这是一本由英国皇家植物园驻园插画师所作的植物插画教程，是作者四十余年权威的植物学和插画艺术经验的集萃。拥有植物学和插画双重专业背景的克丽斯特贝尔 金女士，从选取对象、写生技巧，秀改画稿，保存标本乃至旅途写生等多个角度让读者了解成为植物插画师的必要训练内容。 书中展示的大部分精美的植物插画都出自克丽斯特贝尔女士之手，读者既可以临摹这些堪称典范的画作，也可以静静欣赏这些作品。书后还附有植物学索引和词汇表。无论是植物爱好者，还是植物画爱好者，都能从中受益。
目前全世界已经被发现的鲸豚类动物已经超过了90余种。本书一共收录了全球93种的鲸与海豚的卡通图鉴，并重点介绍其中40种的简要画法和科普小知识。作者通过卡通图鉴和漫画教程的形式，希望大家能够不仅从本书当中获取知识，还能够同时得到快乐。可以说这是一本合家欢类型的动物图鉴，适合于0~99岁的朋友。
《清明上河图：宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本，该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣，有需求的全年龄段普通读者，从认知度高的名画入手，引导读者了解画作本身、背后的故事，如何欣赏名画，画家的趣事以及相关传统文化与美学特征，从而达到普及美学知识，提高审美修养的出版目的。
本书系上海书画出版社 插画大师 中国古典名著插画新镌 系列之一。《水浒传》是我国四大名著之一，传为元末明初施耐庵创作的长篇小说。故事以北宋末年宋江起义为背景，描绘了一百零八位梁山好汉的英雄传奇。本书由画家丁小方根据《水浒传》的一百零八位梁山好汉创作出英雄形象，每位好汉配有生平简述及对其评价。该书试图以现代人的观感再现这一经典小说的精神内核，这既是对传统文化的传承，又有现代艺术的创新。
《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团：“虢国夫人”是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象？这幅国宝名画有怎样的坎坷经历？它对于我们认识唐代的历史有没有帮助？它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义？本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读，带领大家“重回艺术现场”，感受古代画
本书作者是个深谙画理的大家级画家，全书分门别类，既有山水技法课徒稿图，又有花鸟画人物画课徒稿，还配上大量张大千本人在对绘画艺术深刻经验体会的画论，以及山水花鸟人物的创作范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还有张大千本人的技法示范照片，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。
《花与童》是水墨画家林曦的精选画作合集，庆山、冯唐作序推荐。林曦的画作朴拙天真、细腻灵动，尤其喜画花朵、孩童、案头玩意等美好小景。画集是林曦对自然、艺术、生活等的一份内心独白，以“花”和“童”为主题来反观日常生活中细微的美好、感动的瞬间、烂漫的时刻。在花间寻天真，重拾宁静美好的天然本性；于童心得热忱，找回生命中珍贵的持有。全书共分为“花间集”“童心说”“问答录”三辑，并随书附赠别册《谈艺录》。“花间集”——芍药、栀子、牡丹、水仙、桃花、荷花、梅花……60幅清雅之花，一览四季芳华，诠释何为“供养自己的插花之道”；“童心说”——天真、可爱、甜蜜、忧愁……88幅童子绘图，水墨游戏间，珍视“用尽力量过好当下生活”的童心。“问答录”——以“窗台上的一片青苔”为喻，解读中式文人审美及其标准；
1999年，弗雷德·贝尔纳买下了一个“布满荆棘和荨麻”的地方，它位于法国勃艮第的一个村庄，1930年代曾有位老太太在此建造了一座花园，如今却已面目全非。 弗雷德进行了大量的清理工作，将园中杂草连根拔起，种植新的植物。小花园重获新生，盛开了种类丰富的鲜花：白百合、萱草、牡丹、鸢尾、玫瑰……这些花草吸引来了更多富有生命力的昆虫与动物：蜗牛、蛞蝓、蚯蚓、蜜蜂、燕子、林莺……所有生命在一座花园里上演着一岁一枯荣的大戏，由此，荒废多年的小花园变成了生机勃勃的伊甸园。 这本书倾注了弗雷德对小花园的全部爱意。他一边用水彩画下园中一年四季的自然生态，一边用诙谐幽默的文字述说他所观察到的鸟儿、昆虫与花草的点滴细节，时不时还穿插一些生物习性的科普、一段法国历史的轶事、几行已故诗人的诗文——世界变迁，时光流转
倪瓒与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山 水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简。本书荟萃了倪瓒的相关树石画谱，加上倪瓒的山水范图，配上倪瓒的画论文字，还附上了同为元四家之一的吴镇的墨竹谱及相关文字，是学习中国传统山水画很好的读物，也适合读者临摹。本书在原版的基础上进行了修订补充，对相关内容进行了一些新的增删。
本书将萌芽熊这一可爱萌宠的IP形象拟人化，通过对话讲述了一个又一个小故事，把浅显易懂的道理寄寓于写实的画风中，最终呈现于读者眼前。图画风格简洁轻快，阅读起来比较轻松，使读者很容易感到温暖和治愈，抚慰曾经的伤痛，对生活和未来充满新的希望。
《文豪野犬版权画集1—光芒—》收录了动画《文豪野犬》第一季与第二季中的炫丽场面，以及在动画杂志刊登的精美插画、为联动商品绘制的广告插图、动画角色设计图、海报等等，共计200幅以上，内容非常丰富，画面精美，制作精良，是一部十分值得收藏纪念的画集，无论是插画欣赏爱好者还是文豪野犬的粉丝都能从中得到不少收获。《文豪野犬》系列属于人气、热度较高的IP，相关作品非常丰富，除了小说、漫画，还有动画、电影作品，深受读者喜爱。
本书收入由北京鲁迅博物馆珍藏多年的鲁迅收藏的全部浮世绘作品，其中包括在日本已经少量的极其珍贵的第一书房版《浮世绘版画名作集（第二期）》的30幅名家名作，每图附有精当的评介。 书中另有专文，对鲁迅与浮世绘的关系以及第一书房版《浮世绘版画名作集》的由来做了详细的分析、考证，可以作为欣赏画作时的背景资料。
《文豪野犬版权画集2—月虹—》收录了动画《文豪野犬》第三季与动画电影《文豪野犬 DEAD APPLE》中的炫丽场面，以及在动画杂志刊登的精美插画、为联动商品绘制的广告插图、动画角色设计图、海报等等，共计200幅以上，内容非常丰富，画面精美，制作精良，是一部十分值得收藏纪念的画集，无论是插画欣赏爱好者还是文豪野犬的粉丝都能从中得到不少收获。《文豪野犬》系列属于人气、热度较高的IP，相关作品非常丰富，除了小说、漫画，还有动画、电影作品，深受读者喜爱。
《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷……）的源流与现状。 每个色系分三篇论述：言色、物色、行色，从字源、国宝器物，和作者旅行途中捕捉的景色三个角度，分享古色之美。分析色彩的文化隐喻，解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。 七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，完美呈现中国传统色彩与文化之美。
《革命摇篮——画说井冈山精神》一书从“坚定执着追理想”“实事求是闯新路”“艰苦奋斗攻难关”“依靠群众求胜利”这四章阐释了井冈山精神的科学内涵，揭示了井冈山精神形成的历史条件，并讲述了井冈山精神的时代意义。全书通过故事体现精神，用艺术画作呈现历史，形象生动，图文并茂，通俗易懂。
作为俄国先锋派艺术的“领袖”，马列维奇的著述和艺术作品备受20世纪初欧陆艺术界的关注。“包豪斯丛书”第十一册《无物象的世界》［Die Gegenstandslose Welt］是第一本正式出版的有关马列维奇无物象的艺术观念以及至上主义理论的著作。这本书包括“绘画中的附加元素导论”和“至上主义”两部分，马列维奇自认为它是为配合柏林个展的“精简读物”。尽管包豪斯内部对马列维奇的观念颇有微词，但这本书的德译出版向欧洲世界打开了一道理解马列维奇思想乃至现代艺术之俄式理路的大门，而这一层面的意义对于今天的读者依然可以说是根本而有效的。
本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画，并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎，看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流，它是摄影技术之前的短暂的荣光，亦是永恒的美学灵感宝库。20世纪20年代，巴黎是世界的时尚中心，在美国，VOGUE开始出版巴黎的近期新时尚。这个时期同样也是时尚和传媒的转折年代，从1910年开始到整个20年代，插画被频繁使用来表现时尚，但到了20年代末，摄影开始取代插画，所以20年代的时尚插画可以说是20世纪初插画黄金年代最后的吉光片羽。1908年，由保罗·波烈发起了一场巴黎时尚革命，他把女性从束腰中解放出来，带来了更简单和便于行动的衣物。那一年，他让乔治·勒帕普负责插画，出版了他的系列设计。这个作品集
