《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫 霍克尼与好友保罗 乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。 毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫 霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作，本书版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫 霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、
本书是王嵬在西北、青藏地区拍摄火车的旅行记录。本书将为读者讲述：拍火车过程中的乐趣、挫折、困难及冒险；在5A级风景区都未必能看到的壮美山河；行驶在崇山峻岭间、大江大河上的各种各样的火车；历经二十余年、跋涉数十万公里才获得的拍摄经验与技巧；发生在旅途中、火车上、火车站里的有趣和感人故事。本书包含500多张照片，内容丰富、图片精美，不仅是一本摄影书，也是一本游记、一本画册、一本精彩的故事集，相信本书会让更多读者爱上铁路摄影。
我，从使用名为 摄影 的装置以来，一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯，想唤起我们到底来自何处、我们究竟如何诞生的思考。 《直到长出青苔》是杉本博司的摄影随笔集，书名取自素有 日本诗经 之称的和歌总集《万叶集》。全书分为十六章，每章以一段问答起兴，以杉本博司的重要作品为线索，引出艺术家本人关于历史、哲学、时间、记忆、梦境等的感悟。从日本的本土信仰、能剧、崇德天皇的故事、法隆寺留传的古塔，到英国国王亨利八世，乃至摄影的虚实、杜尚的装置，等等 杉本博司以广泛的涉猎和深刻的思考，奠定了自己独特的摄影美学，并由作品传递出自己的摄影哲学，如 相机虽会记录，但没有记忆 （剧院）， 蜡烛以自己的火焰，照出自己的一生 （阴翳礼赞）
20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行 新日本摄影 展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行 日本：自画像 。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈，到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世*级的创作者。半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办 过去二十五年摄影集 评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得。 本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索 私摄影 的边界。1992年的
《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ，是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。 星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强，用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人，他的文字也如他的影像一样质朴温暖，每一次旅程都是触动人心的 心灵之旅 。 星野道夫曾说： 当人生将走至终点，我希望我的生命能结束在阿拉斯加。 他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地，而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即将消逝的生命和风景，也书写了人与自然的永恒对话。
本书共8章，前5章分别从拍摄器材、构图、光线、摆姿、场景等几个方面入手，介绍了手机人像摄影的方法和技巧，第6章介绍了手机后期修图的方法，第7-8章介绍了手机人像短视频的拍摄与剪辑技巧。手机摄影不仅激发了人们的摄影潜能，也让人们充分感受到摄影社交和大众艺术带来的乐趣。人们通过摄影来表达对生活、对事件、对世界的看法；通过摄影交流感情、增进彼此了解；通过摄影记录自己的生活，获得精神上的满足。本书包括20多个构图技巧、50多个摆姿窍门、100多个拍摄技巧，500分钟案例教学，全面揭秘拍照秘籍。
人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。 艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。 《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆，创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物，串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源，以光学玻璃塑造五轮塔，探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来，效法杜尚，创作出 杉本式 装置艺术。他还将自己制作的 作品 、收集的 藏品 与语言和意象联动起来，构成不同寻常的艺术实践 杉本博司的创作由语言而触发，又以文
现象 ，既是指现实之 象 ，也是指将现实之 象 显 现 的摄影术。《现象》中的文字，呈现了杉本博司对摄影与人心欲望、造型艺术、现实世界、历史时空之关系的深入思考。例如，《停止吧，时间》两篇作为追溯摄影诞生的考据小史，揭示出人类让时间停止的欲望，以及在此欲望驱动下的努力；在《狐眼女子》中，杉本博司讲述了东西方绘画中的细节处理对自己摄影的启发；在《母亲》中，顺着母亲的讲述，谈禁忌与文明、性欲与艺术、死亡与生命；《利休 现代》则讲述了杉本博司在建筑设计方面的尝试 杉本博司以摄影为媒介，不断地将现实之形象显影定格，也从未停止对作为现象的艺术背后的历史与哲思的追问。
本书针对目前无人机使用者在学习及应用过程中所关心的问题，通过图文并茂的形式多方位讲解了无人机的使用入门、操作技巧、安全监管、飞行须知、规范应用等一系列相关知识，主要内容包括认识航拍无人机、无人机的选购、拍摄参数及功能的介绍、航拍构图、景别运用、运镜手法及表达含义、航拍实战分析、常用航拍剪辑思路和技法、常用航拍调色流程及技法等。 本书内容丰富、通俗易懂、实用性强，适合无人机用户、航拍爱好者、影视及新闻行业的航拍工作者等阅读学习，同时也可用作高等院校、职业院校等相关专业的参考教材。
花卉一直是深受广大摄影爱好者，特别是中老年摄影爱好者喜爱的题材。本书作者葛宏军曾获得《大众摄影》年度十佳摄影师等多项荣誉，他在花卉摄影方面深有造诣。 本书共11章，从拍摄器材对花卉摄影的影响讲起，然后介绍了花卉摄影的相机设置、曝光方式、构图、光线选择及色彩运用等基础知识，由浅入深地讲解了提升花卉摄影拍摄水平的基本技巧和创意拍摄技巧，并以13种花卉为例分门别类地进行讲解，还单独讲述了花卉摄影艺术，以大量实例讲解了花卉摄影的后期处理技巧。 本书是为花卉摄影爱好者量身打造的摄影教程，适合花卉摄影爱好者、职业摄影师及花卉种植爱好者学习参考。
由自由、浪漫、梦想和爱组成的生命是什么样？理想中的家与生活又是什么样？十三和阿全的这座小木屋给出了一份答案。 在小木屋的日子里，砍柴、养马、取暖、修家具，一点一点亲手建立起一个家，过程是波折的，也是美好的；一家人在一起的每一天是独一无二的生活，也是五彩斑斓的人生。 全书共4章，分别讲述小木屋的故事、小木屋的邻居、作者的感情观和暂别草原的不舍之情。作者用温柔有力、率真炙热的文字，将生活在呼伦贝尔的小木屋中的思考感悟、生活趣事、风土人情记录下来，配以生活气息浓郁、治愈力十足的照片，为读者呈现呼伦贝尔独特的人情风貌与生活中的苦辣酸甜。读者不仅能从书中感受到草原风情的魅力，还能从中看到感同身受的自己。读完这本书，你会哭、会笑、会被治愈，更会获得积极向上的生命力。 我们都向往着远离都市的
《百姓足迹 生活在1979-2018/纪念改革开放四十周年系列丛书1》从民间视角关注时代背景下百姓的生活足迹，从这些摄影照片中可以找到我们曾经的时代记忆，通过场景与人物唤起一种温暖的情怀和感动，同时体现了改革开放40年来的社会发展与各种变化。《百姓足迹 生活在1979-2018/纪念改革开放四十周年系列丛书1》旨在反映生活在1979～2018年百姓大众的鲜活百态，以多视角的图像来展现不同时代背景下人们的生活、成长，情感和生存的记忆。影像以 人 的生活变化与社会发展为主线，结合生活大环境时代场景，为时代记录下真实而生动的影像。通过一百多幅具有社会影响力和代表性的影像作品来讲述时代进程中摄影师镜头背后的百姓故事。
《在旋转尘光的静点》为国内新闻摄影界先锋人物刘昕的影像叙事作品。上世纪90年代初，摄影记者刘昕头角峥嵘，在新闻摄影届备受瞩目，后赴美国深造、工作。她持续关注妇女、儿童为主的弱势群体以及少数群体的生活方式，曾三次获得普利策奖提名，入选荷赛摄影班。 作为摄影记者的刘昕，用文字和影像记录了亲历的10段故事，其中有拥有老灵魂的黑人钢琴家、热衷骑哈雷摩托车旅行的急诊科医生、92岁的明星房产经纪人，有因父亲失手而命途迥异的双胞胎姐妹、身处绝境仍保有尊严的弱势群体，以及阿米什家庭、新约公社家庭学校和东正教僧侣等 少数派 的生活方式等。这些故事超越世代、种族、文化与际遇，它们关乎一个永恒的主题 爱与信念的选择。
本书以阎雷的大型摄影集《中国》为底本，甄选并增补部分未公开发表的照片，重新编排成册，全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅很鲜活、很富生命力的肖像。 作者对中国充满了感情，三十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，将新旧交替时期的种种微妙和激烈之处真实地传递出来，真实展现了那段逐渐远去的历史。
本画册以巴蜀文化神奇神秘神妙的特性为切入点，通过现代科学视角和新颖的编排手法，使学术语言化为时尚新语，讲述巴蜀文脉的历史演变与发展至今的脉络，并将深厚丰富的文化内涵与今天生活化的阅读体验融合，传播巴蜀文化图文形式。画册以巴蜀文化大家谭继和的学术为支撑，选用著名摄影家图片、美术大家素描作品等视觉全方位讲述 大美四川 。内容以 自然、人文、物种 三大板块为基础，将 安逸游四川 的品牌内核，作为画册核心资源，以此延展，串联出四川整体文化旅游资源脉络架构。画册的出版对巴蜀文化传播做贡献，助力四川省加强新时代文化强省建设，弘扬优秀传统文化，打造一张巴蜀文化鲜活的名片。
摄影艺术创作是一项系统工程，包括从观察、发现、构思到摄影美学和摄影艺术技法应用等等内容。全书主要分为6章：第1章，什么是摄影艺术；第2章，观察与发现；第3章，构思与构图；第4章，光影、色彩、摄影美学；第5章，摄影艺术的视觉语言技法；第6章，摄影艺术的创作要点。 《摄影艺术》理论丰富、易懂易学，适合广大摄影爱好者阅读和学习。
《花花世界》是熊猫花花5周岁的典藏摄影集，收录了花花0~5岁的160个瞬间：从躺在育婴箱和木板床上的毛绒团子，到被呵护成长的小小"姑娘"，到当上成都荣誉文旅局长"花局"，到将近5岁了还像个宝宝的花花。精彩连环拍，充分展现了花花努力、搞笑和松弛的人设。在花花成长的过程中，不仅有玩耍的快乐时光，也有努力要成为"顶天立地一朵花"的探索。这些不仅仅是花花的"熊生"瞬间，对喜爱花花的朋友们来说，更是值得珍藏的纪念。
玩转手机摄影平台专注于手机摄影领域已经有7年，一直致力于推广手机摄影文化、交流手机摄影技术、发掘手机摄影人才，并在2018年上半年创办了MPC手机摄影大赛。MPC是 Mobile Photography Competition 的缩写，MPC手机摄影大赛是一项面向广大手机摄影爱好者的专业摄影大赛。本书集结了第四至第六届 MPC手机摄影大赛 的作品，这些作品涵盖了世界各地的各种景观与人文场景，展现了手机镜头中的万千世界，也展示了不同摄影师眼中不一样的美。通过欣赏优秀的手机摄影作品，读者可以提高自己的摄影水平和鉴赏能力，从而帮助自己拍摄出更为优秀的作品。 本书适合广大手机摄影爱好者欣赏、阅读。
摄影是光影的艺术，摄影学习便是一程追光之旅。 本书涵盖了人像摄影学习的完整流程。本书总结了作者从事人像摄影多年来的经验，从人像作品的策划开始，到前期器材准备、拍摄技巧、后期修图，通过大量的图文案例展示，一步步教大家拍出构图、光线、感情结合的清新人像作品。本书还提供了摄影学习方法的分享及新手入门器材选择建议。为了丰富人像创作的拍摄形式，书中还加入了手机摄影和短片拍摄的分享内容。 本书不仅适合想要系统学习清新风格人像的摄影师阅读参考，也适合零基础的人像摄影爱好者阅读学习。
《克什克腾草原深处的牧歌》是一部关于蒙古马的摄影作品集，由摄影者李景章提供精美的摄影作品，著名诗人、散文家席慕蓉撰文。 本书以图文并茂的形式，将蒙古马的俊美体态、矫健步伐、可爱姿态及其四季生活的状态展现得淋漓尽致，画面与文字交相辉映，相得益彰。书中不仅描绘了牧马人、蒙古马与广袤大草原等自然景物完美融合、和谐共生的动人场景，更让读者直观而深刻地感悟蒙古马身上蕴含的坚韧不拔、勇往直前的精神特质，以及蒙古马的精神力量。
《街拍摄影艺术》介绍了如何使用相机捕捉生活中富有戏剧性和吸引力的瞬间，以读者对摄影技术有一定的了解为基础，教授了街拍摄影的知识，包括街拍器材的选择、人像街拍技法、街拍的构图及用光技法、城市景观的街拍技巧、街拍需要注意的法律和道德问题，以及街拍照片的后期处理技法及流程，指导读者找到拍摄灵感，进而拍摄出新颖的作品。 如果你已经具备一定的街拍摄影知识，而且有意愿提升作品的艺术表现力，快翻开本书吧，它会为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。
黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论，创作出具有自己风格的明度摄影，其作品具有艺术表现力，获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分，从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、进阶训练和输出等几个方面，详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路，综合教授了该风格的摄影技法。 本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
