本书是日本超人气插画家砂糖枭（砂糖ふくろう）15年动态速写经验的集大成，专为 想画人但总是抓不到要点 的你而写。作者用漫画的方式，带你轻松掌握动态速写（Gesture Drawing）的核心技巧 把握 姿态 。从动作结构到人物节奏，从简单线条到情感表达，全书以丰富的范例、照片对照的示范图和清晰步骤图，讲透了 人物生动起来的关键 ，让你30秒内也能画出有气势、有生命力的速写！ 不需要硬啃解剖书，不用背结构点，甚至没有基础也能开始！无论你是绘画初学者、插画/漫画爱好者、美术生，还是曾一度放下画笔、如今想重新找回绘画乐趣的 回归者 ，这本书都能帮你从 不会画 到 画得爽 。一起用最快、最轻松、最有效的方式，找回画人物的快乐吧！

本书是为热爱绘画，特别是对兽设角色创作充满热情的读者量身打造的兽设绘画教程。 本书从绘前准备工作开始介绍，带领读者熟悉相关概念、工具和绘画流程，确保后续的绘画工作顺利进行。然后介绍设计思路与风格表现，讲解五官与表情的绘制技巧，以赋予兽设角色丰富的情感和个性。接着介绍常见动态表现，带领读者学习捕捉和表现兽设角色的动作和姿态，并介绍如何利用光影效果和色彩搭配来增强画面的层次感和视觉效果。再针对兽设角色不同部位和元素的表现进行讲解，让作品细节更为丰富。最后是兽设完整表现案例，让读者能够通过实战演练全面掌握兽设创作的流程和技巧。此外，为了让读者及时巩固所学知识，书中还穿插设置了 练一练 模块。 本书内容全面，讲解详细，无论是初学者，还是有一定绘画基础的读者，都可以从本书中获得创作灵感和

詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

这是一本融合互动性、趣味性和想象力的可爱简笔画教程。 本书共7章，以“画画可以很简单”为主旨，分别从几何图形、阿拉伯数字、英文字母、汉字、树叶画等方面展开，描绘了数百种充满想象力的简笔画图例。所画之物包含家居用品、食物、动植物和人物，覆盖了生活的各个维度。此外，每章的最后都安排了“趣味创意乐园”版块，让读者不仅能够学以致用，更能在轻松愉快的氛围中激发灵感，深刻体验绘画带来的乐趣。 本书图例丰富，适合喜欢绘画的全年龄段读者学习，也可供有手抄报、黑板报、手账等绘画需求的读者参考临摹。

要想拍出吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识进行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。 本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。

本书主要通过iPad中的Procreate绘画软件来讲解国风插画的绘制方法和技巧，用最简单的方式由浅入深零基础快速入门iPad国风插画。全书共有6章。第1～2章简单介绍Procreate软件界面和基本操作；第3章通过绘制一些简单的国风小元素，讲解国风插画绘制流程及技巧，为之后完整国风作品的创作打下牢固的基础；第4～5章讲解整幅国风插画的创作思路及绘制技巧，并提倡举一反三，将传统国风元素与现代元素巧妙融合，绘制出颇具奇思妙想的异彩纷呈的画面；第6章简要说明国风插画的商业价值，并由此引出原创插画作品版权保护与维权方法。 本书内容讲解清晰全面，案例取自作者从事自由插画师后多年积累的成熟、成套的系列作品，适合想了解、入门国风插画的读者阅读学习，也适合相关专业院校作为国风插画的学习参考教程使用。

本书作为浙江省普通本科高校 十四五 重点立项建设教材，系统讲解了数字游戏角色设计的全面知识，包括原画基础规范、造型基础、设计构成、设计方法及设计要点等，通过丰富的案例分析与实战作业，帮助读者掌握数字游戏角色设计的核心技能。 书中案例源自中国美术学院 游戏角色设计 课程，旨在为游戏艺术人才培养提供宝贵经验。本书适合游戏设计专业及动画、数字媒体等相关专业的教学使用。

我的手绘不可能这么萌 原本是本书作者菊长大人发出的感叹。确实，作为一个没有绘画基础的普通人，他认为自己 不可能画出这么萌的画来 。但是，菊长大人想通过这本书告诉你，哪怕是零基础、从未学习过绘画的人，只要心中自然萌，一样能画出令人惊艳的手绘插画！ 本书分为6个部分，分别讲述了线条的绘制、萌物的变形与塑造、模仿绘制生活中的萌物、可爱的动物和人物的绘制，还有用于手帐的萌系插画的绘制方法，以及菊长大人自己喜欢使用的绘画工具等。在书的*后，还贴心地附上了各种线条、花边和图案的资料。 本书画风简练、有爱，适合任何对手绘插画有兴趣，打算通过绘画表达心情、记录故事，或为手帐增色、为生活缓解压力的读者朋友，也适合相关专业的插画师作为参考资料。

本书是 你醒了？起来画画吧！ 系列书的基础篇，是一本针对零基础绘画爱好者的漫画标准教程书。本书由专业漫画从业者编写，案例图Q萌可爱，讲解轻松有趣，将零基础读者非常关注的绘画重点、难点一一进行了解答。 本书共分为7章。第1章为漫画人物创作的基础部分，包括头部、五官与表情、发型、人体比例和动态等知识点；第2章至第4章分别介绍了服饰绘制、角色设计和质感表现，全方位地介绍了绘制漫画人物的各个技法知识；第5章讲解了Q版人物的绘制，包括Q版人物的基础知识、发型与服饰、人物的角色设计等；第6章介绍了漫画中场景的相关知识；第7章介绍了插画角色、插画场景和Q版人物的插画创作。*后，还附有作者的插画创作与欣赏部分，以及作者采访。 本书适合漫画爱好者、绘画初学者和二次元爱好者阅读学习，也可作为相关专业的培训教材。

约翰 辛格 萨金特 (John Singer Sagent，1856 1925)，出生于意大利的美国画家，杰出的肖像画和水彩画大师。他的肖像作品高雅华丽，受到世界各国艺术家及艺术爱好者的赞誉。萨金特的绘画方式被普遍运用在写实绘画领域，本书就是解析他创作绘画方式的研究读本。本书对ALLA PRIMA（一次性画法）进行了一次揭示性的探索，展示了写实绘画在每个阶段必须如何运用材料和观察方式的技巧。本书也描述了萨金特和一些委托肖像的幕后故事，这也回顾了萨金特从事肖像画家这一特定职业的人生历程。

书是一本关于岩彩画的教材书，是作者从事岩彩画教学十多年研究、总结出的一本十分详尽、全面的岩彩画教材。教材中主要分两大章节，*章：材料篇。第二章：教学篇。其中材料篇，对每种材料的特性和用法做了十分详细的说明，并且配有相关图片方便读者快速领会。教学篇分四个小节，对古代壁画的概况、临摹的两种方法、临摹的意义、岩彩画写生的方法以及形态与色彩构成、创作案例方面都做了详细的解读。

你是否羡慕周围那些会画画的朋友，可以用彩色画笔随手画出各种美丽、活泼的图案，表达自己心中所想到任何事物。那么，这本《彩色简笔画自学大全6000例》就是你的好帮手。不需要非常扎实的绘画功底，也不需要懂得非常深奥的美术理论，你只需要拿起彩色画笔，跟着书中的步骤认真学习、练习即可。 这本书内容丰富、种类多样，各种人物、动物、植物、食品饮料、服装饰品、家用电器、交通工具、工程机械、常见乐器、名胜古迹以及风景建筑等日常生活中随处可见的事物，应有尽有。 本书适合热爱生活、喜爱画画的小朋友们及绘画初学者们来学习、参考，也可供幼教工作者们作为案头资料集来收藏。

动物的身体实际上可以被视作立体的拼图，它由不同但相互关联的部分构成。肌肉和骨骼决定了大部分日常可见的表面形态，脂肪、毛皮、皮肤、腺体、静脉、软骨和器官也参与其中，共同呈现出动物各不相同的形象。 本书将带你掌握这块拼图的每一个碎片。首先理解动物身体的一般特征，比如形状和比例，然后聚焦于特定的部位和细节，学习这些单独部分的解剖结构，并了解它们之间的相互关系。这样，在绘画中你就可以先粗略地描绘出动物的整体形状，接着确定躯干、各个肢体、头颈部的形态，*后再补充单独肌肉和肌腱的细节。 尽管每个物种都是独一无二的，有着自身的形状和比例，但由于不同物种都有着共同的祖先，它们之间仍然有着诸多相似之处。因此，本书将会探究动物的共同特征，并提供一个适用于书中出现的所有动物的身体基本平面，使你能够触

如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于最杰出的画家，譬如米开朗基罗、达 芬奇、波提切利、鲁本斯 当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们优秀的老师。 作者罗伯特 贝弗利 黑尔，被普遍认为是乔治 伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。 本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材

这是一本儿童插画设计图集，旨在为插画从业者和绘画爱好者提供临摹和学习素材。本书分3篇，共9章。人物篇（第1~5章）主要针对人物身体的局部要素、人物体形和动态、人物角色形象设计等3方面内容进行展示；动/植物篇（第6~7章）主要对不同动物和动物的拟人形象、单体植物和植物组合进行了描绘和展示；静物篇（第8~9章）主要对常见的食物、器皿和生活物件进行了单体和组合的展示，后分类展示了场景插画实例。 本书适合儿童插画师、美术从业者和绘画爱好者学习和参考。

套丛书前四本为中国传统书画常见的题材,梅兰竹菊,被称为四君子,是文人画的基础,也是咏物诗文的上佳题材。 白蕉先生是近现代中国书画界公认的写兰高手, 白蕉画兰着笔不多，风神自远。以墨兰为多，题句疏宕清放，若即若离，恰到好处。他自道甘苦： 花易叶难，笔易墨难，形易韵难，势在不疾而速，则得笔；时在不湿而润，则得墨。欲在无意矜持，而姿态横生，则韵全。 又云： 薰一箭数花，出梗之法，昔人多顺出，总不得力。不如逆入用笔作顿势，始见天然茁壮。 题兰句多有精彩之笔。如云： 一两朵花，三五张叶，笔口忽开，频年心力。 又云： 赵子固写兰，未脱和尚气，文征仲娟娟如处子，八大韵高，石涛气清，明清间可观者，唯此几家。 又云： 十笔百笔，只是一笔。 兴来一二箭，鼻观已千年。 本套丛书是将名家对于一件具体详细之事物，逐条详细

不封口的简洁线条、 小猪鼻子 腮红、白色的皮肤与头发、火柴棍手指 这便是哈宝风简笔画的特点！这种简洁又可爱的画风是本书作者哈哈昂在几年的绘画练习和摸索中逐渐形成的，适合所有喜欢画画的零基础读者。 本书共9章。第1章介绍绘画工具的使用方法，点和线绘制要点；第2章介绍哈宝风头像的绘制技法，涵盖人物五官比例、发型、表情的绘制技巧；第3章介绍几款常见发型的绘制方法，第4章带领读者上手绘制简单的 十二星座少女 系列Q版头像；第5章以真人照片为基础，带领读者学习如何将照片转变为Q版头像；第6章至第8章，分别以 花与少女 闺蜜 情侣 为主题，分享了37个案例的绘制过程；第9章分享一些常用的临摹素材。 本书不仅详细讲解了Q版头像中重要的五官和头发的画法，还分享了大量的绘画过程与参考素材，适合读者绘制手账使用，也能够帮助

本书是一本漫画式的简笔画教程书，以 东叔 兔兔 猫猫 为主角，介绍漫画是什么？我们为什么要学漫画？零基础如何开始画画？ 作者通过精炼幽默的语言与画面，教会读者基础画法、运动轨迹、场景、气氛、漫画语言、镜头语言、简单编剧、分镜基础。真正让读者掌握自主创作能力。