乌迪斯 扎林斯，拉脱维亚古典雕塑家，先后在里加艺术学院、拉脱维亚艺术学院学习雕塑，现为拉脱维亚艺术学院解剖学教授。乌迪斯 扎林斯在学习过程中，收集了众多画作、草图、解剖书籍以及成功作品的照片，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所绘制的手稿上传到网上后深受大家喜爱。 桑迪斯 康德拉兹，拉脱维亚沙雕、冰雕、雪雕、石雕艺术家，美国华盛顿大学医学院医学人体视觉化软件开发中心创办人。
一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。
实力派插画大师、美术教育家安德鲁 路米斯集大成之作.十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，系统建立审美认知基础，从生活中发现美，认识美，创造美。解读莫奈、凡 高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。
艺术没有那么高不可攀！ 一场西方艺术脱口秀，零压力无门槛，带你轻松了解艺术家！ 《小顾聊绘画 壹》脱胎自作者在微博上发布的 小顾聊绘画 系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份，用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事：充满戏剧性的男神卡拉瓦乔，艺术 新东方 创办人伦勃朗，站在风口浪尖的奇才透纳，大器晚成为爱而殇的康斯太布尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的凡 高，舞女控德加，还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。 艺术其实没有那么高不可攀！ 《小顾聊绘画 壹》续作，带你零压力了解艺术家！ 《小顾聊绘画 贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份，鲜活有趣接地气
康定斯基《点线面》一书，*早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。
《小顾聊绘画 叁》是顾爷 小顾聊绘画 系列，时隔十年重磅新作。 在这本书中，顾爷精选8位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。 与前作相比，这本书选择的画家更为多样：有保罗 高更这样的后印象派大师，也有离经叛道的街头艺术家班克西；有擅长画 鬼 的荷兰画家耶罗尼米斯 博斯，也有擅长绘画、雕塑、冶金的多面手 本韦努托 切利尼；有终身未娶，委身艺术的约翰 辛格 萨金特，也有艺术先锋图卢兹 劳特雷克，以及被称为20世纪了不起的女人之一弗里达 卡洛 艺术不止一面，画家不止一种，让我们跟随作者一起解密西方艺术，欣赏别样的人生风景。
本书收录了洛尔迦的七十首诗歌代表作，并另附两则剧本片段，所选篇目写作年代贯穿他整个创作生涯。 加西亚 洛尔迦是继塞万提斯之后*为世界所熟知的西班牙作家。他的诗歌音韵悠长，感知细腻，想象绝妙，堪称传统与现代技艺的完美结合。字里行间的情绪涌动孤独又热切，融合了极致的快乐和悲伤。 他的诗歌与人生是对西班牙本可能有的一个更好时代的留念与预想，那是保持谦卑、满怀勇气地用写作反抗不公，是替社会底层没有声音的人奔走发声，是把戏剧艺术带到*偏僻的乡间田埂，是站在民族的立场上拥抱世界 毕竟*后的*后，爱的定义，是一个人拥抱另一个人。
乔治 伯里曼，加拿大裔美国画家，同时也是一位教授解剖和绘图的教师。伯里曼在纽约大学艺术学院讲授解剖学大约有45年，其著作以全新的视角、独特的感受和顺畅的表达方式，诠释了描绘人体的美妙，展现了人体在空间运动中的美感。伯里曼以生动且富有感染力的画面展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型的方法，表现了空间中三维变化的形体。 《伯里曼人体结构绘画教学》为伯里曼教学的集大成作品，教材内容分为人体、头部、躯干、上肢、下肢、手部六部分，读者可根据需要，进行描摹练习。本书另配有重新编辑制作的3D模型图，可对比不同部位的结构；并附有大师素描作品，供读者学习时欣赏。
庄子的 解衣般礴 、欧阳修 画意不画形 ，倪云林所强调的 逸气 与 逸笔 ，其本义何解？ 《中国画论史》按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，梳理历代典籍文献中的绘画理论和发展脉络，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，佐以对具体画家画作的分析，叙论结合，是一部简明而生动的古代画论史，尤其适合喜爱中国艺术史的读者参考学习。 《中国画论史》几十年来已成为美术学领域有口皆碑的经典之作，本次新版推出，系统地逐条完善、稽查文中提及的作品名称、引文等，力求成为一部读者信得过的、经得起时间考验的参考读物。
陈志勇是一位世界知名的艺术家，他是首位获得凯特 格林纳威奖的亚裔画家，他的动画作品《失物招领》曾捧得第83届奥斯卡最佳动画短片奖 他创作的故事和绘画受到了世界各地读者的喜爱。 《生灵》是陈志勇首次对自己25年的创作生涯进行了回顾和沉思，在这样一部自传式的绘画集中收录了陈志勇200多幅画作，除了为《抵岸》《失物招领》《外郊故事》和获得凯特 格林威奖的《内城故事》等作品绘制的草图，还首次集纳了他此前从未面世的独立的绘画作品，甚至有一张3岁时的画作，所有这些创作，都与他痴迷的 生灵 有关。 陈志勇为这些画作进行了长短不一详细而真诚的注解，犹如在这样一本 纸上个展 中，他亲自担任解说员，用幽默哲思的语言，分享了从童年到成为创作者一步步寻找灵感并坚持创作的过程。 在这样一本 视觉上令人兴奋和产生幻觉 的画册
《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。 本书重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。
2015年是纽约大都会艺术博物馆亚洲艺术部成立100周年，为庆祝其亚洲艺术部建立100周年，大都会艺术博物馆将在整个2015年度举办多场次展览活动以展示其丰富的亚洲艺术馆藏精品。过去四十年中，大都会博物馆逐渐发展成世上*重要的中国书画收藏机构之一。馆藏囊括唐朝(618 907) 到当今的历代笔墨精华，从祥和的佛经，到浮夸的宫廷肖像，再到遣兴的文人画。 《如何读中国画》原色精印此次展览的众多难得一见的中国书画。
本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法 人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书。
本书是解读巴洛克与洛可可风格的艺术普及读物，共九大章节，主要讲述这两种风格的诞生与渊源，解析代表艺术家与作品、艺术风格的表现特色。巴洛克与洛可可风格在16 18世纪流行于欧洲，在西方美术史上有着重要的作用和地位。巴洛克艺术整体注重气势宏伟，艺术家在追求空间感和立体感的基础上，更加注重想象力以及画面的激情与动感。洛可可艺术造型多以曲线为主，色调淡雅，拥有女性甜美、高雅、精致的特点。这两种更迭的艺术风格都是在特定的历史背景下产生的，都为西方艺术史增添了光彩的一笔，也对后世艺术发展产生了深远的影响。本书以图说形式诠释这两个时期不同的历史背景以及代表艺术家、代表作品，向读者展现这两种流派的艺术魅力。
这本精美典雅的小书，呈现了奇异的瑞士天才罗伯特 瓦尔泽鲜为人知的一面：艺术评论。书中收录的25篇随笔行文自由洒脱、诙谐幽默，每一篇都彰显了瓦尔泽独特的眼光、敏锐的感受力和细腻的情感。 瓦尔泽的写作风格多种多样：有时，他以一种叙事性的、充满想象力的方式思考作品；有时，他对画作进行纤毫入微的描述，不放过任何一处局部；偶尔，他又以一种俏皮的、略带讽刺与玩味的笔调，回忆起一件作品引发的逸事。无论以何种方式接触作品，瓦尔泽始终坚持，艺术是不可侵犯的自由领域。 在这批写作时间跨度长达30年的零散随笔中，瓦尔泽不仅触及梵 高、塞尚、伦勃朗、克拉纳赫、勃鲁盖尔、华托、弗拉戈纳尔等大师的作品，还从诗人的角度，给出了自己对诗画之思的回答： 诗人抬眼向墙上望去，仿佛那不朽的画面就近在眼前，他的想象
《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》简称《金刚经》，来自印度的初期大乘佛教。因其包含根本般若的重要思想，在般若系大乘经中被视为一个略本；本经说 无相 而不说 空 ，保持了原始般若。的古风。本经六种译本中，通常流通的是鸠摩罗什的初译。如印顺法师所说，此后的五译是同一唯识系的诵本，比如菩提流支；达摩笈多等，都是依无著、世亲的释本译出；只有罗什所译为中观家（般若系）的诵本。《金刚经》在印度有唯识家（无著、世亲）的论释。传入中国，三论、天台、贤首、唯识各宗都有注疏；然而中国佛教深受真常系大乘的影响，各宗表面上阐扬《金刚经》，实际上阐扬常住佛性和如来藏。 《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》书法结体严谨，笔画精到，精工中透静穆之气，稳健中露灵动之神前后风韵一致，小楷书之精品。
《西方美术史》以柔美的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术 没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。如果我们会在伟大的杰作面前变得有所感触甚或心潮澎湃的话，那么，我们距离那些创造精灵的迷人境界就已然不远，颇像德国文豪歌德感慨过的那样， 到罗马去，变成另一个人！ 在这里， 罗马 就是一条由古代伟大的创造所汇成的艺术长河，沐浴其中，理当洗涤与滋养人的心灵，另一个格调与趣味不俗的人也就可能呼之欲出了。
石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一，早年在著名的普林斯顿艺术史系学习，深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其著名的学派。 书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。《风格与世变：中国绘画十论》以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对 风格 与 世变 之关系进行了探讨，如元代李郭风格之发展、浙派画风、吴派画风、文徵明画风之转变等。大多文章都是从一两幅作品风格上的新变切入，联系世变寻找促成风格转变的原因，知人论世，文章立论严谨，史料翔实，论述有力，是一部不可多得的力作。 本次精
王三悟从上万幅作品中选出三百余幅，上起伏羲女娲，中续辋川龙眠，下至明清人家，按时间顺序，由古至今比较系统地展示、介绍和分析了中国古代的家园理念和安居工程，以及其中所蕴含的哲学、美学思想和人生感悟。 《中国画超有趣 吾心安处》分为五章，第yi章，梦幻传说。主要讲述了古代绘画中美丽传说。第er章，效法天地；讲述了古画中寻仙访道的场景。第三章，徜徉人间；描述了古画中人们外出郊游的场景。第四章，安顿生命。描述了古人想把家建在自然里，也想把自然留在家中，为自己构建一处理想的人间居所；第五章， 溯源荒寒。中国古代的画家们逐渐开始运用更成熟的艺术手法，更深刻、更多元地表现这一亘古不变的生存追求和核心文化价值观，并从本质上思考人的来处与归宿。
漫画中的人物源于现实，需要具有一定的真实性，但又需要在漫画特有的技术加工下，呈现二维世界的特色。如何实现真实性与技术加工之间的平衡，在不失真实性的同时创造出引人注目的角色，是成功创作漫画的关键。 本书着眼于现实和创作的平衡点，采取照片和素描相对比的方式，360度呈现漫画角色。全书从分析人体结构开始，构建漫画创作的基石。头部、身体、服装、场景，几大版块的完全解读，构成角色的方方面面。正面、侧面、仰视视角、俯视视角，360度展现角色细节，塑造活灵活现的人物。还有介绍专用工具的小专栏，选对工具，为角色的塑造锦上添花。 本书由插画师藤井英俊主编。书中的配图由多位人气插画师共同绘制而成。活跃于插画工作一线的诸位插画师各显神通，传授描绘人物的秘诀。在学习技法的同时，欣赏人气插画师成熟的表现技巧
《图以载道 传统绘画的图像叙事》聚焦于中国传统绘画中的故实画这一领域，探讨分析对经典故实题材内容的描绘方式是如何在历代绘画中得以形成演变的。在书中，作者围绕伯夷叔齐采薇、伏生授经、谢安东山故事、萧翼赚兰亭、卢仝烹茶、郭子仪、东坡笠屐、鹿八个在历代绘画中频繁出现的经典故实，探讨各个故实的描绘手法演变以及在社会中的相应认知演变观念，相应折射出故实画这一题材在中国艺术史上的演变脉络。《图以载道 传统绘画的图像叙事》将使用国家博物馆和北京画院的高清藏图进行描述梳理。
本书以文艺复兴、巴洛克及洛可可以及19世纪法国艺术三个代表时期为时间脉络，运用人物传记与大师名作鉴赏相结合的独特手法展现了达 芬奇、米开朗基罗、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、库尔贝和马奈9位大师的精彩人生，浓缩400年艺术史精华。读者既可欣赏大师的经典代表作品，又能得到那些极富传奇色彩的人生故事分享。
