本书着重介绍了唐卡画的起源、发展历史和唐卡绘制技术，主要从前期工作、颜料的调制、神佛的度量勾度量勾线、装饰图案的画法、神佛的空间排列、唐卡画上色等方面介绍唐卡绘画技法。内文中200余幅唐卡线描

西安碑林是目前 历史 久、藏品数量 且质量 的一处古代碑石、墓志及石刻艺术品的集藏地，形成于唐末至北宋三次迁置唐《开成石经》的过程中，距今已有900余年的历史，《西安碑林史（修订版）》则是 部研究西安碑林历史沿革的学术专著。作者路远广泛搜集历代整修碑文、金石著作、地方史志、碑林旧档等相关史料，爬梳缕析，钩沉索隐，对唐末至北宋碑林的形成过程，形成后金、元、明、清、民国各历史时期对碑林的整修，各代碑林的藏石情况，以及建筑和陈列形式的演变，进行了全面考述。其治学态度严谨，运用史料得当，旁征博引，言之有据，既汲取前贤的研究成果，又不拘泥于旧说，补阙证误，有自己独到的见解。全书结构合理，脉络清晰，层次分明，文笔朴实流畅，把西安碑林千年历史的基本轮廓，呈现给了读者。《西安碑林史》1998年初版后，曾

每一个人都有绘画的天赋。拿起笔，你也能快速画出生动的画面。这本书从的角度告诉我们什么是透视，什么是结构，看懂了基本的技法，每一个人都能拿起笔把眼前的事物快速画出来！这本书不同于考学中枯燥乏味的铅笔速写，而是围绕身边有趣的事物展开的，通过对唯美的花卉、别致的建筑、漂亮的风景、身边的人物等的速写来提升绘画乐趣与实用性，短时间内，通过铅笔速写的表现方式来绘制，使绘画不再枯燥。快拿起画笔，跟着本书一起画速写吧！

内 容 提 要 很多初学素描的读者都不容易搞明白透视是怎么回事，觉得很难。其实透视很简单，它就是一个观察物体外形轮廓特征的方法，辅助初学者把形画准。毕业于专业美术学校的宫后浩老师，在书中用亲切易懂的语言和讲授方式，为你打开一扇素描透视的大门。 全书以两部分共58小节的内容向读者介绍透视的要点和诀窍。部分介绍了透视的基础知识。第二部分以实践案例介绍了透视法及其衍生透视法的原理和简单应用，如绘制木地板、甲板、不规则石子路、砖围墙、山、树木、汽车、摇椅等内容。 本书对素描透视的简单应用的讲解非常深刻而有趣，对于想巩固透视基础知识的素描爱好者和专业绘画者来说，会大有裨益。

《大家翰墨·陈子庄国画精品(山水卷)》，当代著名国画家陈子庄以山水、花鸟、人物见长。其画风自由、老道变化丰富。近年来陈子庄的作品备受关注，学术界收藏界对他的作品评价甚高。本画册选编了陈子庄的国画精品几十余幅山水作品，以满足广大读者需求。本画册首次以高仿印刷效果出版，

本书的编写依托于围绕中国传统造型资源开展的高等美术基础教学实践探索与教学方法论所做的研究。主要内容分为四个部分， 部分是关于传统造型艺术与素描基础课程的历史沿革的综述，第二部分是课程的教学目的与任务，第三部分是教学内容、学时分配及范例，第四部分是课程建设的认识论与方法论。此外，本书的附录部分，还收录了“中西传统艺术造型观的比较”“‘非典型’课堂”等辅助理解传统造型艺术与素描基础课程，拓展学生学习视野的内容。

速写在绘画的各个基础环节都十分重要，是提高绘画基本功的练习方式之一。绘画初学者可以通过速写培养绘画的观察能力、概括能力，打牢绘画造型基础；美术从业者、画家也可以通过速写积累素材，提升绘画表现能力，探索个性的绘画风格。 本书是一本讲述速写方法的教材，作者以人物速写为核心，详细讲解人体比例、人体结构、五官等基础造型知识，打牢结构造型的基础；再通过速写中的线条表现，光影与固有色表现，点、线、面的运用，动态绘制等绘画技巧，提升速写的画面表现力； 一章为动物速写，是读者练习结构造型和画面表现的综合应用。 本书以手绘板和Photoshop软件为绘画工具，结合大量案例，从易到难、循序渐进地搭建出速写的知识体系，不仅适合绘画初学者、绘画爱好者学习使用，也适合美术从业者学习参考。

该系列丛书由台湾有名作家张嘉骅精选《史记》中的人物故事编写而成，共计60篇。主要根据《史记》的“本纪”、“世家”和“列传”的相关篇章，精选了唐尧到汉武帝间杰出人物的事迹，其中有帝王、将相、世家公子、谋

如果你曾被人体素描书里那些看似深奥难懂的结构比例关系、透视法则等搞得晕头转向，对绘画望而生畏，那么你一定要看看这本书。书中借漫画形象之口讲解绘画知识的生动方法一定能让你耳目一新，且能被你欣喜接受。你会发现原来觉得难如登天的知识一下子像被施了魔法一样变得简单起来！本书包含三个部分，个部分主要讲授头部的画法，第2个部分主要讲授人体的画法，第3个部分主要讲授场景的画法。这三个部分详细的图文讲解旨在帮助初学者一步步掌握绘制完整画面的能力，并培养出系统、正确的绘画思维，从而摆脱机械而毫无效果的临摹，摆脱单薄而没有特色的二维纸片人，进而画出有立体感、真实可信的人物和场景。相信无论是初学者还是已经有了一定绘画经验的艺术家，都能在本书中有所收获！

《世界城市速写：25位艺术家的景观速写创作于技法（中文版）》精选了来自全球各地25位艺术家的百余幅城市速写佳作。在这些城市速写者当中，多数人并非建筑设计等专业出身，有些甚至没有经过正统的美术教育；然而，也正因此，他们作品的线条、构图、色彩等表现手法才更加天马行空，极具想象力与创造力。他们使用的工具和材料同样也是不拘一格：彩铅、水彩、水粉、马克笔……乃至后期软件着色。丰富多变的手绘形式与表现工具，也预示着城市速写并不受任何时间、空间以及材料工具的制约，它是一种自由的艺术创作。除展现精美的作品以外，艺术家们还毫无保留地与读者们一起分享每一幅画作的创作技法和背后的故事。

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《顶配2.0 结构素描静物》共分为四个部分，主要内容包括：结构静物概括画法、结构画面讲解、组合结构练习、范画临摹与赏析。

从零起步学素描人物 本书是超简单、易上手的素描入门书，是面向零基础初学者的素描基础书。全书从素描工具的使用方法开始，到人物素描的基本练习、基础的人物素描练习、人物素描的进阶练习以及人物与场景的综合练习等方面对人物素描进行详细讲解。每个案例配备了相应的视频，对初学者有实质性的帮助。 从零起步学素描风景 主要内容有：常用工具及使用方法、风景素描的小窍门、风景素描的基础知识细节的表现技法等。内容简单、实用，对结构、透视、光影等写实绘画的知识进行了归纳和分析，并结合生动的风景案例进行讲解。选材经典，案例丰富，可帮读者快速掌握风景画的绘制诀窍。 从零起步学素描动物 本书对动物素描知识与技巧进行详细讲解，可概括为工具使用、动物素描基础技法和案例实践三大部分。案例按照物种分类进行讲解，如鱼

这是一本介绍素描艺术的实用指南，超过 370 幅作者亲笔创作的素描画作，为那些有基础的素描爱好者和有志于艺术的年轻画家提供了非常好的指导。本书内容涉及素描的历史、风格、技法、工具以及作者多年积累下的宝贵经验，这些内容会让读者深入到素描艺术的背后，去领略它的本质和非凡魅力。作者希望本书能够在提供素描指导的同时，促使人们去找寻适合自己的作画方式和风格。 《素描基本原理》浓缩了作者多年的教学心得，从素描的历史、风格、技法、工具等方面探讨了素描艺术创作的基本原理。全书共分八章，分别为“向大师学习”、“素描的经验”、“形状与外形”、“评估有效的方法”、“向自然学习”、“的表达手法”、“风格和技巧”和“艺术鉴赏”，布局合理，论述深入浅出。本书针对广大美术爱好者、艺

埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。本书集席勒一生的素描创作，写生，习作为集，是目前市面上较全的一本席勒素描集。通过本书我们可以看出席勒素描创作上所达到的高度，与他的严谨的素描研究是分不开的。学者也可以通过本书学习素描，学习席勒的方法，精神，影响我们的绘画创作。

本书是一本色彩风景类技法辅导书，适合广大美术艺考生使用。本书主要针对色彩风景的技法训练，全书分为构图与色调、塑造基础、风景色稿练习、主题风景训练、大师作品分析和作品临摹六个章节。整本书的结构与教学流程相对应，且精选出了一些简单易学的作品供艺考生临摹使用，能让艺考生快速提高自身绘画水平。

要实现学院本科生的培养目标，必须从人才选拔环节入手。学生不仅具备的艺术潜质和全面的文化素养，还要具备极强的想象力和创造力，更要对艺术抱有执着的热情和肯于献身艺术事业的精神。近年来，为了选拔符合学院培养目标的艺术人才，清华大学美术学院在专业考试中进行了积极的探索和改进，以便给考生提供一个充分展示自己的艺术天分、发挥艺术想象力的机会。清华大学美术学院教务办公室编著的《速写(艺术设计&造型艺术)/清华大学美术学院历年高分试卷精选》精选清华大学历年高考高分试卷，为考生提供参考。

《到位 素描石膏像》是从万余幅作品中精选出来的佳作，其内容丰富，知识点全面，作画思路及方法统一，涉及题材广泛，是一套针对学生临摹的范本。

本书是最的素描教程，共分为三个部分，分别是：素描几何形体、静物和石膏像、素描素描头像和超写实素描教学。每个部分前都是刘斌老师详细的教学揭秘访谈，后面就是的范例作品，非常具有素描教学的提高指导意义，为美术考生们指明了素描备考努力的方向。