埃德加 德加出生在法国巴黎， 是印象派画家和雕塑家，他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到大师安格尔的影响。独树一帜的构图风格、准确的技法描绘和对人体动作的深入表达让他成为19世纪晚期现代艺术界的杰出代表之一。他最有名的绘画题材是芭蕾舞演员，以及各种赛马场景。埃德加 德加被认为是印象派的画家，但他的有些作品也拥有古典、现实主义或浪漫主义的特质。 本书图文并茂地介绍了埃德加 德加的生平与艺术创作经历，收录埃德加 德加最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从特立独行的青年时期，到探索印象派的中年时期，再到表达现实主义的晚年时期。 书中的图片精美，极具观赏性，适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读欣赏。
对培根的著名访谈有两次，1991 1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔 阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前最后一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份 遗嘱 。 话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖乾坤。谈自己，金句迭出；谈他人，满目繁华。访谈内容包括：一是培根的艺术世界，包括培根的艺术理念与绘画实践，例如三联画、肖像画等；其他画家对培根的影响，从契马布埃到米开朗琪罗，到近代画家如梵高、毕加索，到同时期画家如巴尔蒂斯、贾科梅蒂等。二是培根的精神世界，包括音乐家如瓦格纳、勋伯格，哲学家如尼采、弗洛伊德，文学家如普鲁斯特、艾略特、康拉德等对培根的影响；摄影、电影、音乐、文学等艺术形式
莱昂纳多 达 芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表之一，他学识渊博、多才多艺，所涉及的领域包括绘画、雕塑、哲学、音乐、医学、生物学、地理学、建筑学、军事学等，是一位富有科学探索精神和艺术实践能力的天才人物。 本书图文并茂地叙述了莱昂纳多 达 芬奇的生平与艺术创作经历，收录了莱昂纳多 达 芬奇最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从沉迷飞行梦的少年时期，到兴趣广博的青年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及研究解剖的晚年时期，包括其永垂不朽的?《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 本书对莱昂纳多 达 芬奇生平及其作品进行了简要的介绍，书中的图片精美，极具观赏性，读者可以领略莱昂纳多 达 芬奇画作的风格。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读欣赏。
米开朗琪罗·博纳罗蒂是伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与达·芬奇和拉斐尔·桑西并称为文艺复兴三杰。 本书图文并茂地介绍了米开朗琪罗的生平与艺术创作经历，收录米开朗琪罗·博纳罗蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《大卫》《创世记》等系列作品。 通过阅读本书，读者可以领略米开朗琪罗作品的风格。书中的图片精美，极具观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
保罗 塞尚是法国后印象主义画派的画家，被誉为 现代艺术之父 。他的作品和理念深远地影响了20世纪的许多艺术家和艺术运动。 本书图文并茂地介绍了保罗 塞尚的生平与艺术创作经历，收录了保罗 塞尚最具代表性的作品，包括《圣维多利亚山》《玩牌者》等经典作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到艺术风格探索时期，再到闻名遐迩的成熟时期，以及献身艺术的奋斗时期。 通过阅读本书，读者可以领略保罗 塞尚画作的风格。书中的图片精美，极具观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
张力，这就是巴洛克。这就是谜语的模样。 龚古尔奖作家基尼亚尔作品 * 比肩卡拉瓦乔的自然主义光影大师 烛光摇曳 夜晚的寂静作响 神秘 辉煌 引人凝视、沉思 * 对于乔治 德 拉图尔来说，凝视画作依然保留着古老的意义：祷告。他借用细细的火焰描绘人与自我的独处。他的画作蕴含着巨大的谜题，是一场心灵的练习。帕斯卡 基尼亚尔让读者看到了一位有意偏离同期绘画风格的拉图尔，一位虔诚、朴素、将生命浓缩于寂静谜语的拉图尔。我们看见他发达，看见他被抹去姓名，又看见他重见天日。 ~~~~~~~ 拉图尔的画作并不是在讲故事：它们在制造寂静，一直窥伺着寂静。它们浓缩了生命。它们把神秘表现为最日常的事物，也突然使人类境况中的微小元素庄重起来：出生、离别、性爱、抛弃、寂静、恐慌、死亡。
拉斐尔是意大利著名的画家，与达 芬奇、米开朗琪罗并称为 文艺复兴三杰 ，也是 文艺复兴三杰 中最年轻的一位。 本书图文并茂地叙述了拉斐尔的生平与艺术创作经历，收录拉斐尔 桑蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《西斯廷圣母》《雅典学院》等系列作品。 书中的图片精美，极具观赏性，本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。 1929年出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。 我在母亲的子宫里便已绝望，是艺术救了我！
别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有限制的，在这段被限制的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫 一公分 吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说： 绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。 日记亦为此类 痕迹 之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁
纵观齐白石的绘画，无论山水人物，还是花鸟草虫，画家总是将脉脉的人情味和通透豁达的人生观蕴含于画中，有文人画的雅致但并不清高；有市井画的亲切但并不浅俗。他总是能将深沉凝重的情感通过朴实无华的画面加以表露，而这一切画家做得怡然、自然、淡然。看他的画，其真挚强烈的人生感悟与人文关怀总是能以一种“春风拂面，沁人心脾”的方式让你感知。对于齐白石的绘画，任何分门别类的传统界定都是肤浅而狭隘的，它不是院体画、文人画，也不是职业画、民间画，但任何群体都喜欢它，正所谓“雅俗共赏”。也正因此，齐白石将中国画由传统带入了现代的大门。
佩初兹对中国画的渊源流派了如指掌，他以引人入胜的语言，对中国画的绘画技巧、历代风格演变、历史背景进行了系统梳理。本书论及30余位知名画家，如吴道子、王维、米芾、赵佶、赵孟頫等，以独特的视角将他们放在世界绘画史和远东绘画史的舞台上做对比，可谓大家写小书的典范之作，是了解中国古代绘画艺术的佳作。
墨宝小同学穿越在齐白石的画中，一会儿在缸边上看虾，一会儿在花丛中画画，给石涛当过模特，和铁拐李开过圣诞Party。他时而游戏于田间，抓过耗子，打过埋伏，时而又去教苏东坡玩转手机，说过“手机让世界没有了距离，但却也使生活缺少了诗意。”这样既快乐又忧伤的话。后来他累了，梦见蝴蝶飞，自己也在飞。他飞过白石老人家乡的阁楼，看见了在一群孩子的脸上绽开了幸福的浪花与雪片。“一件好的画，其实不在纸上。它在生活里，它在劳动里，它在春天里。”墨宝在画中旅行的过程中，时时有这样的感慨。他既是艺术的观光客，又是画中的主人公。观光是要体验别处的生活，耳濡目染后水 融，渐渐难分你我，这或许就是艺术的真实相， 是生活里的平常心。“动手发现艺术”是一套可以使人亲近艺术的书，可以欣赏名画，可以动手涂鸦，还可以玩创意
中国有个家喻户晓的绘画大师叫齐白石，毕加索曾说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”这是因为毕加索一生都在追求“怎样像孩子那样画画”，而齐白石的笔下却是一片天真烂漫。齐白石的作品有着让人着迷的线条、色彩、构图， 有诗意的生活，赵安悱编的《与齐白石一起发现生活美》精选齐白石所画生活主题的人物、器皿、花鸟鱼虫作品近百幅，或整幅呈现，或采用局部，大面积的空白空间设计仿佛在邀请读者进入画中与齐白石共同挥舞画笔，绘就生活的诗情画意。本系列暗藏一部齐白石的完整自传，找一找、读一读，边读边裁边画，自编自导一部画中旅行的绘本笔记。即是手工书，又能欣赏名画，还可动手涂鸭，是一本篇幅虽小，体量惊人的艺术普及之书。
中国有个家喻户晓的绘画大师叫齐白石，毕加索曾说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”这是因为毕加索一生都在追求“怎样像孩子那样画画”，而齐白石的笔下却是一片天真烂漫。齐白石的作品有着让人着迷的线条、色彩、构图， 有诗意的生活， 赵安悱编的《与齐白石一起发现自然美（精）》精选齐白石所画田园主题的花鸟鱼虫作品近百幅，或整幅呈现，或采用局部，大面积的空白设计仿佛在邀请读者进入画中与齐白石共同挥舞画笔，绘就生活的诗情画意。 本系列暗藏一部齐白石的完整自传，找一找、读一读，边读边裁边画，自编自导一部画中旅行的绘本笔记。即是手工书，又能欣赏名画，还可动手涂鸭，是一本篇幅虽小，体量惊人的艺术普及之书。
中国有个家喻户晓的绘画大师叫齐白石，毕加索曾说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”这是因为毕加索一生都在追求“怎样像孩子那样画画”，而齐白石的笔下却是一片天真烂漫。齐白石的作品有着让人着迷的线条、色彩、构图， 有诗意的生活，赵安悱编的《与齐白石一起发现山野美》精选齐白石所画自然主题的山水画作品近百幅，或整幅呈现，或采用局部，大面积的空白空间设计仿佛在邀请读者进入画中与齐白石共同挥舞画笔，绘就生活的诗情画意。本系列暗藏一部齐白石的完整自传，找一找、读一读，边读边裁边画，自编自导一部画中旅行的绘本笔记。即是手工书，又能欣赏名画，还可动手涂鸭，是一本篇幅虽小，体量惊人的艺术普及之书。
齐白石是中国人 熟悉的艺术家之一，但我们对他真的了解吗？我们知道他画虾，他的虾是怎么画出来的？是在什么情况下创造出来的？有什么独特的用笔方法？不同年代的虾画得有何不同？甚至，他究竟爱不爱画虾？他还画过什么？他画画的方法、步骤是什么？他用什么样的笔和颜料？他有什么画画的“秘方”？他怎么教徒弟？等等等等。由李燕、徐德亮所著的《李燕聊齐白石》为相声演员、主持人徐德亮对李苦禅之子、齐白石再传弟子李燕先生的访谈录，回忆了关于齐白石生活、从艺、传艺的种种逸史趣事，并有对面世拍卖及家传珍藏的齐白石画作的鉴定，包括有趣的历史故事和丰富的历史知识，具有很强的可读性。在传统文化、书画鉴藏大热的当下，拥有广大的读者群。
本书介绍了法国印象派代表画家莫奈的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。本书主要分为两部分， 部分通过大量的黑白插图，简明扼要地介绍了莫奈绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入到莫奈的创作世界中并能加深对印象派的了解。此外，本书还附有莫奈的生平年表、画展目录，以及与之相关的专著书目，为读者 加深入了解莫奈提供了依据。
《毕加索与当代艺术》为法籍华裔哲学家、社会学家及艺术评论家高宣扬教授近作，结合其本人30多年在法国的学术考察经验，将哲学、艺术、宗教、政治及科学，当成人类在世生存的主要创造性 活动，强调当代艺术的基本问题，并不只是创作技巧的革新，也不是追求流行的模式，而是艺术家的创作态度，是对历史、传统、艺术史以及对艺术家自身生命的自我感悟的反复体验，也是艺术家面对生活和时代的敏感性，以 的生命智慧，敏捷地把握时间的神秘结构，特别是它的片断性、偶然性、断裂性、循环性和突发性，将艺术创造的灵感纳入时间本身的自然结构和运作机制中。全书图文并茂，文字活泼流畅，资料丰富新颖，以20世纪艺术大师毕加索的艺术生涯及其不停息的艺术探险游戏作为典范，将文本描述、艺术作品评论、创作解构以及艺术史重估等方面，灵活交
