《芥子园画传》是一部供绘画者自学的中国画技法教材，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，讲解巨细无遗，为学习者提供了一套完整的自学方案，更是许多国画名家的启蒙入门之书。 《芥子园画传（白话图解版）梅兰竹菊》以《芥子园画传》二辑《兰竹谱》和《梅菊谱》为基础，通过白话文翻译讲解和临摹示范等形式，讲解剖析经典的绘画程式和套路。同时还选取了大量古代、现代的名家作品，与芥子园中的绘画定式比对，让读者更清晰直观地掌握相应的知识点。 本书分卷讲解了国画 四君子 梅花、兰草、竹子、菊花的画法。从枝干布局到蕊瓣勾勒，从整体到细节，结合诸多名家古人的佳作，对照芥子园中的画法，一一比对分析，十分适合初学者入门练习。在全书的*后还有28幅完整画作的赏析和构图要点总结，更方便读者临摹学习
1981年由岭南美术出版社编写出版了《黎雄才山水画谱》（上、中、下三册），广受海内外人士的喜爱。1984年又出版了《黎雄才山水画谱》（合订本），精选了1981年版本的内容，增加了陈金章教授为画谱撰写的技法解说。这两个版本深受读者的喜爱，多次重版重印，成为我社的一套畅销技法教材。 应广大读者的要求，本社决定重新出版《黎雄才山水画谱》。综合之前的两个版本，在保留了序言、技法解说、黎雄才画语录与图版的基础上，为方便读者学习，对编排体例以及目录重新做了调整，增加了页码。 《树木篇》全面概括了画树的基本技法和规律；《山水篇》介绍各种山石的表现手法和古代各家各派的皴法；《流水烟云篇》包括流水、烟云、写生诸图。这是一套很有价值的山水入门教材。
A、精挑细选的专业绘画纸张； B、裸背刷胶装帧，方便活页使用，整本使用也不错； C、纸张 简单教程，方便学习； D、精美封面，塑封包装，值得收藏。
作为教学的画范，有由浅入深，由简入繁的程序，岭南美术出版社编的《黎雄才山水画谱(山石篇)》中包括了山、石、林、木、江、海、溪、瀑的种种画法，以及急流浅滩，雾霭雨雪等种种景色；可贵的是，无论简繁皆来自生活且伴随着情感。一峰一岭，都非说明式的图解，而是信手拈来天趣盎然的艺术品。学者细心体察，当能发现：画家在此所教导的，不只是起笔落墨的方法或树叶穿插的规律，而且也包括了艺术中很重要的东西：气韵――生命和美。
妖怪？都是糊弄小孩子的吧，但大田垣晴子却说，有的，现在就有妖怪，可能就在你身边哦！比如那些讲大话的家伙像不像 胡吹法螺 的出世螺？咋咋呼呼却有一颗好心眼儿的老奶奶像不像旧鼠？平时安静低调，遇上原则性问题时却会发火的大叔像不像雷神？ 这是一组妖怪 生活 在人间的有趣绘卷。
《黎雄才山水画谱》分为《山石篇》、《树木篇》与《流水烟云篇》三本。岭南美术出版社编著的《黎雄才山水画谱(流水烟云篇)》是黎雄才老师对流水烟云的技法解析，各类的写生或临摹的瀑布、山间急流等作品，配上技法解析，图文并茂，让读者从不同角度对中国山水画之流水烟云有了更清晰的了解，相信不论是对初学者还是专业人士都会大有裨益。
中国历代书法名家作品集字系列丛书是一套针对广大书法学习爱好者推出的普及性临摹字帖。本丛书遴选历代书法名家王羲之，孙过庭，颜真卿，米芾，苏轼，赵孟頫，王铎等，以他们的书法代表作品集字经典唐诗，宋词，千字文，三字经，弟子规等。在集字编排时对字形及字距、行距进行了合理的处理排布，达到了较好的整体艺术效果。集字书法作品和集字的内容符合国家弘扬传统文化的理念方向，适合专业院校学生及广大书法爱好者的临摹学习，是一本内容较佳的书法学习临摹范本。
本书精选16 幅大师静物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有生命的静物印象。梵 高的卧室和他留给高更的椅子，每一幅场景的背后都是一个画家的生活故事，莫奈的笔下总是*漂亮的颜色，都是属于他的春天和花园。每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的静物印象。 莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。塞尚作为现代艺术的先驱，对物体体积感的追求和表现，为 立体派 开启了思路。梵 高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。 ???
本书主要是有关宝宝生活的素材集，共分为八个章节。*个章节主要是宝宝的生活用品；第二个章节是好吃的食物；第三个章节是各种各样的玩具；第四个章节是生机勃勃的植物；第五个章节是有趣的动物；第六个章节是宝宝的发型、穿搭以及动态；第七个章节是幸福的家；第八个章节是用来画手账的字体和小装饰。海量素材，诚意分享，一起来和宝宝用手账的形式记录生活吧！
朵云真赏苑 名画抉微 选择近现代山水花鸟或人物画的名家名作，并作局部细节放大，配以技法赏析类文字介绍。本书遴选近现代山水画大家郑午昌先生山水精品三十余件，作品题材涵盖泥古、写生等等，内容丰富，选材精良，充分体现了郑午昌先生山水画的成就，对学习山水画有重要借鉴作用。
仲雍（又称虞仲、吴仲、孰哉），本系姬姓，是黄帝的十五世孙，陕西岐山周族首领古公亶父的第二个儿子。仲雍和其兄太伯为让父王实现灭商的愿望，让国南奔，落脚于无锡、苏州一带，建立勾吴王国。他们把王位继承权主动让给弟弟季历，季历生子姬昌是为周文王，为灭商建周奠定了基础。仲雍与泰伯让国南来，不仅开创了吴国六百年基业，还让出了周朝八百年伟业；仲雍与泰伯之让，是中国儒家思想的一个重要源头，在周公 孔子 言偃的思想文化递承中，是导源性的一环。 本书以连环画的形式描绘了仲雍的生平故事，生动形象地将仲雍传奇的一生呈现给读者。
《明 董其昌 画禅室随笔 解析与图文互证》是中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。《画禅室随笔》共分十五门：论用笔、评法书、跋自书、评古帖、画诀、画源、题自画、评旧画、评诗、评文、纪事、纪游、杂言、楚中随笔、禅说。 《明 董其昌 画禅室随笔 解析与图文互证》通过古代遗存图文资料与研究文献的互证，研究图像与表演生成的文化本源（含表演、图像的初始形态与功能），图像与表演融合的历史路径（含思想文化理念、艺术实践理论、史料文献记载等方面的体现），图像与表演融合的未来空间（含理性回归的生存空间、日渐广阔的学术平台），可以看出，在艺术学学科理论与方法的构架体系之下，图像与表演融合的未来必将前景广阔。
《三希堂画宝》又名《三希堂画宝大观》，与《芥子园画传》齐名。近代一些著名画家都以它为学习范本。本书是清代 九思斋 编写，主编有叶九如，成书于1924年。选图两千一百八十余幅，起手画法一千零九十余条式，技法解说示范极为详尽。 内容分为：山水大观、人物大观、仕女大观、石谱大观、梅谱大观、兰谱大观、菊谱大观、竹谱大观、翎毛花卉等。每个部分均附画谱大观、大观浅说、画法示范、名家画作等。 《三希堂画宝》每册内容主要分为两部分：一部分为初学入手画法，使初学者有门径可循；一部分为名家范作，供研究者借鉴、揣摩，更具参考、学习的价值。
《新视觉：从材料到建筑》是1925 1930年的 包豪斯丛书 中的第14册，是包豪斯基础课程的核心教师拉兹洛 莫霍利-纳吉1938年完成的设计教学及理论著作，初版于1947年。 莫霍利-纳吉早期的艺术实践主要受俄罗斯构成主义和19世纪工业革命的影响，构成主义主张以艺术创作来回应时代的发展，因此艺术家应该将机器、建筑工程、图像的力量融入他们的作品中。莫霍利-首先提出摄影中的 新视觉 的概念，声称机器能够以一种人眼所不能为的方式捕捉外面的世界。书中纳吉不但将包豪斯时期的教学实践和理论予以了总结，并通过一些学生的实验性作品进行了说明，内容涉及设计、绘画、雕塑和建筑的形式语言。在书中纳吉不但对新技术和新材料予以肯定，并结合到创作实践之中进行分析。
