◎奈良古美术店主田中昭光（号 无法庵 ）采撷原野之花，搭配古董或旧藏花器，集结成《如花在野》四季插花图鉴。 ◎七十七岁的田中昭光历时一年，探访花叶逾百种，以 如花在野 为训，琢磨花与器的平衡，呈现花的自然之姿，营造 如同在野外绽放 般的插花效果。 ◎寒红梅、辛夷、菖蒲、随意草、昼颜 、半夏生、木槿、桔梗、芙蓉、秋牡丹、芒草、侘助山茶、寒樱、笔柿 搭配高足杯、德利酒壶、备前花器、信乐烧、弥生土器、油壶、竹篓、香炉 总有一些花对一个器皿是恰到好处，毫无造作。 ◎书中穿插 无法庵往昔物语 ，回顾与家人、文人、茶友、刀剑客、僧人等旧友的往来交集，忆旧时插花、品茶、赏春、观月、题词之乐。 ◎呈现古稀花道家的人生花趣、茶趣、书趣和禅趣。
美国东岸*重要的美术馆，例如大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等，每年会推出二十项左右专题展或个人回顾展。有的耗费巨资，策划经年，牵动四方，一票难求。陈丹青旅居美国期间，经常流连于各大美术馆与博物馆，观赏艺术原作。 《回顾展的回顾》记录了陈丹青在美国观看的50余场展览，广泛涉及艺术史上的重要艺术家和艺术流派，远自古希腊雕塑，卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等，印象派、后印象派、野兽派代表画家，当代艺术家，乃至中国的古今艺术品。抛去艺术史，抛去定论，他以普通观众的视角审视原作，以随笔的形式记录下与大师素面相对时的无声交谈。
本书收录了启功先生鉴赏《韩熙载夜宴图》、《富春山居图》等中国名画的若干篇文章，并随文附上精美彩色插图，与深刻精辟的文字相得益彰。启功先生兼具 书画家 与 学问家 的身份，有着学术与艺术相结合的独到眼光，不仅是鉴赏国画，还考订真伪、辨析作者、品评技法，为读者剥去覆在国画上的层层迷雾。本书还收录了启功先生怀念齐白石、吴镜汀、李叔同等大师的文章，真实再现 转益多师成一家 的名家风采。
《万物与我》是知彌心画系列之四。与许多画家关注宏大的主题不同，与许多画家注重抽象的表现不同，知彌往往关注的都是日常生活的日常事物，注重表现的看似也都是日常的人生日常的情感。画笔和文字所及，或是 锄豆溪东 家长里短的物什，比如节令小食青团，比如母亲使用的诺基亚老人机；或是 尘中客 里自己的小小的际遇，比如里斯本遇见的海鸥，比如酒馆里默默喝酒的两个老男人；或是 不染其心 里小小的感动，比如枝头的花两朵，比如罗卡角的忘我的美；或是 常无 里点滴的人生之悟，比如 对花闲坐 ，比如对无花果的思念 等等，不一而足，全书以九十八幅 心画 ，画所遇到的 万物 ，述说 万物与我 的时光印痕，和 我 在此间对于生命、对于人生、对于爱的领悟。
日本传统色，脱胎于日本社会、传统文化及日常生活，具有千百年的历史。名称典雅，意蕴非凡，凝结了日本对色彩的独特感觉。从人们的衣食住行到祭祀礼仪，乃至艺术文学等方面，都有传统色的身影。 日本传统色约有1100种，传统色研究专家长泽阳子从中精选了160种*代表性的颜色，配以优美文字和精致手绘，成就了这本色彩美学赏鉴之作 《日本传统色》。 茜色、东云色、瓶窥、钝色、赤朽色、萱草色、留绀色 这些典雅的色名与缤纷的颜色所塑造的世界，不仅透露出人与自然的相互关照、人对四季变换的细腻感知，更生动地描绘出古往今来人们的生活情趣和审美之心。
《草虫画谱精编》是在江苏美术出版社1990年出版《草虫画谱》一书基础上的全新改版精编，系统增补了大量图例，并增加了工笔部分。根据草虫的特征分为十二类，逐一讲解各类草虫的结构、特点、画法、构图等，步骤明晰。每种草虫分 结构特征 写意画法 工笔画法 ，一一图示步骤，便于爱好者学习或创作时参考。 张继馨先生是画坛耆宿，以花鸟擅名，画路宽广，花卉蔬果，翎毛草虫，尤显示出他深厚的功力。况且继馨先生长期从事美术教育，重视基本功训练，曾编绘《草虫画谱》《鸟类画谱》《蔬果画谱》《博古画谱》等数十种行世，深谙画谱对初学绘画的作用。这本《草虫画谱精编》由戴云亮先生整理，概论而外，分类部署，每种草虫分 结构特征 写意画法 工笔画法 ，一一图示步骤，对普及绘画的意义是不言而喻的。 现年九旬高龄的张继馨先生特地为
《看名画的眼睛Ⅰ》是日本guo宝级西方美术史大家、前国立西洋美术馆馆长高阶秀尔所著，是一部重印66次的经典之作。作者以深厚的专业实力、深入浅出的语言，让你看懂古典作品的细枝末节。 在这部作品中可以欣赏到：细腻动人的绘画叙事扬˙凡˙艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中的蜡烛、水果都各具象征含义；《春》中的芙罗拉、克洛里斯和三美神在波提切利的导演下共同上演了春之舞曲；伦勃朗的四幅《花神》揭示了画家波荡起伏的人生；库尔贝的《画家的画室》体现了现实的寓意；千变万化的艺术技巧拉斐尔用不自然的姿势为《座椅中的圣母》创作出完美的构图；委拉斯开兹以奔放的笔触在《宫娥》中创造出印象派的光景；维米尔的《画室中的画家》通过科学化的法则构筑出具有立体感的平面等。 作者使用多样的手法，加上妙趣横生的故事，
蝗虫象征破坏与灾厄，也有复活之意；蜘蛛是邪恶的象征；独角兽象征处女之神与圣母；狐狸在西方代表恶德，在日本却成为信仰的对象；而松鼠则竟同时象征预知与迟钝；还有樱桃，既是 天国的果实 ，也暗喻性爱？ 这些以及更多解读世界名画的密码，你知道吗？ 日本知名美术史家宫下规久朗艺术鉴赏代表作品《这幅画原来要看这里》好评续集。作者从不同时期的不同画作中提炼出共有的形象，如苍蝇、蜜蜂、风、雨、雪，等等，通过通俗的讲解，告知人们不同事物作为绘画的主题时分别象征什么（即使是同一种事物，在东西方文化背景下的寓意也各不相同），以及一些知名画作中容易被忽略的细节在表达什么。 全书包含50个绘画母题，配有东西方绘画名作260余幅。 宫下规久朗对世界名作的解读，不是全面而宏观地介绍其创作背景、风格和主题，而是关注
山东嘉祥武氏祠，是现今保存较完整的画像石祠堂，是东汉晚期武氏家族墓地上的祠堂建筑。汉画像石是汉代墓室、墓地祠堂以及地面石阙等建筑物上的石质构件。汉画像石上记载的故事题材广泛，几乎涉及汉代社会生活的方方面面，生动形象地再现了汉代社会生活，可以说是一部绣像的汉代史。《石头上的中国画——武氏祠汉画像石的故事诠释》是对武氏祠66幅汉画像石上记载的百余故事的全方位解读。作者以画像石图像为经，详细描述画面内容，介绍了画面上所记载的历史故事、神话传说以及相关的当时的社会习俗，以期读者对济宁汉代画像艺术魅力和文化意蕴有更为深切的认识，对汉代历史有全景式的了解和感知。
索尔 斯坦伯格（Saul Steinberg，1914 1999）是20世纪重要的漫画家、艺术家，他以敏锐的观察力和精妙的构思记录下了他所经历的大时代图景，影响了后辈许多画家。他不满二十岁就开始发表作品，二十七岁起定居美国。由于做作品的影响力，他被邀参加1946年在MOMA的 十四个美国人 艺术展；从20世纪50年代到1999年，他因为长期给《纽约客》供稿而名声日盛，前后为《纽约客》画了八十七个封面、一千多幅插图，成功地将面向大众的插画推到了高雅艺术的水准。 斯坦伯格漫画的*特点是细细的、无所不能的线条。他是那种 纯线条表现 一类的画家，甚至被称为用线条表演魔术的人。
★《肥志百科2原来你是这样的植物B篇》延续以百科干货为内核，以萌趣漫画为外壳的风格，续写了榴梿、西瓜、大蒜、荔枝、草莓和竹子这六种植物的知识漫画百科，整理收罗了其历史起源、文化趣谈、植物习性等内容。这
本书以清代宫廷戏曲图册即清宫戏画为研究对象，从图像的角度对清代宫廷戏曲进行研究，在较为系统梳理清宫戏画基本史实基础上，集中探讨了两大关系：一是清宫戏画与清宫戏曲史的关系；二是清宫戏画与升平署戏本、档案的关系。从对照研究、 图像证史 、 图文互释 的思路出发，以图像来观照清宫戏曲史和清宫戏曲文献，以期展示清宫戏曲的演进与发展变迁轨迹。
本教材是在多年教学和科研的基础上编写的一本专业书籍，通过大量具体的图例和作图步骤，培养学生理性的逻辑思维能力，适当注入一些科学的因子，同时在每章后提供一些相关透视作品欣赏，从而使学生创作的作品更符合艺术科学的一般规律。本书内容涉猎了绘画和设计中常用的基本透视知识，适合于中国画、油画、水彩、动画、影像、新媒体、摄影、版画、印刷、雕塑、陶艺、环境艺术、建筑设计、展示设计、园林设计、景观设计、舞台美术设计、视觉传达、工业造型、家具设计、玩具设计、珠宝设计、公共艺术、服装设计、美术教育、艺术设计、美术学等专业的本科和专科学生学习，也可以作为美术类各种成人教育(自修、电大、函大、夜大、网络大学等)的透视课教材。
《中国艺术歌曲百年曲集》是对中国艺术歌曲百年发展历程的一次集中梳理，从艺术歌曲的萌芽，到蓬勃发展阶段，选取了1902年以来中国最具有代表性和影响力的艺术歌曲共110首，谱写中国艺术歌曲的世纪华章。全书共分三卷，分别是 萌芽初兴 （1902～1929）、 方兴未艾 （1930～1936）、 峥嵘岁月 （1937～1948）。其中，每一卷都根据演唱者的音域分为高音、中音、低音三本。本书为第二卷 方兴未艾 的高音曲谱，包含40首艺术歌曲，曲调适合高音演唱者，选取了《我住长江头》《玫瑰三愿》《花非花》等曲目。
对培根的著名访谈有两次，1991—1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔·阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前最后一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份“遗嘱”。 话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖乾坤。谈自己，金句迭出；谈他人，满目繁华。访谈内容包括：一是培根的艺术世界，包括培根的艺术理念与绘画实践，例如三联画、肖像画等；其他画家对培根的影响，从契马布埃到米开朗琪罗，到近代画家如梵高、毕加索，到同时期画家如巴尔蒂斯、贾科梅蒂等。二是培根的精神世界，包括音乐家如瓦格纳、勋伯格，哲学家如尼采、弗洛伊德，文学家如普鲁斯特、艾略特、康拉德等对培根的影响；摄影、电影、音乐、文学等艺术
对培根的著名访谈有两次，1991—1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔·阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前最后一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份“遗嘱”。 话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖乾坤。谈自己，金句迭出；谈他人，满目繁华。访谈内容包括：一是培根的艺术世界，包括培根的艺术理念与绘画实践，例如三联画、肖像画等；其他画家对培根的影响，从契马布埃到米开朗琪罗，到近代画家如梵高、毕加索，到同时期画家如巴尔蒂斯、贾科梅蒂等。二是培根的精神世界，包括音乐家如瓦格纳、勋伯格，哲学家如尼采、弗洛伊德，文学家如普鲁斯特、艾略特、康拉德等对培根的影响；摄影、电影、音乐、文学等艺术
沈周（1427 1509），字启南，号石田，晚号白石翁。长洲（今江苏苏州）人。创吴门画派，与文徵明、唐寅、仇英并称为 明四家 。擅山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。此套册页描绘苏州葑门内东庄之景。东庄为沈周知交吴宽的庄园，也是吴门士人雅集之所，沈周亦常悠游其间，应目会心，自然流露，无论山冈、清溪、果林、稻畦，又或庵堂、茅屋、花径、曲池，落笔尽得天然之趣。
