乌迪斯 扎林斯,拉脱维亚古典雕塑家,先后在里加艺术学院、拉脱维亚艺术学院学习雕塑,现为拉脱维亚艺术学院解剖学教授。乌迪斯 扎林斯在学习过程中,收集了众多画作、草图、解剖书籍以及成功作品的照片,每次他在制作新的雕塑之前,都要做好充分的准备,不仅仅是布置好骨架和边缘,还要在纸上画一个小草图,以简单易懂的方式来分析形体。他所绘制的手稿上传到网上后深受大家喜爱。 桑迪斯 康德拉兹,拉脱维亚沙雕、冰雕、雪雕、石雕艺术家,美国华盛顿大学医学院医学人体视觉化软件开发中心创办人。
《像艺术家一样思考》 《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言,全球销售300万册。 贝蒂 艾德华认为,绘画是一项人人都能学会的技能,学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中,贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法 右脑绘画法,即从左脑转换到右脑,像艺术家(画家)一样绘画。学习这个绘画法,你可以在五天内学会画画。 贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能:一是对边线的感知;二是对空间的感知;三是对相互关系的感知;四是对光线和阴影的感知;五是对整体的感知。这五种感知技能实际上是对个人观察习惯的重新训练。当你熟悉这五种技能后,就能很好地转换思维,学会观察眼前的事物,并画出令人满意的作品。 贝蒂的一位学生说: 看着自己第一天和第五天的绘
一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程,本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点,这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考,也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂,将关键概念和细节用色彩高亮标注,使重要信息一目了然,便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者,还是在造型方面遇到挑战的专业画师,都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书,不仅能提高绘画效率,还能显著提升造型能力。
一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀,一本图文并茂、妙趣横生的中国画通史,让你忍不住爱上中国画。 这本书是顾爷以通俗讲通史的国画艺术普及读物,从中国存世早的汉墓帛画,到被称为传说级的艺术品《辋川图》;从现存的隋代手卷到唐朝贵妇日常生活图景 顾爷在书中选取了《清明上河图》《马王堆T形帛画》《洛神赋图》《女史箴图》《簪花仕女图》《游春图》《辋川图》等十几幅颇具代表性的中国传统画进行讲解。他以一贯的幽默表达和脱口秀般的解说,结合当下流行文化,形象刻画出艺术作品中人物的情感、命运及传奇性,多维度地呈现传统艺术的魅力和点睛之处。
本书汇集恩斯特 海克尔百幅极具代表性的博物画作,不仅有众多海洋生物,还包括蜂鸟、羚羊、猪笼草等陆生生物。他运用细腻的笔触,精巧的构思,精准捕捉生命的动态之美。图版中所呈现的繁复、对称的构造,对新艺术运动产生深远的影响,为当时的艺术家提供不竭的灵感。他们的创作将自然科学与艺术结合得更加紧密。
许多人也许不知道,其实绘画具有抚慰、治愈人心的力量,还能唤醒人们内心深处的真实自我。艺术家弗洛拉在书中深度挖掘了直觉绘画的魅力,让绘画不再局限于技巧和规则。她打破传统绘画形式,将音乐、舞蹈、瑜伽、冥想融入创作。 你不必有任何绘画基础,尽管用好玩、开放的态度体验以非惯用手作画、将画布旋转90 后作画、全身地板式绘画、创建灵感之坛等直觉绘画的创作方式,大胆去尝试。 弗洛拉还在书中毫无保留地分享了自己的艺术蜕变之路,向大家展示如何通过直觉绘画来认识、表达自我,拥抱不确定性,激发自己的创造力。
看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。 ?学会意识到 色彩更多的在于各个颜色之间的关系,而不是颜色本身 ,可为镜头营造各种氛围; ?培养提炼3~5种颜色来捕捉构图本质的能力,可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量; ?掌握3大构图原则 可读性、趣味性、情绪性,可助你解决画面成功与否的三个关键问题 你能看出发生了什么吗?它看起来有趣吗?情绪是否正确? 在书中你还可以了解到: ① 8个章节分模块讲解视觉要素 图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图; ② 15个图像解剖构件 主题、画幅、走向、框景、剪影等,带你深入剖析画面; ③ 12种经典结构线排布模式助你抓准构成构图的核心骨架; ④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面; ⑤ 8组对立平衡的调和模式 大
《戴敦邦新绘红楼梦稿本--画稿眉批札记》为戴敦邦先生关于《红楼梦》绘画创作的又一力作。它以稿本、眉批、札记的形式向读者披露他多年创作《红楼梦》绘画的心路历程,充分反映了他严谨、科学的创作态度和深厚的艺术造诣,是广大读者,尤其是美术爱好者及从事艺术创作者学习临摹的范本。
陈志勇是一位世界知名的艺术家,他是首位获得凯特 格林纳威奖的亚裔画家,他的动画作品《失物招领》曾捧得第83届奥斯卡最佳动画短片奖 他创作的故事和绘画受到了世界各地读者的喜爱。 《生灵》是陈志勇首次对自己25年的创作生涯进行了回顾和沉思,在这样一部自传式的绘画集中收录了陈志勇200多幅画作,除了为《抵岸》《失物招领》《外郊故事》和获得凯特 格林威奖的《内城故事》等作品绘制的草图,还首次集纳了他此前从未面世的独立的绘画作品,甚至有一张3岁时的画作,所有这些创作,都与他痴迷的 生灵 有关。 陈志勇为这些画作进行了长短不一详细而真诚的注解,犹如在这样一本 纸上个展 中,他亲自担任解说员,用幽默哲思的语言,分享了从童年到成为创作者一步步寻找灵感并坚持创作的过程。 在这样一本 视觉上令人兴奋和产生幻觉 的画册
优美的女性人体无疑是各种插画绘制中的重点,可以说掌握了女性人体绘制技巧的插画师,就掌握了 财富密码 。女性人体绘制涉及的绘制技巧相对于男性人体的更加复杂,女性脸部、女性动态人体造型等是插画师的必修课。很多人在绘制女性角色时,往往不知道如何运用人体动态来表现角色的鲜明特征;在学习人体绘制时,找不到学习的切入点。本书将人体结构进行拆解,将学习人体绘制需要掌握的知识简化,通过简易的几何体或几何图形组合来讲解人体绘制中比较难懂的结构原理。本书对学习人体绘制的过程进行规划,帮助读者明确各个阶段需要掌握的知识和具备的能力。想要画出有趣的女性角色,需要读者在掌握好人体基础知识的同时进行持之以恒的练习。希望读者能够在绘画的道路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和老师,游戏、动漫公司的
由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年,全球观看人数超过2500万,被誉为 纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合 。同名图书甫一出版,即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的入门读本。 书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架,多维角度勾画出西方艺术的百年流变 1780年的异域情调,如何成为1880年的新鲜论调,又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触,探求艺术更为完整的真实 艺术与社会时代的关系。
高居翰的这部中国绘画通史著作,图文并貌,以一个外国人的眼光,来欣赏中国名画,由100幅作品串起对画史的解说,是雅俗共赏的艺术读物。自1960年首度出版英文、法文、德文版以来,它一直是西方受欢迎的简明《中国绘画史》,不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法,以各时代代表性的作品,讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变,也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来,向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外,书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作,并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角,带领观众一同进入历史的轨迹。 高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手,带领读者进入绘画史的理解,而不是套
本书是继《礼仪中的美术 巫鸿中国古代美术史文编》之后,巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集。与《文编》集中探讨中国古美术的 礼仪 功能相比,《二集》的论题侧重考察中国美术中特有的 时空 观念,以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。 时空 的观念与表现是巫鸿近十几年集中思考的一个主要问题,他认为这是另一条可供理解中国艺术独特性的线索。 全书分为三部分 上编:时空的形象;中编:观念的再现;下编:图像的释读,所收1992 2007文章15篇,考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同,这些论文没有局限于孤立的门类和史实,而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络,并赋予其宽阔的视野,使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出 礼仪美术 概念的完善与补充,从而
全书的照片按拍摄年份排序。360余幅图像,承载近百年的城市字体痕迹,于上海的街道、弄堂、建筑、餐馆、工业遗迹、商铺、摊贩、广告、机构、村镇...为了表现这个主题的完整性,其中20余张照片在我的其他书籍中使用过,望读者 见谅。书籍的版面设计,依旧保持我以往一贯繁杂的满 版的堆砌风格,尽管时有读者会因此满腹怨言,但我还 是想以此形式,让大家感受到犹如在城市的角落里寻旧 探新的气氛。此外,还需要劳烦大家按照片编号,到书 后寻找、阅读每张图片的注释 书就是用来翻的嘛。 对城市历史的研读,能给平淡的记录带来思考。
本书是一部以书籍和阅读场景为主题的艺术作品集。它收录了来自全球各大博物馆和私人藏家的近300件艺术品,涵盖了从古典雕塑、壁画到当代绘画、雕塑和装置艺术的广泛领域。通过精心选择和编排,本书在不同时代和文化背景的作品间建立了富有意义的视觉联系,展现了书籍和艺术在历史上的交织与演变。此外,书中还包含一篇深入浅出的介绍性文章,探讨了书籍史与艺术史的发展脉络,并介绍了阅读史中的阅读者形象,如圣徒、抄书员、德高望重的学者、心不在焉的阅读者、焚书者、女性读者等,包括列夫 托尔斯泰、雨果 科勒、克劳德 莫奈等,从中我们可管窥艺术品背后的文化和价值观,以及书籍在塑造文化、传播价值观中所起到的重要作用。
《人造地狱》是关于社会投入的参与式艺术的第一部历史性和理论性概述,在美国称为“社会实践”。克莱尔· 毕肖普探索二十世纪的艺术轨迹,检视参与式美学发展中的各个关键时期。这个旅程遍历了未来主义和达达派;情境主义国际;东欧、阿根廷和巴黎的偶发艺术; 1970年代的社区艺术运动;以及艺术家安置团体。它以当代艺术家倡议的长期性教育计划作结,例如赫胥宏、布鲁格拉、阿塔莫和陈佩之。自从2006年在《艺术论坛》(Artforum)发表的争议性论文以来,毕肖普一直是少数勇于挑战参与式艺术的政治和美学野心的人。在《人造地狱》里,她不仅仔细检查这些计划的解放性主张,对于这些艺术作品所引发的伦理(而非美学)判准,她更提出了替代方案。《人造地狱》呼吁一个关于艺术和政治没有那么规范性的进路,提出一个更引人入胜的、让人不安的、大胆的参与式
重叠即远近,眺望即山水,《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程,本书追根溯源,回到汉魏六朝乃至先秦时期,结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作,寻找山水画的根源图式及空间形态,观察它们在历史中如何发生、演变,互相借鉴、影响,最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式, 高远、深远、平远 的早期萌芽,中国绘画中的外来元素,经变图模式与山水画核心图式的确立,等等。一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络, 当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史,也许会重新认识绘画 。写作视野同时越过天山以西,远至欧洲,检视各个古老文明的艺术,游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作,眺望两河流域
《中国美术史》由王逊先生完成于1956年,是当时Z有影响的美术史论著,在建立新的中国美术史学体系中具有开创意义,在现代中国美术史学发展中也具有里程碑地位。 《中国美术史》是在教材基础上编写而成,它并不是一般摅引史实平铺资料,而是试图比较简扼而全面地阐述中国美术史的发展状况及其若干规律。并注重其赖以产生、发展和变化的社会历史条件,以及它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术等各部门间的相互联系,在唐以前的章节里除了引用相当数量的文献史料,尤其注意考古发现的实证性,对于不见经传的工匠创作和民间美术也给予应有的历史地位。重要的美术家和作品则设专门章节进行分析论述,其间多有精辟而独到的见解,对于建立新的中国美术史体系具有开创之功。