本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现，广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等，成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等，苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间，带读者 行走 于祖国各地，教读者用画笔记录生活。另外，本书还配有教学视频，读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担，放松心情，

山水 是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被公认为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展，更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的 山水 ，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒 山水 作为一个艺术传统从无到有的形成过程。

《眼睛：提升角色神态表现力》 众所周知， 眼技 是演员表演中很重要的部分，一位好的演员只需一个眼神就可以让观众共情。而 眼技 对角色塑造同样重要。一双或灵动、或妩媚、或冷漠、或深邃的眼睛可以快速提升角色的表现力和整体画面、故事氛围感营造。在本书中17位Pixiv的超人气画师初次联动合作，拿出自己的 避坑指南 ，通过725幅图例向读者详细讲解了眼睛绘制的细节干货。 本书解决：构造不准、涂色不稳、光影错位、神态白费。 本书特色①：作者维度 17位Pixiv人气画师初联动合作，看插画、游戏、动画行业一线画手带你准确避坑。 本书特色②：风格主题 少女、深邃、清澈、温柔、妖娆 拒绝角色神情呆滞无情绪，17种风格随意切换。 本书特色③：细节呈现 轮廓、涂色、叠加、光影、晕染、拓展 细节清晰、步骤丰富，一比一临摹跟画更容易。 本书

传说海中有三仙山，蓬莱、方丈、瀛洲。李贺作《天上谣》： 天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。 刘禹锡在《陋室铭》中曰： 山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。 那仙神究竟居于何处，又在何方？以此为灵感，《千年绮梦 仙神传说角色绘画技法与设定》以仙神等角色所在之处为专题，共有五部分内容，分为九天云迹、仙山藏踪、四海横游、幽冥诡界、敦煌秘境，绘制相关仙神等。仙境一直是古往今来人们向往的美好世界，但努力的追寻往往只是一场千年绮梦，让我们拿起手中的画笔，创作心中的仙神，并共赴一场寻仙之旅吧。 《千年绮梦 仙神传说角色绘画技法与设定》适合喜欢古风仙侠插画、仙神角色创作与绘画的读者阅读，也适合相关插画师作为创作参考。 为了让读者能够掌握更多的绘制技法，《千年绮梦 仙

想要在二维平面还原三维真实视效，那就离不开 透视！错位的透视效果让画面角度扭曲、比例失控、美感丧失。如果你从未接触空间透视，如果你对远近透视、三点透视、广角、鱼眼等概念还懵懵懂懂，如果你购买了N多本技法书却仍无从下手。那就翻开本书，抛弃晦涩难懂的概念，以图代文，看培养出诸多大厂原画师的超时空速写主讲教师、亚洲一线空间艺术家金铜镐如何带你通关空间透视。 本书针对的是苦恼于构图呆板、拘泥于一种构图方式、画面冲突无张力的读者。在此，我们将面向有一定基础的绘画爱好者或相关从业人员，从15位艺术巨匠的49幅名作中精心总结了54项历经时间验证的实用构图技巧。 本书的理念是 将难点分解得浅显易懂 。构图的难点在于多种构图技巧的混合实际应用，作者邀请了年龄横跨近百年，风格多样的27位画师进行图例绘制分析。

山水画 中的树 ， 是 山水 的根本 。古人 作画，千山万壑都可 一挥而就 ，唯独 画 树 需要 多费 心思 ，可见其重要 。古人画树 已经形成了一套完备的技法体系 ， 名家辈出，风格各异。本书 首先以 芥子园为 例，从 一棵 树的 起手画法开始 详细讲解 ， 展示 了国画中树的 * 典型的面貌。 树的成型，要审视其阴阳向背，使之左右顾盼，争让有序，繁简疏密得当。在熟悉画树基本方式 的基础上， 再遍观诸法，强化对树的认识。本书中 详细讲解了 各种山水画中典型的书枝叶形态和绘画技法，如 双钩 夹 叶 法 ，各种点法， 精讲 了*常见 、 运用频繁的松 、 柏、柳树、梧桐的画 法 ， 进而扩展到典型的植物品种如竹、芭蕉、棕榈等，又发展到远树、四季之树、多种不同杂树等的搭配和运用。 本书的内文、封面均为精选纸张印制，触感舒适，浅米黄色纸张护眼易读，

创作者在绘制人体的时候经常会为无法画出各种生动的姿势所苦恼。作者通过分析大量案例，将这些姿势分类归纳为A、B、C、D、N五种类型，通过分析各个类型，解释人体的重要关节是如何运作的。学习、掌握这些定理就能让原本不自然的姿势重获新生。 本书共分六章： 1. 开篇是姿势的定理，讲解了本书中核心关键词 姿势反射 ，说明了 姿势反射 的定义和如何在下意识中影响人体的动作； 2. 接着是身体部位的定理，通过实例深入解释了因姿势反射形成的A、B、C类型的各个姿势； 3. 然后是有魅力的姿势，能够吸引人注意的姿势都有一些共通点； 4. 接下来介绍了创作者应该了解的基础知识和注意事项，尤其是扭转人体的视觉错视； 5. 还有日常姿势，重点是走路、跑步、坐着、站立等日常生活中的动作； 6. 最后是动态姿势，结合实例介绍众多技巧基础步骤的含义和

一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。

《线的魔力：全球最震撼人心的风格插画》 本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近二百幅作品，包括北邦、李晴、张灿等11位知名中国插画家，和亚历克斯 柯纳辛、熊泽未来等14位外国艺术家。开篇介绍了线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析，并附有个人简介和访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家大约甄选5-10幅作品；对于细节较多的作品，还采取局部细节放大的形式，以丰富内容编排的效果。 《线的秘境：全球极致线条风格插画》 本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25

《这样画表情最传神！》 本书通过800多张图例，对如何塑造有魅力的角色表情进行解说。首先介绍表情的构成以及脸的画法。其次，将常见的 喜 、 怒 、 哀 、 惊 、 恐惧 和 厌恶 分成弱、中、强三种程度，从动态、神态、形态等各方面充分解析不同程度的表现方法。然后将表情与恋爱、交流、饮食等六种情境相融合，讲解表情的活用。最后，作者额外介绍了表现角色时不可或缺的头发的画法。漫角色表情！ 卖点1：本书将喜、怒、悲、惊、恐惧和厌恶等常见表情划分为弱、中、强等不同程度，从动态、神态、形态等角度全方位讲解表情的表现技法； 卖点2：800余张图例涵盖了不同年龄层、性别及脸型特征的人物，同时融合恋爱、交流、饮食、战斗等各种场景，充分展现角色表情的灵活运用； 卖点3：书中集合了15位画手的800张图例，风格迥异，既可以作为学习

《漫画基础：新手避坑指南》 本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。 《100种方法画出迷你角色》 你能从书里看到什么？ 1、Q版变形绘制要点，教你如何正确做出取舍。 2、同样比例不同展现，什么才是掌握软萌表现的窍门。 3、2头、2.5头、3头，Q版三大头身比全面大PK，优劣势对照，让你选择不再愁。 4、Q版角色动态大放送，谁说Q版角色不能Pose百变。 5、Q版情绪描绘

《漫画基础：新手避坑指南》本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。 想入坑绘画但不知从何下手？市面上教程太多导致选择困难？零基础开始学习却发现讲解枯燥跟不上？向犹豫迷茫下手难说不？ 超人气绘师朴理卢带着他的零压入坑技法书来啦，拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。点亮绘画视野，保姆级贴心教程，辅助线贯穿全书、多角度图例展示、正误绘制对

《动物幻想曲：类人角色绘画研习课》 兽人角色的发展源于大家对于拟人动物的热爱，大部分的兽人角色在拥有人格的同时仍保留部分动物的天性，比如生活习惯、体型差异、体态特征。通过本书你可以轻松了解兽人角色绘画方法，快速获得满满干货： ①如何设计兽人角色的背景：亚人、不同种族的合成兽、混血儿、变身等。 ②通过眼神、笑容、角度、体态、骨骼、耳朵的变化改变兽人角色的氛围感。 ③现实VS卡通，人物VS动物，正常比例VS Q版，对比呈现教学更清晰。 ④兽人角色的风格：冷酷系、可爱系、温馨系、戏剧系、凶猛系、治愈系等。 ⑤在绘制中人物与动物取舍：翅膀VS手臂、尾鳍VS下肢、爪子VS手脚等。 《动物幻想曲：全身比到Q版》 角色身体线条僵硬？眼睛位置左右不对称？动物属性与人物无法融合？毛发质感粗糙？动作姿势扭曲？构图没有画

《日本漫画大师讲座9 金田工房和角丸圆讲萌系美少年造型》 本书是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本知名漫画大师金田工房和角丸圆共同编著。 本书共分为四章，将少年的体型分成S、M、L三种类型并进行了详细的解说，以M型为主，对各种类型少年的画法逐一加以了说明。第一章为脸部的画法，第二章为身体的画法，帮助读者首先学习萌系美少年的各种基本画法。书中还介绍了 锁骨 、 肌肉 等能够提高萌态效果的部位 萌态要点的画法。第三章是继基础画法之后的应用篇，将带领读者深入探讨如何表现人物的 动态 以及 可爱 之处。第四章为描绘原创插图，在这一章里汇集了众多绘师倾力创作的他们自己所喜爱的少年形象，从构图到上色方法都呈现出多样化的风格。读者可以参考绘师们在创作学生类人物、穿和服的人物、小战士以及幻想类人物时所应用