艺术没有那么高不可攀！ 一场西方艺术脱口秀，零压力无门槛，带你轻松了解艺术家！ 《小顾聊绘画 壹》脱胎自作者在微博上发布的 小顾聊绘画 系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份，用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事：充满戏剧性的男神卡拉瓦乔，艺术 新东方 创办人伦勃朗，站在风口浪尖的奇才透纳，大器晚成为爱而殇的康斯太布尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的凡 高，舞女控德加，还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。 艺术其实没有那么高不可攀！ 《小顾聊绘画 壹》续作，带你零压力了解艺术家！ 《小顾聊绘画 贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份，鲜活有趣接地气
《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁 路米斯的经典传世之作，享誉国内外85年，是无数绘画初学者不可不读的一套入门教程。 套装在《人体素描》《头手素描》《素描基础》《创意插画》的基础上新增《素描的乐趣》，从入门到进阶，全方位铺就你的绘画之路。整套书互为补充，由浅入深、图文并茂地传授绘画的种种原则与基本技法，以及路米斯本人多年教学总结而来的珍贵经验。 套装包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是非常实用的临摹范例，对于新手领悟书中技法、进行系统正规的练习有着极大的帮助。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当作鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。
国际水彩艺术大家、绘画艺术教育家简忠威用特有的中式 意境 美学呈现西方水彩艺术，屡获国际大奖。《意境》为简忠威的扛鼎之作，独家收录其2014年 形趣之境 个展后精选的画室示范、国外写生和室内创作等159幅经典作品，106则美学随笔、语录精粹与10组作画教程。 全书分为九大篇章，呈现简忠威在20年教学生涯中的艺术宝藏，既能令艺术爱好者欣赏中式水彩之美，又可令爱好者磨炼方法与技巧，使读者全方位浸润艺术名家的创作美学与技法真义，感受东方意蕴与中式水彩的 意境 魅力。
本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法 人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书。
温迪 贝克特嬷嬷是备受推崇的英国艺术史家。英国广播公司(BBC)的电视艺术节目更让温迪嬷嬷和她的著作广为人知。《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》中，温迪嬷嬷以清新而诚实的视角选择并解读西方约500位作家的1000幅世界名画，按艺术家姓名从A~Z顺序排列，包括了许多其他同类图书中未曾谋面的作品。温迪嬷嬷为我们展示了从古代到中世纪，从近代到当代，西方艺术史上主要的艺术时期、艺术家、艺术思潮的经典作品与精辟见解。 不要再把艺术鉴赏看成是高不可攀而拒之于千里之外事情，欣赏绘画、感悟艺术是没有人可以代劳的，通过温迪嬷嬷的推荐和讲述，你不仅可以积累一定的艺术知识、培养艺术鉴赏能力，更会明了如何发现与感受自己心中的美。
一段精彩纷呈的国宝级中国绘画观赏之旅 以图解形式让伟大的中国绘画自己发声 令人惊叹的装帧形式 细腻 呈现稀世珍品 中央美术学院专业学者为您一一解读画作
深吸一口气，潜入瑞克和莫蒂的疯狂宇宙！ 作为电视史上极古怪、极受欢迎的动画剧集，《瑞克和莫蒂》以怪诞的大脑洞人物、玩世不恭的戏谑讽刺及无厘头的搞怪风格，在世界各地聚拢无数粉丝。本套装为《瑞克和莫蒂》官方出品艺术设定集（全2册），分为主角、配角、道具和场景等多个主题，收录主创团队千余幅设计手稿、早期概念图及设计师涂鸦，完整呈现《瑞克和莫蒂》动画剧集前四季制作过程。 从剧中角色的设计用意、意想不到的客串演员，到剧情的灵感来源，再到无厘头段子下隐藏的深意，帮助你深入了解瑞克和莫蒂的世界。更多概念设定！更多疯狂创作故事！更多八卦猛料！
《西方美术史》以柔美的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术 没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。如果我们会在伟大的杰作面前变得有所感触甚或心潮澎湃的话，那么，我们距离那些创造精灵的迷人境界就已然不远，颇像德国文豪歌德感慨过的那样， 到罗马去，变成另一个人！ 在这里， 罗马 就是一条由古代伟大的创造所汇成的艺术长河，沐浴其中，理当洗涤与滋养人的心灵，另一个格调与趣味不俗的人也就可能呼之欲出了。
每幅画背后都有故事，《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》中的画作也不例外，蕴藏着许多引人入胜的故事。本书聚焦于大都会艺术博物馆的500件馆藏画作，作者为许多经典作品带来鲜活的观点。1970年，大都会艺术博物馆出版过类似的 绘画杰作 选集，包括欧美艺术家的100件画作，依国别的 画派 编排。今日从《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》反映21世纪全球性的编排中，我们更能称颂其无与伦比的馆藏所蕴含的广度与深度。本书借由涵盖5000多年历史、横跨各种文化与大陆的绘画，捕捉令人叹为观止的形式与图像多样性。 本书规模庞大且细腻无比，在大都会艺术博物馆的权威学者凯瑟琳 卡利 贾利兹（Kathryn Calley Galitz）笔下，馆藏的宏伟叙事浮现出多样的相关情节。她从各种角度描述每幅画的艺术与历史脉络、对其他艺术创作的影响及艺术家的重要性 这一切构成了
《“画”中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，以敦煌的“画”为载体，以北凉至元代15个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。
中国绘画史是一个不断回到古典，从经典的作品中吸取营养，寻找灵感，然后再创造出新风格的过程。本书收录溪客旧庐收藏的七十余幅绘画精品，从绘画风格的角度，对15世纪至19世纪的中国文人画史做一个大概的梳理。这七十余幅作品或许能够作为一个物质证据，勾勒和反映出从15 19世纪中国绘画史对古典复兴的轮廓和脉络。书中作品并没有完全按照时间来排序，而是分为四个部分。第一部分是 吴门绘画与十九世纪江南画坛的吴派趣味 ，尤其是指江南画坛的文人画家们在走到瓶颈时期时，重新回到吴门去梳理脉络；第二部分是 晚明与清初的多种风格 ，这一时期涌现出很多不同风格的尝试；第三部分是 清代的正统 ，作品最多，集中在 四王 ，同时提出乾隆时 词臣 的概念，强调18世纪对董其昌及四王风格的继承与发展。第四部分是 花卉 ，展现吴派花鸟绘画的新
《最美的中国古典绘画》由故宫博物院第五任掌门人郑欣淼先生担任主编，英国V A博物馆高级研究员、资深策展人张弘星先生出任副主编，由数位艺术史专业研究人员执笔，具有极强的专业性和权威性。该书图片部分按照年代顺序一共收录了一百余幅中国古代绘画作品，全部都是国宝级的传世佳作，部分作品藏于国外的博物馆中，实难得一见。这些精美的艺术作品包括中国绘画史上最为精彩的人物、历史、山水、花鸟画等类型。该书集欣赏性与艺术史料性于一体，在用纸和装帧上也别具匠心，丝绢质感的封面和函套，手工完成的中国古线装，特种纸筒子页内文形式，无不散发着中国艺术和谐优雅的气息。书中文字不仅详述了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，而且每一件作品都有深入浅出的介绍，讲述了所选画家的生平故事，生动分析了作品画面风格、
本书为艺术家何多苓的个人传记及作品集。何多苓是中国当代抒情现实主义油画画家的代表， 伤痕美术 代表人物。本书全面呈现何多苓约40年的艺术发展历程，介绍他的生平经历、艺术理念和创作历程，收录代表作品、创作年表，完整地展示了油画艺术家何多苓近半个世纪以来的艺术发展历程，是一部时间线索完整、风格变化界定清晰的艺术家个案研究文献集。本书还收录了多位艺术评论家和学者对何多苓各个时期、各个系列作品的深入评论，以及他本人的访谈和文章，为读者提供了丰富的艺术参考和启发。
卡拉瓦乔活跃于16世纪末、17世纪初，他是当时极具革新精神的画家，对后代艺术家影响深远。在很多方面，他都打破了原有的艺术套路：他拒绝临摹前辈的经典作品，直接通过设计模特儿造型来确定构图和人物；他拓展了绘画的主题，将罗马社会的各色人物都记录在画中；他发现了光线的秘密，并进一步发展了明暗对比画法。虽然他逝世后曾一度被人们遗忘，但经过20世纪末的再发现，卡拉瓦乔已经成为时代叛逆者的精神偶像。 《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》围绕一个核心问题：卡拉瓦乔如何精心构建画面，从而将观者带入画中？法国知名艺术史学家乔瓦尼 卡雷里（Giovanni Careri）为读者提供了一个全新的思考路径，即卡拉瓦乔将镜子当作工具，映射自身形象，进而呈现画家个人经历，以满足观者的窥探欲望。 卡雷里分析了卡拉瓦乔的全部画作，并
人的身体从古希腊时代开始，就是艺术的核心。 戈特弗里德 巴梅斯这部艺术解剖学的经典作品与教材，获得了国际认可，它天衣无缝地将科学知识与艺术实践结合在一起。 这部作品详尽、系统地分析了描绘人体的学习与练习步骤，完整叙述了艺术解剖学的历史，以及艺术解剖学对人体三维艺术想象的影响史。 本书主要讨论人体比例、静态与动态的规律性、形态关系以及人体形象塑造的基础及其简化形式。巴梅斯教授从各个部位详细剖析了人体的骨骼、肌肉、肌腱、关节等的构造和外在形态，又将人体比作一个建筑，从而使读者学习到以全局的眼光来观察和绘制人物形象。 由此作者展示了如何掌握解剖学知识，以及如何在艺术创作中运用它。巴梅斯教授还对许多世界名画进行了分析，从解剖学的角度指出一幅画的精髓在哪里，不足之处在哪里，使读者学习到如
这是一幅17世纪尼德兰（指尼德兰联省共和国，其中以荷兰省尤其煊赫，故后人又以荷兰代指）黄金时代的绘画艺术群像。 本书以尼德兰联省共和国百年历史为宏观背景，力图阐释尼德兰艺术的兴衰变化。作者试图重新分析后世史学家对 黄金时代 的定义与思考。全书精妙之处在于，通过557件作品构建起庞大的图像资料群，设计并安排伦勃朗、哈尔斯、维米尔等不同画家与肖像画、风景画、静物画不同画科悉数登场，生动再现当时尼德兰社会的多样性。 在对这些艺术作品的重新解读后，作者认为 黄金时代的绘画 是一个以深刻变革为标志的历史性艺术：它可以随着战争和政治去对抗、跨越尼德兰的地理局限，扩大传播的地域范围；它可以在宗教紧张局势缓和时，充足地发展自身，还可以反映包括荷兰在内的尼德兰联省共和国变成一个宗教包容性很高的地区；它更
本书分临摹与创作两册，从单幅临本、整窟临摹、公共壁画创作、知名艺术家与敦煌等篇章详细介绍了敦煌莫高窟的壁画艺术成就。艺术家们汲取敦煌的艺术精华，临摹了大量经典的敦煌壁画，在为传承敦煌艺术作出不可磨灭贡献。中国是具有悠久壁画历史的国家，中国古代壁画以敦煌莫高窟为代表的石窟壁画及庙堂壁画，曾创造了世界文化的高峰，成为全人类的艺术遗产。本书详尽的整理了敦煌石窟壁画的辉煌艺术成就。在长期坚持考察、临摹的敦煌壁画的先驱者和带路人的创作下，莫高窟壁画临摹有了举目的成就。
《艺用生物解剖(国际插画大师惠特拉奇的动物画教程)(精)》是特丽尔 惠特拉奇2016年全球同步出版的新力作。其中，按照动物纲目分类详解了真实动物的身体结构、骨骼、肌肉、皮毛以及动态，配以百余幅精美的生物解剖图谱，科学严谨又不失艺术水准。本书对于插画、游戏、动画设计师而言，具 有无可比拟的艺术参考价值。
艺术其实没有那么高不可攀！ 该限量珍藏礼盒含有 《小顾聊绘画 壹》 《小顾聊绘画 贰》两本（作者亲签版） ，带你零压力了解艺术家！ 除签名本外，礼盒内还有定制相框 顾爷亲绘大师画像，定制艺术魔方 150片名画拼图 精装笔记本。 顾爷以艺术爱好者的身份，带你游览16位著名艺术家的人生长廊，寻找大师作品中的 烟火气 。 《小顾聊绘画 壹》：充满戏剧性的男神卡拉瓦乔，艺术 新东方 创办人伦勃朗，站在风口浪尖的奇才透纳，大器晚成为爱而殇的康斯太布尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的凡 高，舞女控德加，还有苹果男塞尚。 《小顾聊绘画 贰》：传奇人物丢勒，叛逆分子库尔贝，谜男子弗美尔，金色画家克利姆特，怪才少年席勒，万人迷马奈，还有被 男神 们包围的女子莫里索。
《“画”中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，以敦煌的“画”为载体，以北凉至元代15个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。
《动物的绘画》着重介绍的基础知识在结构上是围绕绘画中独特的高难度的重点知识而展开的。因而例如 比例 的探究 与 动物身体的构造 等单元在方法上必然有所区别。这种单元划分方式能让学习者不被大量的动物绘画问题所困，还简化了汲取加工知识的过程， 明确了技能习得的目标；并给予教学者以停顿和深入 思考的空间，去关注书中有机统一的各单元内容。 在《风景画：画面和艺术表现指南》中，戈特弗里德.巴梅斯转向了-一个新的题材领域:风景。与他的艺术解剖学著作类似，这本书的中心也是 解剖学 ，即风景画的结构。巴梅斯解释了背底图形及目标图形这样的基本概念，帮助确定尺幅和将风景划分成两个或多个 层次 。决定风景画特质的视觉物体得以阐明。针对花园和公园、平原和丘陵、山水风光以及村庄、城市和工业区，作者举例说明。要达到所期
此套装精选文艺复兴美术三杰达 芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。将人物传记名画赏析二合一，用故事性的体例，传记式的语言，充满代入感的方式，将画家生平和其主要艺术作品串联。想看懂名画，先了解画家的一生。
林散之作为当代书法大师、画家、诗人，在国内外影响广泛，具有相当的影响力和丰富的艺术贡献，他不仅被誉为当代草圣，对山水画也颇有研究，师从黄宾虹。 本书稿涵盖了林散之的《山水类编》、笔谈书法、论诗书选、其他名家谈林散之四部分内容，具体包含：山、水、坡石、林木、人物等绘画技法总结，谈书法的门径、工具、笔法、墨法以及林散之诗选与常用印章欣赏。
浪漫主义被称为 古典主义之前的继承者，古典主义之后的引导者 它既继承和发扬了文艺复兴的人本主义理念，也影响了后世的现实主义、立体主义、野兽派和表现主义，在西方艺术史上是承前启后的重要存在。德拉克洛瓦是法国浪漫主义旗帜下的一束熊熊火焰。德拉克洛瓦的作品通过描绘现实的主题、狂野的绘画技法、对比强烈的颜色冲破了古典主义的创作规范。他的浪漫主义画风及艺术思想深刻影响了后代艺术的发展，包括莫奈、凡 高、塞尚、雷诺阿和马蒂斯、毕加索等一众后来杰出画家的创作。 本书作者斯特凡纳 盖冈是奥赛博物馆的策展人和艺评人，他借助诸多资料和德洛克洛瓦本人的日记，深入研究了其作品之间的内在关系，并充分分析了作品的时代背景、政治因素、创作过程和反响。作者从浪漫主义和艺术史的脉络分析了德拉克洛瓦，突出了他在创
