实力派插画大师、美术教育家安德鲁 路米斯集大成之作.十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，系统建立审美认知基础，从生活中发现美，认识美，创造美。解读莫奈、凡 高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。

本书收录了洛尔迦的七十首诗歌代表作，并另附两则剧本片段，所选篇目写作年代贯穿他整个创作生涯。 加西亚 洛尔迦是继塞万提斯之后*为世界所熟知的西班牙作家。他的诗歌音韵悠长，感知细腻，想象绝妙，堪称传统与现代技艺的完美结合。字里行间的情绪涌动孤独又热切，融合了极致的快乐和悲伤。 他的诗歌与人生是对西班牙本可能有的一个更好时代的留念与预想，那是保持谦卑、满怀勇气地用写作反抗不公，是替社会底层没有声音的人奔走发声，是把戏剧艺术带到*偏僻的乡间田埂，是站在民族的立场上拥抱世界 毕竟*后的*后，爱的定义，是一个人拥抱另一个人。

在新中国成立之后的三十年间，无以计数的宣传画穿越千山万水，布满千家万户，是对广大人民群众进行政治教育的最为主流的社会化方式之一。本书运用一种新颖的图像政治学方法，对中央美院宣传画特藏中两百余幅塑造了女民兵形象的宣传画进行描述、分析和阐释，讲述一则新中国女性如何通过构建其全新的性别认同和国家认同，变成社会主义建设中的 半边天 的故事。

尘世？庙宇？遗世明珠？敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的 天书 。敦煌石窟历经千年持续营建，现存七百多个洞窟，其丰富性和系统性是现存文化遗产中的；其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵，极大地补充了中国艺术史。现实与理想，科学与艺术，宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌，从壁画、彩塑到音乐、舞蹈，樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位敦煌学学者精讲敦煌艺术的精美绝伦、前世今生，从大师敦煌艺术课中，真正走进敦煌、了解敦煌，欣赏敦煌艺术之美。

《胆小别看画3：死神与少女》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第三卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。作者以用精彩文字配合大量西方名画图片，带你畅游艺术史的殿堂，走进名画背后的历史秘境。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色

线描画是儿童美术中常见的，但是让孩子用线描进行人物写生却是很不容易的，刘芯芯用她特有的教学方法解决了这个难题，她的学生们画的人物形象超级生动传神，让人百看不厌，这个绘画过程就像用一根线去散步，轻松，自在，有趣，线条完全随着心走，看似大致一样的人物形象，却要反复寻找不同，直到读懂他（她）们的性格特点，才能在体貌特征上突显鲜活的生命趣味。看似简单的部分却能够深入细画，看似复杂的东西又可以大胆地概括提炼，只有让孩子释放心灵，他们才能将自己的写生人物描摹得神采飞扬，才会有吸引观者眼球的独特魅力。 这些作品的原作全都是超大尺寸，有些画比小作者的个子还要高，让孩子们感觉自己是一个大画家，不起稿，不修改，将错就错，一气呵成 书中一幅幅精彩纷呈的人物写生就是这样形成的。如今这些小

《滇中印象》以云南滇中地区的昆明市、玉溪市、楚雄彝族自治州等为主要描绘对象，用百余幅钢笔速写表现了滇中非常具有代表性的自然风光、人文景观与民族风情。 昆明，草木四季常绿，鲜花长年不谢，是久负盛名的 春城 。作为云南省的省会，它有着悠久的历史文化和绚烂多姿的风土人情，是中国西南边陲的历史文化名城。从市周边的法华寺石窟、太和官金殿、马哈只墓碑、西山龙门石窟，到市中心的圆通寺、翠湖、云南陆军讲武堂、大观楼等，无一不在展现着它作为省会城市独特的风光与文化底蕴；聂耳墓、袁嘉谷故居、护国桥、胜利堂、同仁街法式建筑、云南大学会泽院、明弘治云南贡院文场等，见证了这座城市的时代与文化风貌的变迁轨迹；石林和九乡巧妙地呈现了云南喀斯特地貌的奇特景观；乐居村枯木逢春，摇身一变，展现了 网红 村的

《抵抗与自觉——中国现代美术早期发展道路的历史考察》聚焦于中国现代艺术早期发展阶段（1925-1935），探讨刘海粟、林风眠、徐悲鸿三位艺术家具代表性与转折意义的探索历程。他们的经历表明，中国艺术的现代诉求首先需要根基于中国的历史处境与时代状况，指向社会、文化、主体的全面构建。在社会的变革进程中，如何建立新的把握现实的方式、建立个体与社会的有效联结，塑造具不断反思能力的主体，成为中国现代艺术早期阶段反复探寻的课题。本书期待通过深入的历史追踪，呈现这过程的曲折与困难。

书法是从自然的书写状态中发展而来的一门艺术。文字的产生是人类进入文明社会的重要标志，写字是学习一切文化知识之基础。

本书以钢笔速写的绘画形式 呈现 了保定十几个县的古建筑遗存风貌，其中有古庙宇、 古塔、 古长城、古桥、古村落、古民居等 ，另外还展现了保定的民风民俗 。其中大部分 保定古建筑 还保存完整，并且成为国家重点文物保护单位， 对于被损害的古建筑根据老照片进行了复原性绘画。

傅雷年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史教习，本书是在他的讲稿的基础上进行修订、补充。书中介绍了近二十位艺术大师及其名作，始于乔托，经多那太罗、波提切利，文艺复兴的三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，至贝尔尼尼、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹、普桑、格勒兹、雷诺兹与庚斯勃罗，终于十九世纪浪漫派风景画家杜佩雷、卢梭、柯罗等人，同时将文学、音乐、哲学、社会融进艺术作品的讲解，深入简出。本书配有近百幅精美图片，帮助读者领略世界美术作品精华。

《名画之谜：穿越时空的对决》是艺术入门畅销书《名画之谜：希腊神话篇》、《名画之谜：历史故事篇》的续作。本书中，中野京子用独特的对比方式，引导读者来鉴赏名画作品。通过精选20个主题、40幅经典名画，作者将不同时代、不同流派、不同画家的同一题材的两幅作品放在一起进行比较，通过对比发掘名画中隐藏的令人意外的细节。譬如 风华绝代的王妃 篇中，作者对比了奥地利的伊丽莎白皇后（茜茜公主）和法国欧仁妮皇后的肖像画，讲述了两位欧洲史上风华绝代的皇后互相交织又截然不同的命运，令人唏嘘不已。 作者凭借深厚的艺术史学院派背景，以轻松幽默的笔调讲述了画作相关的历史、人物故事，对比分析的全新鉴赏方式，更是令人大开眼界。

本书辑录了郑昶和陈师曾两位大家的书画研究成果，按时间顺序编排，阐述了中国书画史上不同时代、不同地域、不同流派的一些代表性画家、书法家的创作风格，以及中国书画发展历程中内在的渊源。

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。

《胆小别看画2：哭泣的女人》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第二卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意

静物是线描画*适合表现的对象之一，生活中随处可见的物品都可以入画，而授画的关键是要让孩子们用自己的眼睛将描摹对象赋予神奇的生命韵律。画什么？怎样画？细画哪一部分，简画哪几处？刘芯芯的教学就是启动学画者的燃点，让孩子们感受不可思议的心灵之旅。这既是本书所示的优秀作品产生的原因，亦是刘芯芯教学方法卓尔不群的证明。

徐悲鸿先生于1953年秋天去世。他是中国美术教育的一代宗师，不 仅是一位杰出的艺术教育家，同时也是一位不可多得的艺术创造者。

《鸭乃桥论的禁忌推理(1-2)》由(日)天野明著

本书是考察手记、风俗记、图像志、民间故事、文学想象和历史碎片的综合体。本书的六个章节做了分工:《海神》记东海岛屿的海神家族，以及衍生出来的海神画像，这是渔民画的秘密传统之一。《素人之迹》写岛上画师与船体彩绘，他们的一生光华四射，却又籍籍无闻。《岛上偷活》中既有海岛现 状的实地勘察，又有海岛渔业的历史考证。《读画记》侧重渔民 画里那些美的瞬间。《问答录》则是渔民画家、老渔夫和美术工作者的口述。《岛屿故事集》是与渔民画有关的民间故事的重构。 各章节之间平行推进，而又有互渗，以期呈现渔民画的历史脉络 与精神图景。 东海岛屿的渔民画，可以上溯到明清时期的船绘，乃至神像、旗帜、服饰纹样，古越人的精神图腾在民间秘密传递。中国古代的海神，也在这里一一登场。海神恪尽职守，维护着海岛的日常运转，负

《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。 本书重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。

近年来，关于流行艺术家的不当言论和行为，甚至某些犯罪行为的揭露比比皆是。加上社交媒体和互联网的普及，公众对曾经喜爱的艺术家隐藏的生活开始保持警惕和批判的目光。艺术家的道德生活会影响其作品的审美价值吗？我们该如何看待这些失德艺术家？以及，还能欣赏他们的作品吗？在本书中，作者运用哲学工具，为这一困扰我们的伦理问题提供了敏锐的洞察。作者认为，艺术家的道德生活不仅会影响公众对其作品意义的解读，而且还会影响作品的审美价值。艺术作品提供了强大的情感资源，使我们能够在艺术世界中探索道德的复杂性，进而与不道德行为做斗争。因此，我们不应该回避那些失德艺术家的作品，而应该更加深思熟虑地参与其中，并且做出判断：当艺术家有不道德言行时，应该于何时何地在艺术和艺术家之间划清界限。

立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术 一个艺术运动和流派。 1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。 本书以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家，如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。 本书是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。