迈克·罗笛的《涂鸦笔记》以图解的形式介绍了涂鸦笔记这一新颖的记录方式，旨在快速地教会你基本的涂鸦笔记创作概念、方法和技巧。 本书的每一页均源于倾情手绘，为的是让你感受到从图文并茂的笔记中学习是多么有趣。本书没有写太多关于涂鸦笔记的文字。 无论你认为自己能画好或者画不好，只要你能在纸上做记号，就能从本书中获益。

暂无

本书技法讲解部分突破了同类书中先简单勾形再涂色的讲解模式。从简单到复杂地讲解了不同难度静物的绘制方法，读者在体会不同素描主体物的同时，学会勾形和塑造。纳入书中的每一幅图都是精心挑选的，方便初学者能够轻松了解到每一幅图详实细致的技法讲解和步骤剖析。

本书的主要内容包括：人物速写基础知识、局部详解、5分钟动态与快写练习、速写作画步骤及范例、范画精选等五个章节。 书中有丰富的人体结构分析图和重难点讲解，并且搭配绘画教学视频，是一本针对绘画初学者的速写讲义。

一切绘画均始于5个最基本的形体?一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则"又是什么?你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间?循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在安德鲁·路米斯著孙苏宁译的《路米斯经典美术课(素描基础)》这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。素描，归根结底是一种观看世界的方式。一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有性、感染力的作品。你要了解：每幅素描都有一条水平线；每幅素描都有一个维度问题；只有光线能够定义形体；常见的透视错误如何规避：运用形体上的光线手段绘制人物……250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的不错范本。就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。

《世界绘画经典教程——动物素描(修订版)》为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《How To Draw Animals》于1983年在美国出版，在欧美至今，是经久不衰的绘画教程。作者首先讲解了动物绘画的基础知识和步骤，然后详细介绍猫科、熊科、马科、象科、犬科、骆驼科、长颈鹿科、河马科、犀科、鹿科以及一些不常见的动物的画法。 通过《世界绘画经典教程——动物素描(修订版)》的学习，您可以掌握大量动物绘画的原则和技巧，相信论是初学者还是经验丰富的画家，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。

一切绘画均始于5个 基本的形体?一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则\"又是什么?你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间?循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在安德鲁·路米斯著孙苏宁译的《路米斯经典美术课(素描基础)》这本素描入门 中发挥得尽致淋漓。素描，归根结底是一种观看世界的方式。一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。你要了解：每幅素描都有一条水平线；每幅素描都有一个维度问题；只有光线能够定义形体；常见的透视错误如何规避：运用形体上的光线手段绘制人物……250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的 范本。就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。

什么样的人体素描才堪称佳作？ 安德鲁·路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在安德鲁·路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。 这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条…… 愿这本《人体素描(路米斯经典美术课)》已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

本书是一本全案例的美食线稿插画教程。全书共12章，与一年中的12个月相对应，每一章包含3个或4个案例，详细讲解了不同美食的插画绘制方法。案例中的绘画要点部分介绍了绘制时需要注意的事项；具体绘制步骤则分为线稿阶段和细化阶段两部分，结构清晰，安排合理。本书案例讲解透彻，读者在学习绘制细腻插画的同时，也能体验到美食带来的愉悦感受。 本书适合喜欢线稿和美食插画的读者阅读与参考。

这是一本从编剧角度考察中国电影百余年历史的专业著述。书中梳理了不同阶段的剧作实践，以史料学与影人年谱的方法思路，细数那些对后辈创作者影响颇深的重要创作流派、美学思维、代表影人及其作品，如对鸳鸯蝴蝶派、

本书根据范德普尔的素描改编， 收录了近150幅素描。 画家对人体进行了大量、 详细的分析和记录；培养学生良好的艺术品位和敏锐的判断力， 分步骤讲解人体的组块与运动、 手的结构、 手臂、 颈部、 头部、眼睛、 鼻子、 耳朵、 嘴、 躯干、 骨盆、 骨宽部、 下肢、 膝部、 足部以及如何在复杂光影绘画中将人体结构 鲜明且直观地表现出来。 运用独特方法可以发现人体结构中富有生命力的东西， 使学生们轻松地跨越素 描中 艰难的障碍。

《徐悲鸿经典素描/向大师学绘画》是中国美术家、美术教育家、中国现代绘画体系的奠基者徐悲鸿的经典素描范画集，精选徐悲鸿不同时期的有影响、较经典的素描范画100余幅，配以精练的文字介绍徐悲鸿经典素描作品的艺术特色及艺术之路。

视觉形式是以素描为基本手段，解决造型上观察方法、思维方法、表现方法的问题，是从写生到对形式构成语言的探究过程。通过理论学习学会在自然与现实中观察、发现形式，并灵活运用它们，创造出新的形式, 终能够认识到现实中的形式美感往往比法则 丰富。这种认识有助于帮助我们理解潜藏在自然表象之下的构图的基本形式构架。当然，结构分析能力的培养也是课程的重要部分。课程是按照从具象的形式分析到理性的抽象创作过程而推进的，课程的目标是要把学生从亦步亦趋的具象描绘中解放出来，培养他们的抽象思维能力和抽象阐释能力，通过抽象训练提高学生对画面的结构感知能力，并能深入理解构图，树立构图自信。

本书是一本以临摹为主的素描头像类辅导技法用书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书收录的素描头像作品造型准确，结构关系合理。稿件对不同角度、不同光线、不同年龄阶段素描头像的特征如何表现有明确地讲解，同时对有代表性的历年考题配有的范画，给学生提供了临摹的素材。书中内容条理明晰、结构科学，讲解深入浅出。

经典全集系列丛书，集合经典的大师作品，集合全国基础类绘画作品，展示美术绘画的技法，使学生能快速掌握，从容地面对美术高考。该丛书作品具有极高的借鉴意义与临摹价值。 《经典全集系列丛书经典素描半身像》的丰富性与知识的全面性是经典全集系列丛书九年来一贯的追求，知识的系统性与作品的纯正性是经典全集系列的特点。本丛书收集大量贴近考学的大师经典作品，提高考生的审美；典型作品配以手绘“解剖式”讲解，更好地解答专业知识的重点、难点；每个关键知识点都配有专项画图，让考生能轻松地掌握专业知识。 刘旭编著的《经典素描半身像》为该丛书之一。