《胆小别看画3：死神与少女》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第三卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。作者以用精彩文字配合大量西方名画图片，带你畅游艺术史的殿堂，走进名画背后的历史秘境。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色
《胆小别看画2：哭泣的女人》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第二卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意
陆绍珩，字湘客，明代天启年间松陵（今属苏州）人，曾从仕，嗜书，生平具体事迹不详。 《醉古堂剑扫》为陆绍珩所编清言小品集，初刻本刊行于天启四年（一六二四），后遭人篡改，以《小窗幽记》之名盛传于世。作者自述编撰此书之过程，乃因读书时，“每遇嘉言格论、丽词醒语，不问古今，随手辄记。卷以部分，趣缘旨合，用浇胸中傀儡，一扫世态俗情，致取自娱，积而成帙”。 全书分为“醒”“情”“峭”“灵”“素”“景”“韵”“奇”“绮”“豪”“法”“倩”十二卷，每卷各有其旨。卷四题下，作者则做了如下论述：“天下有二舌之微而千古如新，一字之义而百世如见者，安可泯减之？故风雷雨露，天之灵；山川名物，地之灵；语言文字，人之灵。毕三才之用，无非一灵以神其间，而又何可泯减之？集灵第四。”可见作者忧时伤世之心，心怀文
《苏东坡与西湖》由毛晓青文
《恭王府与溥心畬》作者孙旭光执掌恭王府多年，或系美术学博士出身之缘故，虽勤于行政，却也不敢违拗内心探究事物本真之要求。工作之余，他以台湾万公潜先生捐赠的69件溥心畲作品为研究对象，分类爬梳，广事钩稽，结合恭王府历史之考辩，撰写了《恭王府与溥心畬》。《恭王府与溥心畬》书洋洋洒洒十数万言，不仅以恭王府的兴衰为背景深究了溥心畲人格、修为之根底，也对其作品的渊源、形制、风格及心性世界作了较为系统的勾勒与探研。
近年来，关于流行艺术家的不当言论和行为，甚至某些犯罪行为的揭露比比皆是。加上社交媒体和互联网的普及，公众对曾经喜爱的艺术家隐藏的生活开始保持警惕和批判的目光。艺术家的道德生活会影响其作品的审美价值吗？我们该如何看待这些失德艺术家？以及，还能欣赏他们的作品吗？在本书中，作者运用哲学工具，为这一困扰我们的伦理问题提供了敏锐的洞察。作者认为，艺术家的道德生活不仅会影响公众对其作品意义的解读，而且还会影响作品的审美价值。艺术作品提供了强大的情感资源，使我们能够在艺术世界中探索道德的复杂性，进而与不道德行为做斗争。因此，我们不应该回避那些失德艺术家的作品，而应该更加深思熟虑地参与其中，并且做出判断：当艺术家有不道德言行时，应该于何时何地在艺术和艺术家之间划清界限。
李鱓(1686～1762)清代画家。字宗扬，号复堂，别号懊道人等，江苏兴化人。早年师从他的同乡魏凌苍学画山水，宫廷作画时师从蒋廷锡，后来拜从高其佩(指头画大师)，在扬州时又从石涛的笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，形成自己任意挥洒“水墨融成奇趣”的独特风格，从而成为扬州画派中的重要画家之一。 本书臻选中国古代、近现代绘画典范之作，囊括山水、花鸟、人物诸科。 本书延续古代画谱编纂思路，让初学者认识古人习画的方法，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。 本书组织 院校及研究机构的 画家和专业教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。 本书高清步骤图一一详解，技法演示视频同步推出， 满足中国画基础技法学习及临摹的需要。
《书画装裱》内容涉及书画装裱常用的工具材料介绍、书画装裱的基础操作与细节处理以及相关注意事项，以镜片、立轴等常见装裱形式的制作为范例，对每一道工序进行了图解说明。整《书画装裱》图文并茂，是教学成果的具体展示。
立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术 一个艺术运动和流派。 1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。 本书以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家，如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。 本书是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。
《人美画谱》系列丛书臻选中国古代、近现代绘画典范之作，囊括山水、花鸟、人物诸科。延续古代画谱编筹思路，让初学者认识古人习画的方法，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。组织国内很好院校及研究机构的著名画家和专业教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。高清临摹步骤——详解，技法演示视频同步推出，全方位满足中国画基础技法学习及临荐的需要。《人美画谱.齐白石》本册为齐白石的技法讲解和演示，以及作品赏析。
书中的章节根据室内设计项目的基本进程而设计。通过系统性、规范性的呈现方式，设计师可以掌握运用简洁、优雅的笔触，将初始的、有时难以被外行所理解的灵感呈现于真实的图纸之上。而在为客户介绍项目时所使用的手绘技巧则采用一目了然的图形设计和沟通表达技巧，通过画面的体积、阴影、光线、质感、颜色和环境烘托来呈现设计方案。本书还涉及到不同行业所使用的相关的工作方式，助力工作顺利完成，确保设计项目的圆满成功。
本书主要内容包括：对20世纪50年代黄山图创作的影响、20世纪30年代黄山图创作在中国山水画目前的影响和意义、对20世纪50年代黄山图创作的影响、20世纪30年代黄山图创作在中国山水画目前的影响和意义等。
本书是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集，也是作者多年来研究中国艺术理论的一个简约报告。共十讲，涉及到中国艺术理论中比较重要的十个问题。第一讲听香，讲形神问题；第二讲看舞，主要讲动静关系问题；第三讲讲含蓄，我以“曲径”名之；第四讲讲中国艺术理论中小中见大的思想，这是东方艺术理论中的特有思想，我以“微花”名之；第五讲枯树，说中国艺术中大巧若拙的思想：第六讲空山，说虚实问题；第七讲冷月，说中国艺术中荒寒冷寂的境界；第八讲和风，论中国艺术中的和谐思想。第九讲名慧剑，说的是妙悟的体验；第十讲名扁舟，说的是中国艺术的写意传统。 本书不是对艺术理论做逻辑推演，而是到鲜活的艺术之中，去寻找理论的“歇脚处”和作者的体悟，所以它既是理论的，又是感性的、生动的，我们可以看到各种艺术的相通之
以“淡”为美，是中国传统艺术领域中的重要现象，“淡美”亦是中国传统艺术美学中的核心概念。“淡”既是美学风格，又是创作原则，也是人生境界。这一体三面，使这一理论蕴含着极大的研究空间。全书以“风格论”、“创作论”、“境界论”为框架，考察“淡美”理论的不同侧面，同时结合不同时期的思想史和文化史背景，追踪“淡美”理论的发展轨迹，以期较为立体和全面地展现“淡美”理论的丰富性。
《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。 本书重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。
全书分为6个篇章，分别围绕抑郁症、校园欺凌后遗症、社交恐惧症、寝室问题、情感问题等的心理咨询展开。通过12个典型案例分析，再现了以绘画作为媒介的大学生个体咨询全过程。本书可供开展绘画心理咨询技术的心理健康教育工作者使用，也可以作为教育工作者了解学生思想、心理，以及开展绘画心理咨询的参考书，还可以成为大学生心理调适的自助读本。
