陈寅恪说: 华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。 这句话足以深刻地表明了宋代文化的辉煌成就。宋代的文化登峰造极，璀璨夺目。唐宋八大家宋代占据六位，宋词更是家喻户晓。以苏轼为首的豪放派，与李清照为代表的婉约派，双峰并峙，共同铸就了词的伟岸。宋代的书法崇尚写意，宋四家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄彪炳史册。宋代的绘画同样博大精深，精准写实，惟妙惟肖，院体画与文人画并行发展。正是在宋代这样璀璨地文化氛围中，《千里江山图》应运而生。

康定斯基《点线面》一书，*早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。

本书的主要内容为荣宝斋美术馆藏品中精选出的钱松喦、傅抱石、李可染、宋文治、魏紫熙等著名画家的几十件红色美术经典作品，配以简练而生动的文字介绍。这些精彩的美术作品以人民美好生活、社会主义建设、祖国大好河山等为题材，其历史感与时代精神相融合，让我们在重温中国共产党创立及发展的风雨历程和光辉成就的同时，也欣赏了新中国红色经典创作的艺术水准和百花齐放下艺术的蓬勃生机。

《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》简称《金刚经》，来自印度的初期大乘佛教。因其包含根本般若的重要思想，在般若系大乘经中被视为一个略本；本经说 无相 而不说 空 ，保持了原始般若。的古风。本经六种译本中，通常流通的是鸠摩罗什的初译。如印顺法师所说，此后的五译是同一唯识系的诵本，比如菩提流支；达摩笈多等，都是依无著、世亲的释本译出；只有罗什所译为中观家（般若系）的诵本。《金刚经》在印度有唯识家（无著、世亲）的论释。传入中国，三论、天台、贤首、唯识各宗都有注疏；然而中国佛教深受真常系大乘的影响，各宗表面上阐扬《金刚经》，实际上阐扬常住佛性和如来藏。 《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》书法结体严谨，笔画精到，精工中透静穆之气，稳健中露灵动之神前后风韵一致，小楷书之精品。

石涛专著的《苦瓜和尚画语录》共十八章，阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，强调画家要面向现实，投身到大自然中去， 搜尽奇峰打草稿 ，创造自己的艺术意境。主张 借古以开今 ，反对 泥古不化 。这些绘画思想对近代有重大影响。

《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深入浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。

白描是学习中国传统画的基础，出版白描书籍，以便国画爱好者把握好传统基础，从而更好地学习传统工笔画。本套丛书针对四个不同的题材进行分类，为初学者提供白描画稿共约280张，可以满足国画爱好者对于不同题材的画搞的需求。每张画稿精挑细选，印刷清晰，既可直接作为底稿放大使用，又可用作后期创作的素材，进行不同的画面组合，很好地解决了学画者的临摹底稿少和创作难的问题。

《中国美术史（白金版）》是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上，我们本着 一切为方便考生考取高分 的宗旨进行：梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有考试教材重点的、必考的知识点。

白描是学习中国传统画的基础，出版白描书籍，以便国画爱好者把握好传统基础，从而更好地学习传统工笔画。本套丛书针对四个不同的题材进行分类，为初学者提供白描画稿共约280张，可以满足国画爱好者对于不同题材的画搞的需求。每张画稿精挑细选，印刷清晰，既可直接作为底稿放大使用，又可用作后期创作的素材，进行不同的画面组合，很好地解决了学画者的临摹底稿少和创作难的问题。

《中国历代画论大观》俞剑华手稿共12卷，辑录从先秦至清代，有关画理、画法、画诗、画品、画谱、画鉴等论述，包括历代画史画论专著、别集、笔记等浩瀚典籍乃至传世书画墨迹。编撰上考证时代，订其真伪，评其优劣，述其源流；内容上依时为序，以类划分，严谨点读、整理，详加校雠。 本书编辑体例中包含每篇画论正文，以及作者传略、按语、校雠、版本说明、著录情况、《四库提要》和《书画书录解题》摘录的相关内容、含意未伸或见者错误则另加“研究”辅以说明。

本书收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著作：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值。

本书从齐白石作品中精选出40余张鱼虫虾蟹作品，编辑成16开3个印张的普及类大众中国画学习画册，挑选精，印装美，价格优，以齐白石人民艺术家的号召力，此类出版物一贯有良好的市场表现。

1.宋人花鸟小品形式多为方形、圆形或团扇形。 2.每幅画后附有名师的深度解析，包括对作品进行画面解读、技法解析和临摹指导，能够更好的帮助读者欣赏、学习和临摹宋画经典作品。

老树画画四季系列 为老树画画的年度集合作品集，按照老树一年四季中所绘的各种人、景、物，分为春夏秋冬四册，注重每幅图的页面设计，美化成生动的绘本效果。 天高云远，山明水净，又一个凉秋，老树四季系列之《秋(梦行云)》如期而至。这一季，我们与老树一起听风看云吃茶。在秋天这个让人格外容易心生愁绪的季节，老树更多的是回归内心，大量描写了一个人独处的状态。任随秋风十万山，只心存一个闲梦，这种辽阔豁达，让愁思都消退几分。独自一人，有黄叶作陪纷飞于空山里；秋雨一场，有云作伴行于闲梦中。诗与画间，皆成诗意，皆是自在。随云山水间，行走在老树的秋天里，这儿有不老的江山，有心头的明月，有梦里的人间。

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一。《美学浅说》于 1931 年由商务印书馆出版，全书分为六章，对现代美术和从前的美术作出比较，论述了现代美学的源泉、现代美学的分歧点和统一点，讨论了什么是美感以及什么是艺术品的美学范畴，并对艺术与人生的问题阐述了作者的观点，是美学类教科书读物。《色彩学纲要》于 1933 年由商务印书馆出版，分为光、色、色觉及其应用三个部分。

本书收入李伟铭发表于《文艺研究》的两篇文章《忍死与恨生：辛亥革命遗老的世俗情怀 以 天荒 为例》《战争与现代中国画 略谈高剑父的三件绘画作品及其相关问题》，并有编者导言，主要呈现李伟铭教授四十余年来对 岭南画派 的探索。

金装版 历代拓本精华系列共二十本，精选历代碑帖精粹，印刷精美，版面清晰，是赏书、习书的典范。本系列品种多样、书体丰富，适合习书者观赏、临习。本书为金装版 历代拓本精华系列之一《唐怀仁集字圣教序》。唐太宗贞观二十二年（648），为褒扬玄奘西行取经及译经的功劳，赐予《圣教序》，内容提到佛教东传及玄奘西行的事迹。由京师弘福寺僧怀仁，集内府所藏王羲之书迹，於高宗咸亨三年（672），由诸葛神力勒石，朱敬藏镌刻成此碑。由于直接从唐代所存王羲之真迹中摹出，保留原貌，是历代临书的楷模。

1.精选18幅宋人花鸟作品。 2.每一幅作品都附有老师的深度解析，包括画面解读、技法解析和临摹指导，可以更好的帮助读者欣赏、学习和临摹宋人花鸟作品。

《中国绘画史》是陈师曾 1922 年在济南主讲 中国美术小史 课程的授课讲义，也是近代出版的中国绘画史研究的开山之作。全书共分三编：第一编上古史，第二编中古史，第三编近世史，全书系统地介绍了三代以下至明清两代绘画艺术的历史，梳理了历代画史的脉络，历代绘事的本末，以及绘画技法的沿革、题材的变迁、画家的派别等，是一本极好的美术史普及读物。

本书以问答形式，将有志于成为漫画家的初学者所关心的若干问题，如心理准备、绘画技能、对于漫画的认识、画材、编剧、分镜等等分别罗列出来，深入浅出地予以解答。并在漫画故事中穿插教程，让故事角色陪着读者一同学习一同成长，让读者在看漫画的同时也能轻松学习，寓教于乐。真正深入到漫画创作理论当中。