《Procreate iPad水彩绘画入门教程》是一本教大家用 Procreate 软件来绘制水彩画的教程。书中首先讲解了 Procreate 软件的使用基础；接着讲解如何草图起型、画线稿、上色、选色等绘画知识；最后通过花卉植物、小物件、饮品、甜品、美食、动物、场景、建筑八个主题的案例实操训练，帮助读者逐步进阶。 《Procreate iPad水彩绘画入门教程》还提供了笔者自制的水彩笔刷、纸纹、色卡供大家在创作时直接使用。软件教程与案例绘制都有视频讲解，适合所有刚接触 iPad 绘制水彩画的读者阅读。
本书以《花间集》的词作为主题，引出杏花、荷花、竹子、菊花、桂花、蝴蝶等 20 余种常见动植物，通过词与动植物的巧妙结合来展现没骨画的意境与趣味，并详细介绍了没骨画的创作过程。 本书分为 含露团雪 芳草萋萋 情红满枝 草粘飞蝶 4章。书中每个案例都涉及构图、技法、用色、绘制过程等多个方面的内容，体现了对绘画的思考与总结，带领读者感受没骨画的笔墨神韵。 本书能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多的绘画技巧，适合中国画爱好者与没骨画初学者阅读与参考。
你能从书里看到什么？ 1、Q版变形绘制要点，教你如何正确做出取舍。 2、同样比例不同展现，什么才是掌握软萌表现的窍门。 3、2头、2.5头、3头，Q版三大头身比全面大PK，优劣势对照，让你选择不再愁。 4、Q版角色动态大放送，谁说Q版角色不能Pose百变。 5、Q版情绪描绘：论如何让角色夸张得恰到好处，而不做作！ 6、当萌系遇到表情包，从此斗图不再愁，看好你呦！
本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。
本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。 全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络紧密翔实。 本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现，广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等，成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等，苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间，带读者 行走 于祖国各地，教读者用画笔记录生活。另外，本书还配有教学视频，读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担，放松心情，
山水 是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被公认为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展，更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的 山水 ，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒 山水 作为一个艺术传统从无到有的形成过程。
本书是Procreate的基础操作入门书，细致地分享了用Procreate进行绘画创作的技巧。 本书内容分为三大板块：硬件入门、操作步骤、实例教学。操作步骤板块详细地介绍基础操作、进阶操作(如调色、色阶),以及提升效率的窍门(如各种快捷指令、隐藏指令、笔刷制作等)。前两个板块的内容以截图和手势拍照的方式进行展示，不注重绘画风格；最后一个板块的实例选用的作品风格大众化，应用范围广泛。 本书适合Procreate零基础入门者、爱好者、画师阅读。
这是一本儿童插画线稿入门教程，旨在帮助读者提升绘画观察、记忆和造型能力。全书共8章，第1章讲解课前基础知识，第2章讲解线条的表现与涂色方法，第3~7章分别讲解人物、动物、植物、小元素和场景的表现方法，第8章通过案例讲解插画的完整创作方法。另外，书中的重点案例都配有相应的教学视频，读者可以更直观地进行学习，以提高学习效率。 本书适合儿童插画爱好者和专业儿童插画师学习与参考。
这是一本囊括了萌萌万物的世界萌物图鉴！从呆萌的鹌鹑、安哥拉兔到甜甜的荸荠、可爱的波斯猫，再到红红的枸杞、香香的桂花、半熟的荷包蛋 没有画不了的萌物，只有你想不到的！ 本书是作者的第三本书，继续沿袭萌系手绘手账插画风格，在前两本书风格的基础上，更偏向创意、插画和素材，能帮助零基础、从未学习过绘画的人画出具有自己个性的萌系插画，也为喜爱画画的读者提供了超多临摹素材！本书的主题为 萌物图鉴 ，按照26个拼音字母的顺序展示了超多萌系插画，包括动物、植物、人物、风景、小物、幻想生物等多个主题，带领读者体会 万物皆可萌 的乐趣！ 本书收录的绘画素材丰富多样，介绍的绘画方法容易掌握，插画风格软萌、可爱，适合对手绘插画有兴趣的读者阅读以及手账插画爱好者临摹，也适合相关专业的插画师作为参考资料以启
传说海中有三仙山，蓬莱、方丈、瀛洲。李贺作《天上谣》： 天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。 刘禹锡在《陋室铭》中曰： 山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。 那仙神究竟居于何处，又在何方？以此为灵感，《千年绮梦 仙神传说角色绘画技法与设定》以仙神等角色所在之处为专题，共有五部分内容，分为九天云迹、仙山藏踪、四海横游、幽冥诡界、敦煌秘境，绘制相关仙神等。仙境一直是古往今来人们向往的美好世界，但努力的追寻往往只是一场千年绮梦，让我们拿起手中的画笔，创作心中的仙神，并共赴一场寻仙之旅吧。 《千年绮梦 仙神传说角色绘画技法与设定》适合喜欢古风仙侠插画、仙神角色创作与绘画的读者阅读，也适合相关插画师作为创作参考。 为了让读者能够掌握更多的绘制技法，《千年绮梦 仙
想要在二维平面还原三维真实视效，那就离不开 透视！错位的透视效果让画面角度扭曲、比例失控、美感丧失。如果你从未接触空间透视，如果你对远近透视、三点透视、广角、鱼眼等概念还懵懵懂懂，如果你购买了N多本技法书却仍无从下手。那就翻开本书，抛弃晦涩难懂的概念，以图代文，看培养出诸多大厂原画师的超时空速写主讲教师、亚洲一线空间艺术家金铜镐如何带你通关空间透视。 本书针对的是苦恼于构图呆板、拘泥于一种构图方式、画面冲突无张力的读者。在此，我们将面向有一定基础的绘画爱好者或相关从业人员，从15位艺术巨匠的49幅名作中精心总结了54项历经时间验证的实用构图技巧。 本书的理念是 将难点分解得浅显易懂 。构图的难点在于多种构图技巧的混合实际应用，作者邀请了年龄横跨近百年，风格多样的27位画师进行图例绘制分析。
想要在二维平面还原三维真实视效，那就离不开 透视！错位的透视效果让画面角度扭曲、比例失控、美感丧失。如果你从未接触空间透视，如果你对远近透视、三点透视、广角、鱼眼等概念还懵懵懂懂，如果你购买了N多本技法书却仍无从下手。那就翻开本书，抛弃晦涩难懂的概念，以图代文，看培养出诸多大厂原画师的超时空速写主讲教师、亚洲一线空间艺术家金铜镐如何带你通关空间透视。
山水画 中的树 ， 是 山水 的根本 。古人 作画，千山万壑都可 一挥而就 ，唯独 画 树 需要 多费 心思 ，可见其重要 。古人画树 已经形成了一套完备的技法体系 ， 名家辈出，风格各异。本书 首先以 芥子园为 例，从 一棵 树的 起手画法开始 详细讲解 ， 展示 了国画中树的 * 典型的面貌。 树的成型，要审视其阴阳向背，使之左右顾盼，争让有序，繁简疏密得当。在熟悉画树基本方式 的基础上， 再遍观诸法，强化对树的认识。本书中 详细讲解了 各种山水画中典型的书枝叶形态和绘画技法，如 双钩 夹 叶 法 ，各种点法， 精讲 了*常见 、 运用频繁的松 、 柏、柳树、梧桐的画 法 ， 进而扩展到典型的植物品种如竹、芭蕉、棕榈等，又发展到远树、四季之树、多种不同杂树等的搭配和运用。 本书的内文、封面均为精选纸张印制，触感舒适，浅米黄色纸张护眼易读，
兽人角色的发展源于大家对于拟人动物的热爱，大部分的兽人角色在拥有人格的同时仍保留部分动物的天性，比如生活习惯、体型差异、体态特征。通过本书你可以轻松了解兽人角色绘画方法，快速获得满满干货： ①如何设计兽人角色的背景：亚人、不同种族的合成兽、混血儿、变身等。 ②通过眼神、笑容、角度、体态、骨骼、耳朵的变化改变兽人角色的氛围感。 ③现实VS卡通，人物VS动物，正常比例VS Q版，对比呈现教学更清晰。 ④兽人角色的风格：冷酷系、可爱系、温馨系、戏剧系、凶猛系、治愈系等。 ⑤在绘制中人物与动物取舍：翅膀VS手臂、尾鳍VS下肢、爪子VS手脚等。
