印象派是艺术界始终热衷探讨的话题，也是大众热衷了解的派别，而梵·高作为艺术巨匠，是世人总想解开的谜。本书以编年的形式，介绍了梵·高一生中的画作，近200幅精美作品，让你更加了解梵·高的作品及其创作背后的故事，图片高清并配有细节的展示和讲解，让你仿佛置身美术馆，聆听着有关梵·高的传奇一生。本书开本轻巧，便于随身携带；对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的指导意义，是集收藏和学习为一体的高品质画册。本书适合想要了解印象派画作，尤其是巨匠梵·高作品的读者作为业余时间的艺术提高读物。
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击，使得当代艺术陷入“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？然而，这或许并不是什么新鲜事——20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺术类型——电影得以诞生。读客《技术可复制时代的艺术作品（专家伴读版）》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读，为读者解析难点和重要信息点，伴读者从头读到尾！翻开本书，看艺术如何在技术冲击下重获新生！
莱昂纳多·达·芬奇是整个文艺复兴时期 杰出的代表之一，他学识渊博、多才多艺，所涉及的领域包括绘画、雕塑、哲学、音乐、医学、生物学、地理学、建筑学、军事学等，是一位富有科学探索精神和艺术实践能力的天才人物。 本书图文并茂地叙述了莱昂纳多·达·芬奇的生平与艺术创作经历，收录了莱昂纳多·达·芬奇 代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从沉迷飞行梦的少年时期，到兴趣广博的青年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及研究解剖的晚年时期，包括其永垂不朽的?《蒙娜丽莎》《 的晚餐》等作品。 本书对莱昂纳多·达·芬奇生平及其作品进行了简要的介绍，书中的图片精美， 观赏性，读者可以领略莱昂纳多·达·芬奇画作的风格。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读欣赏。
《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段——上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画目前不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言：“书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。”《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。《中国美术史》对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。
瓦西里·康定斯基著的《点线面》一书，最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。
![胆小别看画1:方块A的作弊者 [日]中野京子 著 中信出版社【正版】](http://img3m3.ddimg.cn/50/35/11653192733-1_l.jpg)
《胆小别看画1：方块A的作弊者》是日本艺术史书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》上榜日本艺术类书。 在卷中，作者以16世纪至20世纪西方名画中“恐怖”的一面为切入点，用精彩文字配合大量西方名画图片，带你畅游艺术史的殿堂，走进名画背后的历史秘境。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功
戈子编的这本《齐白石梅兰竹菊》从齐白石作品中精选出40余张梅兰竹菊作品，编辑成16开3个印张的普及类大众中国画学习画册，挑选精，印装美，价格优。以齐白石人民艺术家的号召力，此类出版物一贯有良好的市场表现。 本书为再版印刷图书，由于靠前版销量可喜，时隔数年，在版式上稍做规范调整，封面替换，进行再版印刷，图文均按靠前版未做修改，此书应该仍是低价齐白石画册市场很有前景的图书。
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《这才是艺术.蒙德里安》由姜啸然编著
范生福绘画的《中国画十八描法》介绍的十八描法是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。
王绍华著的这本《每日一画(牡丹)》例举几十幅牡丹范图，配以简明易懂的文字解析，以全新的角度，全面而鲜活地介绍写意牡丹的画法、设色与运笔过程，让读者跟随画家的笔墨领略要点，逐步形成自我风格，从中通过练习，愉悦性情，修身养性。是广大国画爱好者案头学习花鸟画极好的参考工具书。
《黄宾虹画语录》按照黄宾虹的论画性质，分为画理、画史、画法及杂论四个部分，分别对照选辑文章、整理成册，介绍中国古典山水艺术的艺术内涵、黄宾虹在中国山水画方面的非凡造诣，以及他作品中的艺术价值，以此解构黄宾虹及其作品。
“美育简本”系列丛书是福建美术出版社近年陆续推出的一套大型大众美育图书。丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在通过本丛书让人们认识生活中的美，并感受到这些美。 《美育简本·西方绘画100问》以史前至当代的时间为线索，站在大众感兴趣的角度，对西方绘画的起源、流派、大师、名作等提出了100个问题，一一解答。在提问中串起西方绘画发展中的重要变化节点，带领读者体会西方绘画的魅力。每个问题配以一至两幅相对应的高清名画，图文并茂，让读者轻松、直观地感受和欣赏西方绘画，更进一步地体会艺术的美。
“原始艺术”是人类学研究的重要主题，不同于传统的艺术民族志，本书基于对博物馆馆长、艺术商人、经济学界等相关人士的访谈，并结合电影、广告、报刊杂志等大众媒体上的文献资料，对法国和美国等西方文明之地的“原始艺术”观进行了深入的考察和批判性解读。作者剖析了趣味的形成、艺术与审美的普通性、原始艺术的心理机制、原始艺术的匿名性和永恒性、原始艺术背后的权力角逐、艺术品与民族志物品的区别等宏大议题，体现出人类学家在看待艺术时的独特视角。本书是萨莉·普里斯的代表作，出版以来备受关注，已被译成荷兰、法、德、意、西班牙、葡萄牙等多个版本。
这本艺术书以图文结合的形式展示了毕加索的许多经典作品，如《 次圣餐》《姑妈佩帕的肖像画》《老渔夫》等。读者可以通过本书欣赏到毕加索丰富多样的艺术风格，从肖像画到静物、从抽象主义到现实主义，涵盖了艺术家不同创作阶段的作画题材。本书适合所有对毕加索艺术感兴趣的读者，无论是艺术爱好者还是学生、艺术研究者，都能从中获得美妙的艺术享受和启发。
郭尚先著的《芳坚馆题跋》系研究古代书法的经典著作，为“艺文丛刊”第四辑之一种。“艺文丛刊”是一套收罗历 各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。
《美术专业学位论文写作指导》的撰写主要是为美术专业的研究生和本科生论文写作和答辩提供指导，具有明确的针对性。美术专业在这里指的是美术技法创作类的专业，这是非常有学科特色的一类专业，在学位论文的写作方面有许多共同的问题，而这些问题并不是其他学科研究能够替代和覆盖的。 美术专业本科生与研究生的学位论文有许多基本规范和要求是一致的，其写作差异主要体现在论文的难度和字数上。《美术专业学位论文写作指导》的框架根据研究生学位论文写作的进程而逐步展开，并关注了本科生和研究生论文写作的一些区别。《美术专业学位论文写作指导》强调了论文指导的实用性，深入地探讨了论文的选题、开题、写作和答辩各个阶段学生可能面临的问题以及解决的办法。特别对于美术专业的论文特点做出了自己的阐述，以期在遵循论文写作
