本套书分静物、风景、建筑、人物4册，为大8开的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品，风格多样，适合临摹，部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字，具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。
金装版 历代拓本精华系列共二十本，精选历代碑帖精粹，印刷精美，版面清晰，是赏书、习书的典范。本系列品种多样、书体丰富，适合习书者观赏、临习。本书为金装版 历代拓本精华系列之一《唐怀仁集字圣教序》。唐太宗贞观二十二年（648），为褒扬玄奘西行取经及译经的功劳，赐予《圣教序》，内容提到佛教东传及玄奘西行的事迹。由京师弘福寺僧怀仁，集内府所藏王羲之书迹，於高宗咸亨三年（672），由诸葛神力勒石，朱敬藏镌刻成此碑。由于直接从唐代所存王羲之真迹中摹出，保留原貌，是历代临书的楷模。
这是一本精美的国画技法书，写意画艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的写意画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另收录详尽的构图小知识与范画，实用性强，可以极大的激发想画写意画的人的学习兴趣。
这是一本精美的国画技法书，写意画艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的写意画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另收录详尽的构图小知识与范画，实用性强，可以极大的激发想画写意画的人的学习兴趣。
金装版 历代拓本精华系列共二十本，精选历代碑帖精粹，印刷精美，版面清晰，是赏书、习书的典范。本系列品种多样、书体丰富，适合习书者观赏、临习。本书为金装版 历代拓本精华系列之一《九成宫醴泉铭》。《醴泉铭》的书写者欧阳询（557-641），字信本，潭州临湘（今湖南省长沙市）人。仕隋为大常博士，唐太宗时官太子率更令、弘文馆学士，封渤海男。尤工于楷书，所书《醴泉铭》为其代表作之一。
书稿为《当代工笔画唯美新视界》系列丛书推出的美术鉴赏类图书，收录现当代活跃在青年画坛的名家新作进行赏析。收录画家作品，画面唯美生动，用墨设色淡雅，创作构图新颖，内容极富生活气息，具有很好观赏性、市场性、实用性，是广大美术爱好者临习、欣赏案头图书。
《胆小别看画2：哭泣的女人》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第二卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一。《美学浅说》于 1931 年由商务印书馆出版，全书分为六章，对现代美术和从前的美术作出比较，论述了现代美学的源泉、现代美学的分歧点和统一点，讨论了什么是美感以及什么是艺术品的美学范畴，并对艺术与人生的问题阐述了作者的观点，是美学类教科书读物。《色彩学纲要》于 1933 年由商务印书馆出版，分为光、色、色觉及其应用三个部分。
《恭王府与溥心畬》作者孙旭光执掌恭王府多年，或系美术学博士出身之缘故，虽勤于行政，却也不敢违拗内心探究事物本真之要求。工作之余，他以台湾万公潜先生捐赠的69件溥心畲作品为研究对象，分类爬梳，广事钩稽，结合恭王府历史之考辩，撰写了《恭王府与溥心畬》。《恭王府与溥心畬》书洋洋洒洒十数万言，不仅以恭王府的兴衰为背景深究了溥心畲人格、修为之根底，也对其作品的渊源、形制、风格及心性世界作了较为系统的勾勒与探研。
如果去博物馆只能带一本书，那么就带这一本。《世界美术名作二十讲》典雅易懂，极尽绚丽，用情感而非技术来解读世界名作，能深切感受到作品里细微的情绪色彩，是一本品鉴美术作品的入门之作。每个人都能在这本书中感受到艺术之美，有人通过这本书欣赏世界，有人通过这本书寻找本心。 傅雷先生站在中西文化之间，以他极富个人情趣的艺术领悟，没有断裂和沟痕地一以贯之，授人以美慧而无虚浮之心。每一名作得以与哲学、文学、音乐、历史以及社会、政治、经济融会贯通，以这个高度分析作品，讲得引人人胜。在图片完整的基础上，结合傅雷讲解顺序，并增添“附录-名画列表”，便于读者在阅读时进行画作信息的索引。并在本书最后做了一个图解拉页，内容全面且有趣。
吉莉恩·沃尔夫为孩子倾力创作的“LOOK!”系列第五本终于上市啦！书中精心挑择了17幅来自世界 画家的经典作品，通过形态逼真的素描、精雕细琢的写实性绘画、用颜料滴撒的随意性创作、用各种东西拼组的画面、一笔笔色彩并置的点彩画法，通过表现三维空间、速度感、距离、梦幻、自由、想象的艺术穿透力，帮助孩子欣赏个性化及多种形式的艺术创作，开拓艺术视野和提高艺术审美能力。让我们一起看一看三维空间的魔术，远近透视的神奇，油漆绘画的自由，再看一看点彩画法的伟大……看看每一位画家是怎么运用他们的聪明技法欺骗了我们的眼睛，捉弄了我们一番？
李德生编著的《抗战图史(老烟画的抗战记忆)》 内容介绍：20世纪上半叶，烟画曾风靡一时，与钱币 、邮票并重，是世界三大收藏品之一 抗同战争胜利 后，烟画在国内的发行越来越少，逐渐被人遗忘，现 在完整存世的烟画极为稀少。尤其，涉及国民党军队 正面抗战题材的烟画，更是因历史原因，而被几乎销 毁殆尽。《抗战图史(老烟画的抗战记忆)》编选了目 前存世极少的珍贵抗战烟画近300幅，其中很多藏品 都是首次披露，是一份独特的老烟画抗战记忆。
《教师教育专业课堂教学技能训练系列教材:美术微格教学(第2版)》以心理学、教育学和美术课程与教学论的理论知识为基础，紧密结合我国中学美术课堂教学的实际情况，在参考了有关微格教学以及美术课堂教学技能研究资料的基础上，根据美术科教学的特点，对微格教学的概念、特点和实施步骤及评价方案做了详细的阐述；对每个美术课堂教学技能的概念与作用、类型与设计、应用与评价作了可操作性的论述和讲解。
好的艺术家，贵在一双眼！实力派插画大师、美术教育家安德鲁·路米斯集大成之作，十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，打通美感的任督二脉。解读莫奈、凡·高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作，透过画家之眼，迅速提升审美综合力，从生活中汲取更多美好灵感。
20世纪初，有关“艺术作品是神圣的物品”这一观念遭到了强烈批评，随之而来的结果是艺术作品仅仅被当作“物品”来理解。这是对现实主义的攻击，也是对以博物馆长期以来的保藏任务的攻击。作者认为，这种情况导致了“直接现实主义”的发展：艺术不生产物品，它生产的是不会留存下来的实践（从表演艺术到关系美学）。在本书中，格罗伊斯探索了互联网时代的艺术。他关注的问题是，当艺术品的命运与其他寻常之物毫无区别的时候，我们如何谈论艺术。作者借用“流变学”的说法，在本书中试图讨论流动着的艺术，以及流动中的艺术产生出的它自己的传统。他认为，如果说机械复制技术给了我们没有“灵晕”的物品，那么数字化生产则给了我们没有物品的“灵晕”，它将所有的材料转化为了短暂存在之物消失的标记。
《书画装裱》内容涉及书画装裱常用的工具材料介绍、书画装裱的基础操作与细节处理以及相关注意事项，以镜片、立轴等常见装裱形式的制作为范例，对每一道工序进行了图解说明。整《书画装裱》图文并茂，是教学成果的具体展示。
《中国美术史（白金版）》是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上，我们本着 一切为方便考生考取高分 的宗旨进行：梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有考试教材重点的、必考的知识点。
本书是一部艺术史研究文集。本雅明曾说：“艺术史是一则预言故事。它只能从当下的视点来描述，因为每个时代都有自己新的传统，并借由这些新传统来重新理解以前艺术所负载的预言。因此，对于艺术史而言，没有比读解预言更为重要的任务了，这些预言在过去的伟大作品中给予了它们被创作时的价值。”本书所收的文章是对本雅明“拱廊街计划”所开展的研究和思考工作之后的艺术史的探讨。其中，一些文章揭示了本雅明思想的关键点和现实性；另一些则从本雅明思想出发，继续关注艺术史的时间性、物质性和辩证建构等问题。
