笔下的面孔总是五官不协调？ 人物的表情木讷无神、没有生机？ 画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？ 路米斯完全理解你的这些困扰与需求 肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。 在本书中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍： 根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架； 根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官； 根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情； 以及特别篇，手的多种形态动作的画法。 快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！

什么样的人体素描才堪称佳作？ 路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条 愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

本书对热衷于素描学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领，必将起到切实的指导作用。

对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功表现艺术概念的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现。 全书6个章节，抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论，讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧，以及一些有助于理解艺术创作过程与优秀素描作品的背景知识。 书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例，使技法讲解更加直观易懂。此外，6个分步骤练习，也将帮助你在实践中提升素描技巧。 本书理论性与通俗性俱佳，对于艺术家与美院学生，将有助于其对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者，这也是一本极佳的自学教材。

画人物的基本，要从了解人体本身的构造开始。隆起的肌肉固然重要，但绘制出细腻的外形和优美的身躯是素描追求的终极目标，因此，要想画出自然、栩栩如生的人体素描，必须要对构成人体*基本的骨骼形状和关节活动有很好的了解。本书收录了三泽先生所创作的丰富多彩的素描作品以及专门为本书配作的美术解剖图，并配有简洁明了的讲解。

一切绘画均始于5个*基本的形体？一幅好画必须遵循的 5P原则 和 5C原则 又是什么？ 你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？ 循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。 素描，归根结底是一种观看世界的方式。 一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。 你要了解： 每幅素描都有一条水平线； 每幅素描都有一个维度问题； 只有光线能够定义形体； 常见的透视错误如何规避； 运用形体上的光线手段绘制人物 250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的绝佳范本。 就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。

《世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣（第 2版）》是美国著 名插画家安德鲁 路米斯的经典著作，已经在世界各地畅销60多年。全书以幽默易懂的语言，将一个个生涩、高深的绘画技巧与知识点耐心讲解。本书自面市以来就深受读者喜爱，畅销多个国家，被誉为 绘画教程中的经典范本 。 全书分3部分，第 1部分介绍了如何画出一张有趣的脸，第 2部分讲解如何深入刻画人物的身体、动态、着装，第3部分则着眼于我们生活的世界，引入透视的讲解，介绍光影的画法。 全书对于绘画规律的总结非常全面，且简单易用，不仅适合专业人员阅读，也非常适合绘画初学者学习。

本书由三位专业画家分别展示了如何通过限时人物速写（即10分钟、5分钟、2分钟、1分钟速写）训练，以及如何用*少的线条和色调来掌握速写的基本要素和人物画的诀窍。书中以女性题材为主，包含人体及着衣类型。还收录了精彩独特的范例和丰富详细的步骤示范，以及色粉画笔或水彩画具创作的彩色速写作品。三位画家不同风格的教学示范，引导及启发学习者能迅速掌握速写技能，享受速写带来的快乐。。

铅笔是有魔力的。只需要一支笔，一张纸，你就可以画出任何想象的到的东西。 菲尔 梅茨格 菲尔爷爷的绘画基础课第1弹！自学成才的艺术家菲尔爷爷亲授30余年绘画经验，教你如何用两种简单的工具 铅笔和画纸来学习风景素描的技巧。即使是零基础的读者，也可以跟随本书，学习从选择画笔、画纸、设计画面到正式作画的全过程。书中的讲解细致易懂，还有丰富的小贴士和详尽的绘画名词解释，无论是初学者还是想更上一层楼的美术专业学生，都能从这本书中找到对自己有价值的内容。

本书内容为著名画家冉茂芹先生近年来基础素描教学写生的经典技法作品系列，是我社出版过的畅销图书的改版之一。图书进行了信息补充及质量的升级，编入作品200多幅（中英文对照）。

吴兆铭是一位极富艺术表现力的素描高手，他的素描构图新颖，造型洗炼，技法娴熟，尤其注重光感表现的单纯、明快、强烈，使画面富于鲜明的的节奏与力度之美。《名家经典素描吴兆铭》对热衷于素描基础学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领，必将起到切实的指导作用。

如何画出生动逼真的人体？这是不少绘画学习者面临的难题。本书作者，纽约艺术学院资深教师安东尼 莱德认为，关键在于画我们真正观察到的，而不是我们记忆中认为的。因此，你要暂时忘却心中对人体的固有印象，转而仔细观察形体和明暗、形状和线条的相互关系，正是这些真正组成了人体形态的实际外观。在本书中，作者结合其40年的绘画创作和教学经验，特别教授三步绘画法来观察和绘制人体： 第1步 画出人体框架：练习观察和建立人体的大致形状 第2步 画出轮廓线：进一步精确描绘人体轮廓的形状 第3步 完善人体内部：塑造明暗效果，增加体积感 通过本书循序渐进的素描练习、丰富专业的创作提示和作者精心绘制的大量插图示范，不同水平的绘画学习者都将奠定扎实的人体素描基础，精进绘画水平。

喜欢画素描吗？喜欢到大自然中观察鸟兽虫木吗？喜欢用素描记录你所观察到的自然现象吗？如果你的答案是 喜欢 ，那就立刻翻开本书吧！本书将告诉你 我们并非真的了解身边的动植物，所以要学会 观察自然 。观察自然，其实就是探寻各种生物的 历史起源 与 生活习性 。同时，我们应把观察到的自然现象记录下来，而 素描 是很好的记录方式之一。根据不同的描画对象和作画环境，我们要选用合适的素描工具，以及辅助的观察器材。然后，在 描画生物的基本原则 指导下，开始借助素描，记录四季的自然事物吧！总之，当你看完这本书，知道 如何描画生物 的同时，也学会了观察自然的技法。这便是本书的魅力，但更精彩的内容，还等着你去品读、去感悟、去实践

零绘画基础的你，是否也想用手中的画笔记录下生活的美好呢？本书就教你用*常见的铅笔，以速写的形式来描绘生活。 作者从速写的基础知识入手，然后围绕生活中的各个方面，如唯美的花朵、新鲜的果蔬、萌萌的小物、特色的美食、漂亮的服饰、可爱的娃娃、别致的建筑等，作者通过概括的笔触、简明的调子，就把铅笔速写画得清楚明白，使读者在参考学习时，仅仅几步就绘出那些生活小物，一学便会。 通过此书，你会发现绘制速写的乐趣也很多，提升素描的技巧其实就是这么简单。

本书是一本漫画人物动态临摹素材图鉴。 全书共分为8章。第1章至第4章，分别展示了520余种漫画人物的站姿、坐姿、跪姿、趴姿等人物姿态临摹素材。第5章至第6章则展示了250余种漫画人物跑姿和跳姿的人物动态临摹素材。第7章为躺姿，展示了100余种漫画人物躺姿临摹素材。第8章为走姿，展示了110余种漫画人物走姿临摹素材。本书还附赠200个电子案例。 本书案例丰富，内容全面，适合漫画新手、漫画爱好者学习与临摹使用。

风景速写，是将自然中的所见所感，快速、简洁地表现出来的一种绘画形式。风景速写是表达在自然生活中的所见所感，它可以神形兼备地表现景物，体现作者的情感，*能显示速写本身的艺术魅力。风景速写涉及到构图、透视、结构等多方面的绘画表现技能及建筑、人物、景物等几乎全部的绘画造型内容。 本书介绍了风景速写的基础知识，风景速写工具，分解单体的画法，风景局部的画法，风景分解步骤、分解范例作品等内容，系统的介绍了风景速写的基本表现技法。书中配置了大量速写作品，可以锻炼初学者对场景、空间、自然景物的综合造型能力，培养其对画面的组织能力，为广大美术爱好者提供了学习速写的方法和努力方向。 本书结构清晰，实例丰富，分析讲解透彻、实例针对较强，注重培养对自然景物概括的整体表现能力，开发初学者

本书由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了工具与材料、色彩知识、调色常识、基本技法以及写生对象由单一到组合的一系列画法步骤，使学习者易懂、易学，易于操作。书中采用实物对照、重点提示、步骤演示等形式，循序渐进的引导初学者，为以后的深入学习打下良好的基础。

本书是继2016年6月出版的《名家经典素描*吴兆铭》之后的又一本吴兆铭的*素描教学作品，分人物肖像素描、人体写生素描、神秘几何素描四个部分。吴先生是一位极富艺术表现力的素描高手和杰出的素描大师，特别是对光影的表现令人着迷，受到世界各地美术生的追捧和青睐。他是美国旧金山美术学院*有价值的教授之一，他指导研究生院里的研究生，教授写实绘画和素描课程，他的素描具有很高的艺术价值和欣赏价值，同时他也是一个追求完美极致的艺术家，他能在素描作品里运用各种材质，如木炭笔、炭精棒等媒介，创造出独特的艺术佳作。吴兆铭先生在我社出版的图书多次重印，成为常销书和畅销书。

当你拿起铅笔之后，是否总有一种无从下手的感觉？又是否会经常感觉到画出来的作品总会有些别扭？那么，问题来了， 这到底是怎么回事 ？其实很简单造型不准，也就是结构不准确。精确的造型是一切绘画的基础！只有掌握物体的结构规律、透视关系和空间关系才能刻画出精确的造型。 本书从基础线条的画法开始，逐渐过渡到简单规则的物体，培养你基本绘画能力和对物体结构的认识；然后再慢慢上升到组合物体和复杂物体，提升你对画面的掌控能力和对复杂结构的认识。全书覆盖了单个几何体、组合几何体、单体静物、组合静物、石膏头像、人物头像等素描基础内容，读者可从零开始，循序渐进地学习。书中的100多个典型案例，从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，线条清晰干净，步骤讲解清晰，案例内容翔实，非常适合临摹，不仅能让你更好地

本书通过丰富精彩的作品以及部分摄影作品与作品画面的比照，配以由浅入深、系统的内容讲解，直观地展示了写生绘画的重点和要点，以及独特的宽锋铅笔画技法。 书中的作品以及每幅作品中翔实的释文，展示了作者作画的心路历程以及得失成败，与读者分享和共勉，引导和帮助读者逐步掌握绘画技能，寻找适合自己的绘画风格。

本套书系统、全面地介绍了几何体、单体静物、组合静物、石膏头像等素描的四大主题的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。 全书以多幅优秀素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描从结构到明暗的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，作品精致、规范，图片清晰，便于读者参考学习临摹，非常适合美术爱好者及艺考生学习。