本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。 全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络紧密翔实。 本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
本书完整呈现了 维尔纳色彩命名法 中的110种颜色，通过1000张动物、植物、矿物类别的插图，介绍这110种颜色命名的由来，以及目前西方世界对 维尔纳色彩命名法 的研究与解读。 维尔纳色彩命名法 是德国地质学之父维尔纳发明的一套描述颜色的科学术语。1814年， 维尔纳色彩命名法 正式出版，它也成了达尔文搭乘 小猎犬号 开启探索之旅前的书。随着这套命名法被越来越多的动物学家、植物学家、矿物学家等科学家所接受与完善，颜色也从起初的79种增补至110种，而后成为了19世纪广泛应用的色彩分类法和命名法。两个世纪之后，无论是潘通色号、颜料制造，还是医学测量，甚至测量天空蓝色的透明度，其颜色分类的科学依据仍旧离不开 维尔纳色彩命名法 。
第一弹：《漫画小白入坑指南》 想入坑绘画但不知从何下手？市面上教程太多导致选择困难？零基础开始学习却发现讲解枯燥跟不上？向犹豫迷茫下手难说不？ 超人气绘师朴理卢带着他的零压入坑技法书来啦，拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。点亮绘画视野，保姆级贴心教程，辅助线贯穿全书、多角度图例展示、正误绘制对比、要点特殊释译、想不会都有点难！从观察方法到绘制要点，从局部临摹到完整人设，从零开始通关人体绘制。 在书中你可以学到什么？ 例1：画画要学会科学观察，不能凭借一厢情愿的想象！ 例2：人物五官要立体，鼻梁宽度很重要，准确拿捏才能表现力UP！ 例3：在人物脸部塑造中，不光眼睛可以传达情感，嘴部的情绪表达同样重要！ 例4：人物动作可以反映人物性格，四肢舒展可以表达放松或外向，四肢内敛则相反！ 例5：
本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了人物透视的方法和技巧，介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富，并包含大量的说明性实例及文字，是一个很好的资源展示图库，可为传统或数字动画师提供灵感，是重要的参考工具。 本书以精湛的插画作为案例，适合动画、电影行业及相关专业设计初学者的学习，包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对人物透视步步拆解的实用方法，可以让读者快速学习到如何创作人物动势，推动故事情节。
《上色：选对位置用对色》 画好了漂亮的线稿，却对上色束手无策？只要了解光与颜色的基本规则，就能掌握上色的诀窍！有效光影让绘画氛围感加满！超人气绘师朴理卢的零压技法书第三弹来啦。拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。作者以图代讲简单明了地说明色彩的基础知识和上色技巧。书中收录肌肤、头发、服饰等不同质感的表现方法和Photpshop绘画技巧，以及范例的绘制过程等丰富内容。不论是对上色感到苦恼的你，还是想要拓展表现能力的你，都能通过本书稳步提升角色氛围表现力！ 在书中你可以学到什么？ 例1.Photpshop绘画中的便捷操作：Ctrl U、Ctrl T、Ctrl G、Ctrl Alt Z等。 例2.不同上色方式带来的效果差异：赛璐璐、厚涂、仿水彩等。 例3.三种不同质地对光线的反射效果：实体（无光）、镜面（有光）、层叠（透明）。 例4.高光、反射光与边
本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。书中包括大量实例和教程，有助于读者 好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造出 加细腻和复杂的视觉效果。本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。
探索前所未有的《权力的游戏》的世界！自2011年开播至今，《权力的游戏》凭借着曲折的剧情、精妙的细节与严谨的设计，迅速跃升为广受欢迎的成功电视剧集之一。 在《权力的游戏》这部奢华的作品中，无数精美的构思得以展现。艺术家们用严谨的细部详图、平面图、立面图、概念图和令人惊叹的设计稿呈现出了一部有关《权力的游戏》的视觉编年史，并将读者带回了维斯特洛和厄斯索斯，以及屏幕之外的世界。 观众们能在书中找到那些令人震撼的知名场面、知名景点与知名人物。本书包含了到第八季中大量的精美图片，以及部分未公开的视觉设计资料。是《权力的游戏》的权威视觉遗产，也是收藏家与影迷们的艺术设定集。
德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。 书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作，部分作品来自卡伦 B.科恩举世闻名的罕见收藏，包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作，比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等，可以使读者更好地理解世界名作诞生背后的故事。 本书记录了德拉克洛瓦一生的艺术创作和绘画实践：临摹在其绘画创作中的重要性；大自然可以为他提供无穷无尽的创作欲望与尝试；他如何通过记忆绘画的方法来进行艺术创作；他对各种人物的创作练习和对不同媒介的使用
《眼镜系男子的画法》 本书讲解使用PS、CSP、SAI绘图软件绘制配戴眼镜的男性漫画角色插画的绘制技巧及过程。 本书由基础篇和实践篇两部分组成。在基础篇中，讲解了眼镜相关的基本知识和画法，书中列举了多种款式、多种材质的眼镜绘制技巧供读者参考，此外，还讲解了不同脸型适合搭配的眼镜款式、及常用的推眼镜的人物姿势。在实践篇中，完整地展示了插画的绘制步骤、笔刷的设置、图层的构成、使用颜色的色值等。可将风格多样的戴眼镜的漫画男子插画作品提供给广大插画、绘画爱好者学习参考。 《少年：77种漫画角色素描线稿》 提起少年，你想到的是意气风发如朝阳般炽热，还是安静腼腆似清泉般文雅；是天真烂漫还是冒失暴躁；是乖巧懂事还是敏感多疑。一千个人心中有一千个哈姆雷特，一千个人提到少年心中也有一千般少年。作为人们飞
《快速学会画手脚》 全书共分5章，首先是肌肉、骨骼资料集，介绍了人物全身的骨骼和肌肉、全身和手脚的比例、手臂和腿的可移动区域、重心和关节的位置等知识；其次是水星画廊，收录了水星公司精选的插画作品；接下来是手的画法，介绍了手的基本姿势和动作；然后是腿的画法，介绍了腿和脚的基本姿势及动作；结尾是演绎，介绍了将手脚的描绘技法应用在插画中的案例。 《漫画基础：新手避坑指南》 本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和
6步学会油画棒 套装共包含5册，分别为： 6步学会油画棒 水果蔬菜绘 6步学会油画棒 超美风景绘 6步学会油画棒 超萌人物绘 6步学会油画棒 超萌动物绘 6步学会油画棒 美好生活绘
《巧克力薄荷糖：佐仓织子童话设定图集》 本书为佐仓织子*部商业插画集。书中包含作者7年来创作的203幅精选插画、19册同人志封面全览、完整封面绘制案例、初次公开的工作室细节和深度访谈。 谁规定童话只能童年的限定，因为热爱，佐仓将童话融合她的生活、她的作品。在她的笔下有在林间阅读春风拂面的少女，有夏日酷暑中一抹清凉的薄荷冰激凌，有秋日落叶下相互依偎的挚友，还有有冬日让人身心温暖的红豆年糕。 透过画作，你还能从书里看到什么？ 1、拟人意向运用：如动物、花卉、甜品、水果 2、角色配饰细节：头箍、贝雷帽、领结、腰封、choker、发卡、手套 3、人物衣着图样：格纹、蕾丝、缎带、蝴蝶结、碎花 4、同主题系列插画：节日系列、猫儿咖啡店客系列、《swing！！》插画系列、甜品拟人系列 《漫画拟人美少女设定资料集》 本
《光影线 高级灰：漫画基础》 想要画出自己的原创角色，却不知道如何下笔？明明选用了明亮的颜色去烘托氛围，却变得俗气暗淡？明明越希望自己的色彩平衡，却总觉得不太协调？想要用光照烘托气氛，却变得失真与奇怪？虽然在绘画上有天分的人会做得出色，但掌握良好的学习方法可以提升自己的画面质量。 在书中你可以学到什么？ 例1：原创oc的基本属性与要素：剪影图像、关键词、新阐释、背景设定。 例2：人体绘制的要点：皮肤、面部、五官、发型、四肢等。 例3：不同材质的服饰绘制要点：棉质、皮革、金属、宝石等。 例4：色彩的原理：冷暖色、类似色、互补色、色彩的性质等。 例5: 在绘画陷入瓶颈时，将彩色转为黑白，通过调整明度让画面更协调。 《漫画基础：新手避坑指南》 本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物
马科斯.马特乌-梅斯特备受期待的《动画大师课：画幅与分镜》深入探讨了另一种构图工具，他每天都在使用这种工具创造令人惊叹的艺术作品 这就是画幅的魅力。每一件作品无论采用什么样的画幅，都要考虑诸如挤推与拉伸、紧张与松弛、施压与减压、平衡与失衡等关键要素，而这一切皆在画幅内完成，从而支持叙事。 所有这些要素都必须通过一定的画幅比例呈现出来，无论是水平构图、垂直构图还是正方形构图。电影、游戏、动画、图像小说行业都需要考虑画幅比例问题。本书不但有大量实战构图技巧，在画面叙事的情感状态与戏剧张力上更具启发性。马科斯.马特乌-梅斯特鼓励并教导我们不要被画幅概念过分束缚，还应该主动尝试与挑战不同画幅所蕴藏的设计潜能，成为成熟的视觉艺术叙事者并创立自己的风格。 如何让观众 感受故事 ，而不是 阅读 故事
《线的魔力：全球最震撼人心的风格插画》 本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近二百幅作品，包括北邦、李晴、张灿等11位知名中国插画家，和亚历克斯 柯纳辛、熊泽未来等14位外国艺术家。开篇介绍了线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析，并附有个人简介和访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家大约甄选5-10幅作品；对于细节较多的作品，还采取局部细节放大的形式，以丰富内容编排的效果。 《线的秘境：全球极致线条风格插画》 本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25
