敦煌壁画绚烂多姿，是分工合作的产物，画师如何作画？僧侣、供养人在其中发挥了什么作用？ 敦煌壁画原来是千年前的《秘密花园》般的 填色书 ？ 敦煌壁画的画稿和后期被文人追捧的线条优美的 白描 单色画有何关系？ 敦煌画稿作为画师记录创作构思的草图，是中国艺术中非常罕见的直接来自生产创作过程的材料。《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》是知名东亚艺术史学者胡素馨教授关于敦煌画稿的著作，书中以敦煌莫高窟藏经洞出土的纸本画稿为中心，全面分析了敦煌画稿及其相关供养人的经济社会网络，是首先系统讨论敦煌画稿与工坊中的绘画实践、供养人关系及洞窟营建之间关系的著作。《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》还涉及了唐代画史画论对绘画创作的品评，分析了张彦远《历代名画记》等对即兴自发的推崇及其关联的书法理论、道家思
本书为 经典美学02 。 1651年，法国出版商拉斐尔 杜弗里根据达 芬奇笔记手稿整理出版了《达 芬奇笔记》，是目前公开出版、公认的经典版本。 本书为最新修订版，根据艾玛 A 里希特（Irma A. Richter）的英文版翻译而成，同时参考了西班牙语版，以及三联书店版、人民美术版、台湾晨星版等多个版本，并搜集了400多幅达 芬奇精美手稿及画作真迹，完美呈现了《达 芬奇笔记》的原貌。 达 芬奇笔记手稿原迹存世5000多页，记录随意、凌乱，且无排序和编码，整理后的《达 芬奇笔记》将手稿分门别类，涉及绘画、人体、解剖、植物、地理、建筑、雕塑、占星学、哲学等众多学科，内容宽泛、神秘，思想深刻、超前，是充满天才奇想的智慧谜团，和真知灼见的思想宝库。本书将精美手稿复原配以详细文字阐述，为破解达 芬奇的一线资料。
《画 大师 文森特 梵 高》 本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。 《画 大师 克劳德 莫奈》 本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到
20世纪中国美术以图像的方式传播并发生效力，比以往任何时期都承担了更多的社会功能，参与到现代民族国家建构的方方面面。《图像的焦虑：中国现代美术的12个观察》从图像史与文化史视角出发，通过对12组图像的细致观察，从齐白石《蛙声十里出山泉》的画外音、徐悲鸿《会师东京》塑造的国家形象、廖冰兄《筑起我们钢铁的长城！》中的国家理想，到黄新波与1930年代的义勇军图像、胡一川对革命工人的视觉建构，勾勒出一幅充满家国情怀的20世纪中国视觉文化图景。
人间天堂 的观念始终萦绕于人类的想象之中。《人间天堂：绘画与来日》中，T. J.克拉克凭借对绘画细节的敏锐洞察和令人敬畏的文化涵养，通过追溯乔托、勃鲁盖尔、普桑、委罗内塞和毕加索的重要作品，探究绘画如何以其自身的语言特性，来展现 人间天堂 在不同时空的流转。 作为新艺术史领域最重要的学者之一，克拉克并未放弃对艺术本体的重视，并尝试将图像与文本、当下与过往、现实与理想，彼此融汇于一种散文式书写，灵巧别致，倾向鲜明，所论议题已然远远超越于上帝的国度。可以说，这是一次对 天堂 如何降临 人间 的观照，也是一次对 人间 如何祈望 天堂 的咏叹。
保罗 克利被誉为20世纪杰出的艺术家之一，对现代艺术产生了巨大影响。他善用符号表现虚幻与现实，其作品受到立体主义、表现主义、超现实主义和抽象主义等的影响。克利爱写日记、擅长思考，注重几何形状、色块与线条的结合。他的创作风格多变、颇具匠心。 本书将克利的艺术生涯高度浓缩，用简洁的语言勾勒出他与艺术相伴的一生:在音乐和绘画间的游走、对色彩技巧的学习与摸索、在包豪斯大学及杜塞尔多夫学院教学的经历等。书中囊括了74幅克利的代表性画作，图文对照的梳理和呈现，帮助读者在清晰的脉络中理解克利艺术风格形成与发展的过程。 阅读本书，您能看到克利是如何将绚丽的色彩融入童真的梦境，如何用几何图案传达宗教的观念，如何在平面图形中体现音乐的韵律。
本书以时间为顺序，依次介绍了西方从公元前3000年到现代的著名画作。以这些名画为焦点，介绍了这些名画中的故事、这些名画所处的时代背景以及画家的成长经历。除了名画的剖析，本书在各小节还介绍了画家的其他典型代表作以及各种风格绘画的技法要点。本书内容丰富而有趣，是一本关于西方美术赏析的佳作，语言深入浅出，适合给孩子讲解，对孩子起到美育的作用。
本书收录了将近300 幅梵高具有代表性的作品，按时间线索，以业余绘画时期、海牙和德伦 特时期、纽南时期、安特卫普时期、巴黎时期、阿尔时期、圣雷米时期和奥维时期这八个不同时 期为时间轴，讲述了梵高一生的艺术时光，再结合历史、生活、情感等几个方面的文字素材还原 了梵高的一生。 本书不仅是梵高作品的美学鉴赏集，解读了每一幅名画背后的情感故事、社会背景，还全程 揭秘了梵高一生的爱恨离合，体味到梵高的抑郁和痛苦，以及对绘画事业的热爱和执着。 本书文字轻松且温暖，通俗且易懂，适合作为非专业读者的艺术赏析入门类读物和人物传记 类读物。
希腊神话是西方文化的重要组成部分，但往往我们忘了它们是如何进入我们的视野中。实际上，瓶绘、宝石雕刻、青铜造像和建筑雕刻等存世的古希腊艺术品，能够使我们从图像分析上了解比文字记载更早的神话。图像既能为我们提供另一种叙述角度，又能为我们提供珍贵的证据。比如耳熟能详的特洛伊城陷落和那个名叫弥诺陶洛斯的牛头怪物的故事，早期记载就是源自古希腊艺术品上的图像。 本书通过作者富有启发且简明扼要的梳理，能够使读者识别出从几何时期到古典时期留存下来的陶器、三角楣等古希腊艺术品中的神话场景。另外，全书297张图片足以说明，对于每一位对古希腊艺术、戏剧、诗歌甚至宗教感兴趣的读者来说，本书着实不可错过。
当我们看一幅画时，看到的是什么？ 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。 还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。
本书按时间线索、多个角度、立体地解读了文森特 梵高的6个人生阶段，再现了其10年艺术的。书中精选其37封书信，带领读者走进梵高真实的私人世界；从世界著名博物馆中精选了150幅高清画作和50幅手绘草图，展现了梵高的绘画创作艺术。该书图文并茂，生动地呈现了这位天才画家仅37年的生命足迹，见证了19世纪末群星璀璨的欧洲艺术世界。 为了便于读者的研究和学习，该书还配套有100张9色色谱，使读者临摹画作更为方便；让设计师、学者参考梵高的作品更为准确、快捷。
内容简介： 《芥子园画传》自成书以来，作为中国画传统技法的入门书，倍受推崇，百年来其地位无法撼动。但由于技术条件的局限，传本的技法演示部分没能很好地体现中国画的笔墨韵味。本导读本继承了原版的精华，摒弃、改良了原版的弊端，根据原编辑者意图重新临摹，*限度还原笔墨韵味，并增加了画法步骤、视频演示及技法讲解。本导读本用现代的手段，再现了古人的编辑思想，保留了中国画传统技法的血脉，以适应现代读者需求，是一本艺术与学术水准俱佳的学画工具书。
我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？ 在高更的画作中，我们听到了原始的探问。 高更的一生是一段传奇，为了追求远方的自然与原始生活，他抛弃世俗的偏见与标准，毅然放弃股票经纪人的工作，抛妻弃子，逃离现代文明，前往塔希提岛，寻找本真原始的生命之美。 高更是后印象派画家中的巨匠，他的画风独特，轮廓鲜明、形体简单，节奏明快，具有音乐感与装饰效果，洋溢着神秘的象征色彩与原始情调。 在这本高更的传记中，艺术史学家斯特凡纳 盖冈为我们讲述了一名特立独行的艺术家为追寻艺术而殉道的故事，书中收录了高更的油画、版画、书信、雕塑与陶瓷，将其丰富的人生经历、旅途见闻、形式语言与艺术技法等融为一体。
列奥纳多 达 芬奇是一个全能的天才，不仅在绘画、素描方面登峰造极，也在建筑、自然科学、解剖学、数学、工程学和天文学领域留下了不可磨灭的印记。他还将对人体、自然和光的物理规律的研究成果运用到绘画中，创造出影响深远的新画法。 本书精选达 芬奇的《蒙娜丽莎》《施洗者约翰》《岩间圣母》《后的晚餐》等二十二幅杰作以及部分手稿，将其中细节按照主题分类进行编排，以全页面高清大图的形式呈现出来，配以简洁明了的说明文字，引导读者了解这位伟大的文艺复兴艺术家。
《芥子园画传》是中国美术史上的一部奇书，它不仅仅是一本文人画的入门手册，更是中华文化的图像宝典。这部书从一问世起就给中国带来巨大影响，在社会各阶层中发挥着作用，潜移默化的影响着人们的生活。此书初集为山水卷，用图形的方式解析山水画的结构和技法。这在图形解析山水画的历史进程中是*次。《芥子园画传》在印刷史、版画史、绘画史、出版史、美术教育史、人类文化史、日中文化交流史、世界艺术史以及在图形学、造形学、符号学、构图学、中国视觉艺术学、民族艺术造形语言学等领域中有着重要位置。《芥子园画传》发行量大，影响力遍及整个中国并延伸至海外，它的产生和流传影响了世界美术的潮流，并在世界美术史中占有重要地位。以往的版本均为四大卷，且底本大多为翻刻本，图像模糊，价格也比较昂贵。如果能出版一个面向大众
艺术家朱春林以油画静物和文字随感的方式记录特定时期的生活，每天精心选择能够充分体现当时情境的素材写生，借物抒情，精到地表达 此时此刻 的心情与感受。同时，本书稿辅以短小的札记，以日记体和朴实的语言解读油画，充满人情味与谐趣，拉近了普通读者与艺术作品之间的距离。比如惊蛰当日，画家以短诗《花语》寄寓对美好生活的憧憬，一个艺术家用笔记录的历史，就这样在纸上温暖呈现。虽是静物小品的主题，但画家从小的切口，以艺术语言来表达朴素的生命本色，给人以现实关怀，具有较高的艺术性、思想性和现实性。
作为欧洲文艺复兴时期*伟大的艺术家，莱昂纳多 达 芬奇（1452-1519）*令人惊叹的不仅仅是存世数量有限的壁画或油画作品，还有那些隐藏在作品背后的、超越时代限制的、摄人心魄的奇思妙想。 《莱昂纳多 达 芬奇：解构人体》呈现的是现存于英国温莎堡、堪称*完美的人体解剖稿：《解剖学手稿A》。书中首次全面保留并翻译了手稿上达 芬奇的笔记，以及配有权威专家对这部手稿的完整研究与解读。翻开这部手稿，我们会发现达 芬奇晚年对人体结构的认识，不限于解剖学，更融入物理学、建筑学、工程学、动物学等其他自然科学的分析与研究，以及他那超越平面、追求多角度与空间呈现的立体化思维。使人读罢后不禁感叹，原来达 芬奇是这么思考的！ 《莱昂纳多 达 芬奇：解构人体》曾获英国图书产品与设计奖*展览图录奖。
内容简介： 《芥子园画传》自成书以来，作为中国画传统技法的入门书，倍受推崇，百年来其地位无法撼动。但由于技术条件的局限，传本的技法演示部分没能很好地体现中国画的笔墨韵味。本导读本继承了原版的精华，摒弃、改良了原版的弊端，根据原编辑者意图重新临摹，*限度还原笔墨韵味，并增加了画法步骤、视频演示及技法讲解。本导读本用现代的手段，再现了古人的编辑思想，保留了中国画传统技法的血脉，以适应现代读者需求，是一本艺术与学术水准俱佳的学画工具书。
有一次，一位妇女在电话里对我说： 埃舍尔先生，我对您的作品完全着了迷，您的版画《蜥蜴》把轮回再生的过程描绘得那么生动。 我答道， 夫人，如果您那样认为，那就那样好了。 这个狡黠机巧的回答出自著名的荷兰版画艺术家毛里茨 科内利斯 埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898~1972）之口。他的作品具有复杂的多义性，那些思维单一、草率仓促的阐释往往离题万里、不着边际。 在*幅计算机生成的三维图像震惊公众之前很久，埃舍尔就是这第三维的大师了。他的石版画《魔镜》早在1946年便已完成。数学家布鲁诺 恩斯特以此作为本书书名，是在强调，埃舍尔的作品永远都会对它的读者产生神奇的魔力。 在长达一年的时间里，恩斯特每周都去拜访埃舍尔，系统地讨论他的全部作品。他们在讨论中所生发出的友谊，使恩斯特能够深入到埃舍尔的生活和他的概念世界
本书系2019年国家社科基金后期资助项目 李公麟画谱 的结项成果。本书搜采自宋代以来的书画谱录、总集别集、野史笔记、序跋题咏，汇辑一切所见李公麟绘画史料，详加辨订，分门叙次，将所辑李公麟绘画按 人物 道释 山水 鞍马 分为四门，凡人物两卷，道释两卷，山水一卷，鞍马一卷，共计著录李公麟画作500余目。每目之下，设 著录 题咏 考异 临摹 杂记 备考 诸项，分别辑存历代画谱著录文字、文人别集诗咏题跋、方家商榷鉴定、后世临摹仿作、随笔札记和遗闻轶事，以及可供参考的相关文献，在此基础上详加考按。另附《李公麟年谱》《李公麟金石考》《李公麟书法考》《李公麟画法传流考》。这是一部全面系统的李公麟绘画谱录。
在卡拉瓦乔逝世后的二十年间，其具有革命性意义的先例作品激发了后来者的竞相学习。美国艺术史学家迈克尓 弗雷德率先洞悉这些画家之间的渊源，将巴尔托洛梅奥 曼弗雷迪、瓦伦汀 德布伦、尼古拉斯 图尼埃、尼古拉斯 雷尼埃、切科 德尔 卡拉瓦乔以及年轻的胡塞佩 德 里贝拉等人的作品进行汇总，并检视这群晚辈与卡拉瓦乔的本质关联。虽然他们杰出的艺术成就早已受到认可，但现有的学术研究仅仅触及皮毛。 弗雷德揭示了他称之为 卡拉瓦乔派 画家作品中的深厚意蕴与画面的纯粹野心。弗雷德在涉及广度与叙述深度之间灵活切换，文笔隽永，才华横溢。在后面的论述中，他睿智地阐释了这些画作与勒内 笛卡尔思想之间的关联。 这是一部针对一群伟大画家的启发性研究，并且出自20、21世纪非常重要的艺术史学家之手。
