡烛以自己的火焰，照出自己的一生 （阴翳礼赞）
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫 霍克尼与好友保罗 乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。 毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫 霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作，本书版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫 霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、
本书是王嵬在西北、青藏地区拍摄火车的旅行记录。本书将为读者讲述：拍火车过程中的乐趣、挫折、困难及冒险；在5A级风景区都未必能看到的壮美山河；行驶在崇山峻岭间、大江大河上的各种各样的火车；历经二十余年、跋涉数十万公里才获得的拍摄经验与技巧；发生在旅途中、火车上、火车站里的有趣和感人故事。本书包含500多张照片，内容丰富、图片精美，不仅是一本摄影书，也是一本游记、一本画册、一本精彩的故事集，相信本书会让更多读者爱上铁路摄影。
在《怎样阅读照片》一书中，伊安·杰弗里展现了一部摄影的历史，始于19世纪40年代早的肖像和风景，涵盖了整个现代时期。循着这一路线，他对该领域的重大成就，乃至影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。 从多萝西娅·兰格的赤贫移民工人肖像，到欧洲和日本战时的视觉记录，本书尤其着眼于复杂的生活现实，有助于使摄影返归其自身。我们看到摄影师如何用视角、焦点和尺幅进行实验，照片同时记录了富有而大权在握者以及不幸者的生活。从中呈现出来的，是真正捕捉到人类生存状况高峰和低谷的媒介所传达的故事。 《怎样阅读照片》是一部引人入胜的导读，收录了一百多位重要摄影师的传略，包括亨利·卡蒂埃-布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的
现象 ，既是指现实之 象 ，也是指将现实之 象 显 现 的摄影术。《现象》中的文字，呈现了杉本博司对摄影与人心欲望、造型艺术、现实世界、历史时空之关系的深入思考。例如，《停止吧，时间》两篇作为追溯摄影诞生的考据小史，揭示出人类让时间停止的欲望，以及在此欲望驱动下的努力；在《狐眼女子》中，杉本博司讲述了东西方绘画中的细节处理对自己摄影的启发；在《母亲》中，顺着母亲的讲述，谈禁忌与文明、性欲与艺术、死亡与生命；《利休 现代》则讲述了杉本博司在建筑设计方面的尝试 杉本博司以摄影为媒介，不断地将现实之形象显影定格，也从未停止对作为现象的艺术背后的历史与哲思的追问。
人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。 艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。 《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆，创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物，串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源，以光学玻璃塑造五轮塔，探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来，效法杜尚，创作出 杉本式 装置艺术。他还将自己制作的 作品 、收集的 藏品 与语言和意象联动起来，构成不同寻常的艺术实践 杉本博司的创作由语言而触发，又以文
本书既是一部人像摄影集，又是一部以人物为主题的文化散文集。书中收录了摄影家李江树1977年 2021年间拍摄的七十余幅（组）黑白肖像，摄影家的多年好友，作家王志勇则以文化散文的形式讲述了这些照片的拍摄过程以及被摄人物的人生经历。 七十余位被摄者中不乏钱锺书、沈从文、常书鸿、王洛宾等文化名人，也有夏鼐、石鲁、吴阶平、李德伦等各领域的专家学者，更有常玉龄、王时香、贺翠花、田惠萍这样默默耕耘一生的普通劳动者。他们都是近百年间中国各重大历史事件的见证者、亲历者和奉献者，是中华民族伟大复兴的践行者、记录者和讴歌者，是一个时代的具象缩影。
本书是苏州著名摄影师沈鹰的摄影作品集，收录了其于1976 1996的二十年间拍摄的作品，深情记录了苏州的故人、旧物、老时光。本书是这个年代的珍贵记录，承载着无数人的回忆。随着城市的建设和改造，许多承载了历史文化记忆的事物慢慢从我们的视线里消失了，而那些留下的影像档案就显得弥足珍贵。老照片的保存和修复都是极其不易的，沈鹰老师的照片不仅仅是一张张影像，更是一段段故事，以及故事背后的鲜活人生，凝固了苏州流淌的旧时光，有着极其特别的意义，具有出版价值。
黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论，创作出具有自己风格的明度摄影，其作品具有艺术表现力，获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分，从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、进阶训练和输出等几个方面，详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路，综合教授了该风格的摄影技法。 本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
本书是作者于1980年在中国北京、上海、天津等地所拍摄的照片整理而成的一部摄影集。作者带着好奇的目光，记录了经济高速发展之前的中国社会，镜头聚焦于天真无邪的孩子、淳朴和煦的老人以及恬静悠然的城市生活。照片传递出人与人之间的温暖：祖父母、双亲、兄弟姐妹或朋友、邻居们在一起，让人切身感受到，与他人在一起，对我们的生活来说有多么重要。那些发自内心而绽放的笑脸，透出温暖和安稳；那一张张动人的脸庞，带我们重温久违的纯朴、简单与真实！
常，是一种永恒，是持续、平衡、悠扬、晴朗，是安全感。 客，是一种隔绝，是独立、分寸、疏离、自由，是另一种安全感。 我们所有人，从离家的那一刻起，都被一种模糊的冲动怂恿着，欣然出发，踉跄独行，似要探寻 答案 ，却发现到处都没有题干，只有三个字：请回答。 无论能否给出答案，我们都不可避免地成了家乡的常客。 这不仅是我的故事，也是很多人的故事，很多人背井离乡的故事。 两年前的秋天，我带着我奶奶姚女士，在重庆开启了为期 一个月的拍摄计划。奶奶就像是故乡的一个投射，一个浓缩和象征，既熟悉，又陌生，对我既温柔，又疏远。我在度过了有点漫长的青春期之后，在漂泊了13年之后，突然想要贴近他们，了解他们。 走远一点，再回头看，我们无意间，与周身的一切都成了 常客 。 这里所书写的，不仅是人与故乡的关系，
摄影是光影的艺术，摄影学习便是一程追光之旅。 本书涵盖了人像摄影学习的完整流程。本书总结了作者从事人像摄影多年来的经验，从人像作品的策划开始，到前期器材准备、拍摄技巧、后期修图，通过大量的图文案例展示，一步步教大家拍出构图、光线、感情结合的清新人像作品。本书还提供了摄影学习方法的分享及新手入门器材选择建议。为了丰富人像创作的拍摄形式，书中还加入了手机摄影和短片拍摄的分享内容。 本书不仅适合想要系统学习清新风格人像的摄影师阅读参考，也适合零基础的人像摄影爱好者阅读学习。
玩转手机摄影平台专注于手机摄影领域已经有7年，一直致力于推广手机摄影文化、交流手机摄影技术、发掘手机摄影人才，并在2018年上半年创办了MPC手机摄影大赛。MPC是 Mobile Photography Competition 的缩写，MPC手机摄影大赛是一项面向广大手机摄影爱好者的专业摄影大赛。本书集结了第四至第六届 MPC手机摄影大赛 的作品，这些作品涵盖了世界各地的各种景观与人文场景，展现了手机镜头中的万千世界，也展示了不同摄影师眼中不一样的美。通过欣赏优秀的手机摄影作品，读者可以提高自己的摄影水平和鉴赏能力，从而帮助自己拍摄出更为优秀的作品。 本书适合广大手机摄影爱好者欣赏、阅读。
许多刚开始接触手机拍摄的爱好者认为手机拍摄比较简单，但在实践时却发现拍摄出好作品并不容易，比如拍出来的照片虚、黑、歪斜、偏色、画面杂乱、没有美感、没有格调等。如果不知道如何解决这些问题，那么就可以通过阅读本书找到答案。 本书不仅系统讲解了手机摄影的基础知识、不同主题内容的拍摄方法，还详细介绍了手机短视频拍摄与剪辑的方法。本书共有３篇，篇主要讲解读者不可不知的手机摄影功能的用法和照片拍摄的构图与用光技法；第二篇主要讲解人与生活景象、风光与花草、宠物与美食等主题的拍摄，以及照片后期修图与美化方法；第三篇主要从拍摄与剪辑两个方面详细介绍短视频创作的方法和技巧。 本书适合所有想要提升手机拍摄水平，创作出高质量作品的读者朋友阅读。通过学习本书，零基础的读者也可以用手机创作出优秀的影像
摄影艺术创作是一项系统工程，包括从观察、发现、构思到摄影美学和摄影艺术技法应用等等内容。全书主要分为6章：第1章，什么是摄影艺术；第2章，观察与发现；第3章，构思与构图；第4章，光影、色彩、摄影美学；第5章，摄影艺术的视觉语言技法；第6章，摄影艺术的创作要点。 《摄影艺术》理论丰富、易懂易学，适合广大摄影爱好者阅读和学习。
因其完美衔接了神奇的光影艺术和普通人的日常生活记录，摄影越来越受到现代人的喜爱。虽然许多人都爱摄影，爱旅游，但同一处景点，甚至同一张照片，不同的人都有不同的体验。观赏的角度、文学修养、心灵深处的感悟不同使然也。本书作者融会自己多年的摄影体会和摄影作品，以记录类摄影的拍摄手法，来追求艺术类摄影的审美理想，深入浅出地讲述了诗意摄影的内涵、诗意摄影的诗歌美、诗意摄影的题材、诗意摄影的特征、诗意摄影的创作、诗意摄影的至境、诗意摄影的二十四品等，有助于提升读者对摄影艺术的感性认知和对摄影这种生活方式的向往。
《秦岭日历（2025年）》是一部以 导览 为主题的年度日历，分为十二个小专题，涵盖见山、见水、生命、烟火、非遗、寻根、民宿等内容，旨在带领读者全方位、多角度地探索秦岭的自然与人文之美，展现秦岭作为 中央水塔 的生态价值和 中华祖脉 的文化底蕴。 本书图文并茂，内容详实，三百余幅精美照片配以专业的解说，一日一景。读者可以在每一天的翻阅中感受到秦岭的壮丽与深邃，跟随我们一起领略秦岭的四季变幻和人文风情，走进秦岭、畅游秦岭。从山川湖泊到生物多样性，从传统非遗到现代民宿，无论是自然爱好者还是文化探索者，都能在这本日历中找到丰富的信息和灵感。
武汉印象 2020 丛书中的作品记录了抗疫保卫战、防汛保卫战、疫后重振保卫战 三 战并举 ，展现了英雄的武汉浴火重生、再创辉煌的品扬风采。丛书由原来的四卷改为两卷， 分为《武汉印象 2020 散文诗歌》和《武汉印象 2020 美术书法摄影》，由原来的 32 开改为正度12开,调整了整体的排版布局，改善了读者的阅读体验。《武汉印象 2020-散 文诗歌》根据内容配备插图(篆刻），并邀请众多书法家题写诗文标题，版面更加生动活泼， 体现了各艺术门类的融合互补。
本书从航拍的定义、发展史及常见用途等基础知识讲起，后续详细介绍了无人机起飞前需要了解的法律法规和安全常识，继而讲解了航拍设备选择、无人机系统及配件的相关知识、无人机的基本操作技法、无人机的参数设置和模式选择、航拍前的规划须知、航拍运镜的操作技巧、航拍景别与光线及构图的应用技巧、城市风光与自然风光的实拍技巧等内容。本书在最后还分享了航拍视频后期剪辑的技巧，具体包括使用DJI Fly App、剪映App，以及Adobe Premiere Pro软件进行视频剪辑与制作的技巧。 本书内容丰富，适合刚接触无人机航拍的初学者、喜爱航拍的无人机用户参考阅读，也可作为相关影像制作培训机构的学习教材。
