凡高创作了1900多幅作品。凡 高的作品中我们极少见到静物，他的画风景和人物各占其半，所有的对象在他的笔下有了第二次生命。本书以时间为轴图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历，共收录梵高超过200幅非常具代表性的作品。梵高著名的作品《向日葵》、《星夜》、《罗纳河上的星空》和《自画像》等本书均有收录。书中的高清图片极其精美，极具观赏和收藏。 奥斯卡 克劳德 莫奈（1840 1926）是法国著名艺术家，印象派的创始人之一。 印象派 这个词就是来源于他在 1874 年的画作《日出 印象》。莫奈是世界艺术史上的重量级人物，一生留存 500 件素描作品、2000 多幅油画及2700封信件。由巴黎大街到地中海海岸，他在各地旅行写生，留下无数的作品。如果让全世界的艺术爱好者们选出他们钟爱的艺术家，那么这位大艺术家一定上榜。本书共收录莫奈代

莱奥纳多 达 芬奇被誉为人类历史上绝无仅有的全才。达 芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 他的代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，展现了他在绘画艺术上的卓越成就。同时，他还对物理学、解剖学、地质学等多个学科都有深入的研究，并留下了大量的手稿和笔记，其中许多想法和发明在当时看来是极具前瞻性的。 本书以达 芬奇的一生为主线，分别叙述了达 芬奇在其早期、在维罗奇奥画室时期、在斯福尔扎家族治下的米兰时期、在战乱时期、在老年时期等几个重要时期的生平经历，通过对这些时期的画家的作品与手稿的呈现与分析，揭示了达 芬奇的精彩人生。此外本书中还展示了达 芬奇的日常生活:合同的签署、日常开支等，

陈淳的山水画水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在写意花卉方面，陈淳笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则“浅色淡墨之痕俱化矣”！近代画家如蒲华、吴昌硕、齐白石等，在诗文书画中，都对陈淳做出了极高的评价。明万历年间有人曾评价陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文徵明，成为继沈周之后的吴门大家。明清以来的画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“白阳、青藤”。《中国历代名画作品欣赏：陈淳作品（高清图）》供读者朋友们阅读欣赏。

《水浒人物及其他》是艺术大家黄永玉先生在紫砂壶上进行水墨创作的全新画集。全书共收入194把紫砂壶，可分为两大部分：一是水浒人物，黄永玉先生共绘制了145把有关水浒人物的紫砂壶，每把壶上不栩栩如生的人物故事，还配以题跋，表达了作者对水浒人物的独特理解。他将一部经典名著，用一种全新的方式进行解读，在令人捧腹之余，加深了对水浒人物的理解。二是其他，这部分黄先生共绘制了《八仙图》《风荷》《七贤图》等49把风格各异的紫砂壶，其中《读放鹤亭有感》《七贤图》《舞鹤赋》等都附有长篇题跋，表达了黄永玉先生对中国传统文化的深邃情感，也体现了中华文化的独具特色的无穷魅力。 《水浒人物及其他》部分紫砂壶附有，扫描后可欣赏作品的完整展示。

植物艺术画是以植物为对象，以绘画为形式，真实反映植物种类、形态特征的特殊艺术表现形式，对植物学研究、植物知识普及起到了很大的推动作用。《芳华修远（9届国际植物学大会植物艺术画展画集）》收录了第十九届国际植物学大会植物艺术画展参展画作一百余幅，并对中国和世界的植物图谱历史进行了简要的回顾和梳理。《芳华修远（9届国际植物学大会植物艺术画展画集）》是对中国百年来的植物科学画与植物艺术图谱的一次总结，也是对当前中国新生代自然艺术创作成果的一次集体展示，对于促进生态文化的建设、自然美育的普及有着积极作用。

本书呈现给各位观众朋友的浮世绘作品，是李可染先生和李氏家族多年收藏的精品，由李可染画院典藏，基本涵盖了日本浮世绘历史的各个时期、风格流派和题材类型。 本书收录此次展出的李可染先生和李氏家族多年收藏的浮世绘精品，是李可染画院院藏作的一部分。分“浮华世代”“喜悦山川”“饮食男女”“六大宗师”“无问东西”五个章节，基本涵盖了自江户时代浮世绘兴起以来至明治时期走向衰落的各种风格流派和题材类型，既有江户时代的原版，也有近代不同出版机构的复刻。

《西游十年 张墨一画集》绘本，用了10年的光阴，已全本截稿，总长七十二卷画（即72幅西游记作品）。按照西游记故事的时间轴进行画集的展开，将独具现代绘画风格的西游艺术绘本呈现给大众，迄今为止，也是数字艺术界、插画界，运用数字绘画艺术将中国名著《西游记》展现的首人。

“康乾盛世苏州版”，指的是清前期至太平天国战争前的苏州木版年画作品。可分为宫廷版、文人版、西风版和民间版四种类型。中国民间版画存世者绝大多数位清末之后的作品，唯有苏州木板年画在国外存有大量早期作品，是珍贵的中国传统美术资料。其中尤为特别的是“西风版”，是运用了焦点透视、明暗排线等“泰西笔法”的大型都市名胜、仕女故事版画，与明末清初“西风东渐”、“儒耶对话”的历史背景有很大关系。 《康乾盛世苏州版(文册图录册链接册共3册)》除了系统介绍清代前中期苏州版画的各种类型，尤其着重关注儒家文明与西方传教士文化相遇、对话，再现苏州版诞生的历史场景。作者高福民先生在十年间系统全面收集“苏州版”资料。

崔如琢先生的作品画如其人，朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性显明，收放自如。无半点修铮造做之态。他的画取材甚广，包括山水、花鸟、虫、也间有人物。而尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹、鸡最多得意之作。或简朴古拙，深厚浑穆，或清新雅致，充满趣味，或淋漓酣畅，妙意横生。数丈巨幅，随意挥洒，册页小品亦精奇生动，小中见大，气势磅礴。山水画用笔浑厚，画面以墨水不为，不追求色彩的复杂变化，单纯中予人丰富的美感，善用浓墨、破墨，苍茫厚道，枯湿浓重，枯湿浓淡均为笔力。

黄宾虹重视临摹古人，称“法莫先于临摹”，学者须先事临摹，以取古人心得。而黄氏之临古，非徒形似，而是“得其神似者为上，形似者次之”，须于名迹中先研求如何用笔，如何用墨，依法对写，与之暗合，是为得神。 《黄宾虹画册百开》收录黄宾虹临古作品100余幅，有仿宋人、元人者，亦有得古人之神而作者，可见黄宾虹画学通古变今之渊源脉络。

吴冠中（1919-2010），江苏宜兴人，画家、美术教育家。他的实践与理论成果为现代中国美术的发展开启了广阔视角，影响深远。 吴冠中先生勤于著述，立论新颖犀利，于20世纪80年代前后讨论了关于抽象美、形式美、形式决定内容等一系列重大美学问题，提出了“风筝不断线”、“文化战争”、“笔墨等于零”等一系列艺术主张。在引起广泛关注、讨论、争议的同时，也激发了当代艺术从业者们的探索热情。他一生致力于融合西方油画与东方水墨画这两个完全不同的领域，所作彩墨画力图用传统水墨的绘画工具展现时代风尚，构思新颖、章法别致、推陈出新，既有传统韵味，又有当代精神，每一件作品都透露着他的艺术理想与人生感悟，展现着他对艺术创作的执着追求！同时，吴冠中先生始终坚持强调艺术作品的社会普及性，并多次将自己的作品无偿捐赠给中

戴敦邦是中国国画家，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神。《戴敦邦画老上海汇本》是戴敦邦的老上海社会风情配文人物画册。画风细致地描绘了老上海百年历史和各个时代的社会生活场景。有特色小吃，小百姓和百多图等三类。

《心律集:王玉平(第二辑)》是一本集艺术家手稿、随笔、生活等创作图片为一体的，反映艺术家心灵状态的图书。书中的作品、文字，虽欠完整，却是艺术家无数个灵感的集合，那瞬间的情感少了许多后期的装饰，来得更为自然，有趣，打动人心。