艺术普及达人顾爷用他一贯脱口秀般的方式,讲述着他最向往也最欣赏的艺术时代 文艺复兴。一生未娶的痴情人 波提切利,脾气暴躁的 肌肉控 米开朗琪罗,德艺双馨的实干派 提香,异想天开的梦想家 达 芬奇,画如其人的 小鲜肉 拉斐尔 9位骨灰级艺术大咖,9段奇妙的艺术故事,一个需要巨人而且产生巨人的时代,一场 人 代替 神 的艺术轰趴一触即发
除了图像与风格的研究,艺术史还能扩展哪些新的研究视角?艺术史研究能否超越学科的边界,为更广泛的人文社科研究提供启发?艺术史中的经典作为历史的图像遗存,是否还隐藏了更多的信息?而今天的我们又是用什么样的方式破解图像密码,了解到这些隐秘的政治与历史信息的?为了回答这些问题,北京大学人文社会科学研究院倡议编选《画非画:古代绘画中的图像与政治》,汇集了艺术史研究中的一系列经典研究成果。这些文章,既是在艺术史研究领域具有突破性和启发意义的研究成果,也是贯通艺术史、思想史、政治史与社会文化史的积极探索。
克劳德 莫奈既是印象主义画派的代表人物及奠基人之一,是法国历史上有代表性的画家之一。他把重心放在了笔触上,以此力图对色彩和自然光线进行细腻的表达。 本书图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历,共收录莫奈100多幅代表性作品。这些作品的创作贯穿了他的一生,从初露锋芒的青年时期,到迷恋印象派的中年时期,再到后来艺术升华的中老年时期,以及尽心描绘后花园世界的晚年时期,包括流传广泛的《睡莲》《日本桥》等系列作品。 本书对莫奈及其作品进行了系统性的介绍,阅读本书,读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片精美,具观赏性,对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
马克 夏加尔(Marc Chagall)生于俄国,后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼,发展出独特的个人风格。在现代绘画史上占有重要的地位。 《夏加尔:守望乡愁与爱的色彩诗人》不是一本夏加尔传记,并非意图展现 夏加尔的一切 。而是按照时间顺序,展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程,汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。 结合对这些作品的解析,读者可以了解到这位伟大的画家混杂又符合其原则的艺术语言的形成脉络,感受到画家的艺术力量所在:他如何与前卫艺术逆向而行,刻意游走在主流边缘,与艺术理论水火不容。在他创造的特别的绘画世界里,所展现出理性和荒谬的和谐共存,各种宗教和文化的黏合......都给人带来艺术精神上的超脱
《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段,以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯,通过近 300余幅具有代表性的画作,叙述和分析了梵高的艺术之路。此外,《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段,这些 梵高的话 ,直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法,读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上, 《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯:首先,梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者;其次,梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、
保罗 克利被誉为20世纪杰出的艺术家之一,对现代艺术产生了巨大影响。他善用符号表现虚幻与现实,其作品受到立体主义、表现主义、超现实主义和抽象主义等的影响。克利爱写日记、擅长思考,注重几何形状、色块与线条的结合。他的创作风格多变、颇具匠心。 本书将克利的艺术生涯高度浓缩,用简洁的语言勾勒出他与艺术相伴的一生:在音乐和绘画间的游走、对色彩技巧的学习与摸索、在包豪斯大学及杜塞尔多夫学院教学的经历等。书中囊括了74幅克利的代表性画作,图文对照的梳理和呈现,帮助读者在清晰的脉络中理解克利艺术风格形成与发展的过程。 阅读本书,您能看到克利是如何将绚丽的色彩融入童真的梦境,如何用几何图案传达宗教的观念,如何在平面图形中体现音乐的韵律。
贡布里希曾在名著《艺术的故事》开篇写道: 没有艺术家就没有艺术史。 足以说明伟大的艺术家完全可以与伟大的传世艺术作品比肩。当我们欣赏中国艺术作品时,是否也曾关注到艺术作品背后的这些艺苑巨匠们呢? 本书以传世的美术史史料记载为依据,从魏晋至晚清,精选一百七十余位在中国美术史中具有举足轻重地位的艺术家。同时,书中还配有两百余幅作品插图,三十个背景趣味背景知识,以图文结合的方式,生动简练的文字将这些艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事、后世影响娓娓道来。 本书还特别包含了中国传世名画《韩熙载夜宴图》《富春山居图》全卷完整拉页,以飨各位读者。
超越石涛是张大千一生艺术之矢志。张大千挟其天生异秉,又具有极强的好奇之心,他花了一生全部的时间和心力,与古人对战。在他的前半生,他为了要能入于古人而对战;他的后半生,为了要出于古人而对战。为了要证明他是否入古,他不惜要做一个制作假画的伪作者;在向古人挑战的同时,还要向那些前辈画家和鉴赏家挑战;再而向全世界的专家们挑战。在他后半生挣扎着摆脱古人的同时,还要向当代年轻一辈的先进画家们挑战;又要向西方的画坛挑战。这就是一生向艺术挑战的张大千。 本文围绕张大千的仿古之作展开,如张大千仿隋画、仿宋代李公麟、仿明代唐寅、仿清代石涛等等,将张大千之伪仿之作与真迹相较,一方面来增加对张大千的认识,同时亦使得读者对那些古代画家有了更为深刻的了解。
齐白石一生学过的书画篆刻家有沈周、唐寅、徐渭、八大山人、石涛、金农、郑板桥、黄慎、李鱓、高凤翰、罗聘、赵之谦、孟觐乙、周少白、吴昌硕等。这些名家的作品及其艺术风格成为齐白石艺术的重要渊源。在取法前人的基础上,齐白石通过比较、吸收、变法和创造,获得了个人鲜明的艺术风格。 本书从齐白石与清代名家的关系这个新的学术视角入手,深入剖析齐白石书、画、篆刻艺术与清代艺术家及作品的渊源。全书图文并茂,解读各大博物馆藏齐白石书画印上百件,以及齐白石日记、画稿、手札等文献,集学术性、艺术性、可读性、典藏性于一体。
世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白,天才艺术家的救赎之路。 1929年出生于传统日本旧式家庭,10岁开始创作,28岁前往美国独自闯荡,先在纽约立足,然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史,豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲,展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。 我在母亲的子宫里便已绝望,是艺术救了我!
全书二十讲,所述皆为名家杰构,凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门,遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养,又结合历史、文化、经济、社会之时代背景,将文学、音乐、哲学等融为一体,深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。 在傅雷的引领下,我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马,荷兰、英国、法国 走近乔托、波提切利、达 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹 感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩,以及它们带给我们的心灵震动。
本书以20世纪两位伟大的艺术家马蒂斯与毕加索各自的人生故事和艺术创作为主线,讲述了二人相互竞争、相互影响、相互促进的有趣经历,探索了他们对艺术、女性和死亡截然不同但又彼此联系的观点。全书以20世纪风云变幻的时代为背景,全面展现了两位艺术家的人生沉浮,尤其是二人间亦敌亦友的奇妙关系。
关于蒙德里安这位抽象艺术的主要人物,我们所知甚少。他离开阴冷潮湿的荷兰,来到艺术之城巴黎。 疯狂年代 ,他住在蒙帕纳斯街区 ,每周三去购买画布,常常到舞厅跳舞......故事的灵感源于两位作者让-菲利普 佩罗和安东尼奥 拉蓬工作台前悬挂的同一张照片,照片上是蒙德里安画室里的一朵塑料花 画家完美的几何世界中仅此一件与植物相关的装饰物。这种巧合促使他们决定以这朵花为线索,讲述一个浪漫而忧伤的故事。 安东尼奥 拉蓬优雅的笔触,让-菲利普 佩罗充满诗意的故事,让《向大师致敬:蒙德里安》巧妙地致敬抽象艺术,同时也成为了一本不同寻常的画册(包含40页研究、草图和情节串连图等丰富内容)。
希腊神话是西方文化的重要组成部分,但往往我们忘了它们是如何进入我们的视野中。实际上,瓶绘、宝石雕刻、青铜造像和建筑雕刻等存世的古希腊艺术品,能够使我们从图像分析上了解比文字记载更早的神话。图像既能为我们提供另一种叙述角度,又能为我们提供珍贵的证据。比如耳熟能详的特洛伊城陷落和那个名叫弥诺陶洛斯的牛头怪物的故事,早期记载就是源自古希腊艺术品上的图像。 本书通过作者富有启发且简明扼要的梳理,能够使读者识别出从几何时期到古典时期留存下来的陶器、三角楣等古希腊艺术品中的神话场景。另外,全书297张图片足以说明,对于每一位对古希腊艺术、戏剧、诗歌甚至宗教感兴趣的读者来说,本书着实不可错过。
凡高创作了1900多幅作品。凡 高的作品中我们极少见到静物,他的画风景和人物各占其半,所有的对象在他的笔下有了第二次生命。本书以时间为轴图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历,共收录梵高超过200幅非常具代表性的作品。梵高著名的作品《向日葵》、《星夜》、《罗纳河上的星空》和《自画像》等本书均有收录。书中的高清图片极其精美,极具观赏和收藏。 奥斯卡 克劳德 莫奈(1840 1926)是法国著名艺术家,印象派的创始人之一。 印象派 这个词就是来源于他在 1874 年的画作《日出 印象》。莫奈是世界艺术史上的重量级人物,一生留存 500 件素描作品、2000 多幅油画及2700封信件。由巴黎大街到地中海海岸,他在各地旅行写生,留下无数的作品。如果让全世界的艺术爱好者们选出他们钟爱的艺术家,那么这位大艺术家一定上榜。本书共收录莫奈代
当我们看一幅画时,看到的是什么? 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻,还是画面元素的隐喻、历史大势的映照?虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样,读到过学者们条分缕析的解读,但一幅杰作究竟好在哪里,一位画家因何青史留名,却未必找到了答案。 还有一种看画的角度,聚焦于绘画本身,那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前,他看到的并不是一个平面、一个成品,他具备作为同行的心有灵犀,他会看到隐藏在画布上的秘密,理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者,他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握,揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程;作为自年少便执画笔,并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家,他能以创作者的身份代入作者本人的视角,提供直面原作的感受与判断。
克里姆特的艺术可以说是19世纪末、20世纪初维也纳的一个缩影:动荡、变革、绚烂而短暂。他的作品有象征主义绘画的诗意表达和哲理,并富有装饰趣味,其作品中金碧辉煌的装饰元素和神秘唯美的特质令无数人为之迷醉。 克里姆特是奥地利新艺术运动的代表人物,对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。本书介绍了克里姆特的艺术生涯,书中近200幅经典作品令读者领略克里姆特的梦想与悲欢,感受他的艺术之魂。 另附别册《绚丽之梦:世纪之交的新艺术运动》,介绍了书中克里姆特所处那个时代著名而影响深远的新艺术运动,列举了世界各国在这个艺术运动中涌现的代表艺术家及其作品。这些艺术家们与书中的克里姆特一样,在那个波澜壮阔的世纪之交和动荡而充满创新的时代绽放出迷人的光彩,共同构筑出那个时代的艺术缩影。
我们从哪里来?我们是谁?我们要去哪里? 在高更的画作中,我们听到了原始的探问。 高更的一生是一段传奇,为了追求远方的自然与原始生活,他抛弃世俗的偏见与标准,毅然放弃股票经纪人的工作,抛妻弃子,逃离现代文明,前往塔希提岛,寻找本真原始的生命之美。 高更是后印象派画家中的巨匠,他的画风独特,轮廓鲜明、形体简单,节奏明快,具有音乐感与装饰效果,洋溢着神秘的象征色彩与原始情调。 在这本高更的传记中,艺术史学家斯特凡纳 盖冈为我们讲述了一名特立独行的艺术家为追寻艺术而殉道的故事,书中收录了高更的油画、版画、书信、雕塑与陶瓷,将其丰富的人生经历、旅途见闻、形式语言与艺术技法等融为一体。
戈雅是西班牙知名画家,他的艺术与18、19 世纪西班牙的时代命运紧密结合。他画风多变,在壁画、油画、版画等方面均留下了诸多伟大作品。本书介绍了戈雅的艺术生涯,结合时代背景和历史事件,呈现了他不同阶段的艺术风格和代表作品。戈雅全方位地打破了古典绘画的传统,真实反映当时的社会与生活。近代欧洲绘画可以说是始于戈雅,因为他戈雅承上启下,对后世的现实主义、浪漫主义艺术和印象派都产生了很大的影响。 本书还附赠《经典的印痕:热爱版画的西方绘画大师》别册,介绍了与戈雅一样喜爱版画艺术的知名绘画大师们。西方的绘画和版画自始至终密不可分,历代绘画大师皆与版画有着不解之缘。 他们或直接用版画进行创作,或投身于版画复刻绘画的工作,流传下无数精彩绝伦的经典版画之作。
作为欧洲文艺复兴时期*伟大的艺术家,莱昂纳多 达 芬奇(1452-1519)*令人惊叹的不仅仅是存世数量有限的壁画或油画作品,还有那些隐藏在作品背后的、超越时代限制的、摄人心魄的奇思妙想。 《莱昂纳多 达 芬奇:解构人体》呈现的是现存于英国温莎堡、堪称*完美的人体解剖稿:《解剖学手稿A》。书中首次全面保留并翻译了手稿上达 芬奇的笔记,以及配有权威专家对这部手稿的完整研究与解读。翻开这部手稿,我们会发现达 芬奇晚年对人体结构的认识,不限于解剖学,更融入物理学、建筑学、工程学、动物学等其他自然科学的分析与研究,以及他那超越平面、追求多角度与空间呈现的立体化思维。使人读罢后不禁感叹,原来达 芬奇是这么思考的! 《莱昂纳多 达 芬奇:解构人体》曾获英国图书产品与设计奖*展览图录奖。
向大师致敬,是以图像小说的形式来介绍历史上伟大画家的系列丛书,本分册呈现的是超现实主义魔幻大师 勒内 马格利特的故事。勒内 马格利特是超现实主义画家的代表人物,并且因为其作品中带有些许诙谐以及许多引人深思的符号语言而闻名。他的作品奇诡神秘、充满哲思,对现代艺术、设计等领域都产生了深远的影响,而这本图像小说,独辟蹊径,通过一个毫不相关的小人物夏尔为切入点,通过有趣的表达和极具特色的画面,让读者了解马格利特的艺术和他这个人,可以说是一部有关勒内 马格利特的不是传记的传记。 夏尔买了一顶圆顶礼帽,但他戴上礼帽的时候却发生了奇怪的事情。这顶礼帽曾属于超现实主义画家勒内 马格利特。戴着它,夏尔会不知不觉地进入艺术家的神奇世界。更重要的是,只有他洞悉马格利特的秘密,才能摘下帽子,从