本书完整重印了查尔斯 巴尔格和让-莱昂 杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著 《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。 书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为 巴尔格图片 。文森特 凡 高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。 本书按从易到难的顺序分为三章：章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。 巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自己的专业技
本书是俄罗斯列宾美术学院使用的素描教程，由列宾美院教师团队编写。其中内容涵盖素描静物、石膏像、头像、半身像、全身像、室内外风景等，囊括了专业美术学院素描的所有类型。每项课程前面均有资深教师撰写的讲解文章，分析透彻，步骤详细，所配范画均为历年历届列宾美院师生的优秀作品。
本书是我社引进版权丛书 戈特弗里德 巴梅斯绘画艺术译丛 里的一种，原版书被业内人士视为高等美术教育领域的 圣经 。 这是一部基础实用的参考书，配有大量手绘人体解剖，人体骨骼、肌肉，以及人体动静状态图列，诠释了艺术绘画与解剖密不可分的原理。该书共分为7个章节，共有几百幅素描作品和插画作为学生参照的范例，内容丰富，章节结构严谨。 这本书的特色是艺术家用非常精准和详细的方式，用画笔将人体解剖中涉及的肌肉、骨骼都非常详细的展现给了读者；除了非常精准和详细以外，这本书还非常少有的详细描述了所有肌肉在人体骨骼上的起点和终点，各部分骨骼和肌肉在运动中的关系、形态，或拉伸，或挤压，如此详细的介绍，在其他书籍中少有出现。
父亲的速写本 丛书是中国具有极大影响力的老一辈艺术家的子女对其一生的速写作品进行收集和整理的集合。《父亲的速写本 王兰若》是该丛书的本，是著名国画大师王兰若的子女对其父亲一生速写手稿的整理。书中收录了王兰若先生1947 2015年在广东、上海、浙江、江苏、山东、河南、山西、云南等地，以及新加坡、美国、马来西亚等国家创作的大量速写作品。这些作品真实呈现了王兰若先生一生的所见、所思、所感，以及他的创作历程、艺术生活和艺术功底。这些作品秀逸清新、画路广阔，显示了其作为著名国画大师高超的艺术技巧与广博的艺术修养。同时书中附有回忆文章、珍贵照片以及大事记、年表等。全书图片近千幅，文稿4万字。本书既是一部艺术家个案文献集，也是一部温情的亲人视角下的回忆录。
《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2 卷，全书精选了15 世纪到20 世纪600 年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500 余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600 年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。
乔?韦瑟利是专业绘画动物的艺术家，他的风格是大胆而具有感染力的表现绘画主题。本书收录了他 900 多幅动物素描作品，教授大家通过理解动作形态、结构、 解剖的原则画出立体逼真的动物。书中的另一个重点则强调了根据想象绘画的重要性及方法。用自己对动物的骨骼结构、立体构图、个体特征的理解去创作，通过想象力画出形态各异的动物，进一步提高自己的创作水平。通过对本书的学习， 并多加练习，你也能像作者一样，成为动物绘画大师。
大师的素描，是世界绘画史中很直接很率真的艺术，是我们不可或缺的艺术滋养物。湖北美术出版社近期推出的大型系列画册《素描的艺术》，客观真实地呈现了美术目前不同时期大师们的精彩之作，印制精美、选图精良、设计精心，堪称中国美术出版之上品，是艺术家和众多青年学子学习欣赏大师素描艺术的理想视觉文本之一。严浩编著的《素描的艺术(西方现当代素描)(精)》为该系列的其中一册。
《素描的柔软时光》套书共4本，分别为《素描的柔软时光——综合篇》、《素描的柔软时光——聆听花语》、《素描的柔软时光——呆萌动物》、《素描的柔软时光——至美风景》。 作者涂涂猫以优美的讲述方式，使用读者喜闻乐见的绘画工具——铅笔，为读者细细讲解我们身边一景一物的画法，书中包括28处美景、50种动物、32种花卉、47种生灵的详细绘制步骤，同时每一个案例中都精心穿插了许多小案例，介绍了绘画重点、不同的观察角度，以及各个部分的细节等。在跟随本书学习绘画时，读者不仅可以超越纸笔的局限，与神秘美丽的世界进行一场亲密而惬意的邂逅，更能全面、透彻地领悟到铅笔素描的重点、难点和要义，循序渐进地掌握绘画的方法和精髓。 无论你是否有绘画基础，当你拿起铅笔，跟随涂涂猫一起描绘这个美妙世界的时候，你都
本书分为上下两卷收录了224位大师，涵盖我国近现代著名音乐家、画家、文学家，这些大师在我国文 化艺术领域都曾做出过卓越贡献，岚清同志为表达对中国现代艺术大师的缅怀和景仰之情，别具一格的在 宣纸上为他心仪的部分艺术大师创作了素描肖像，并题写了他亲自撰写的诗歌，钤盖了他亲自篆刻的印章 ，这些素描作品将 诗书画印 融为一体，别开生面，独具风格，可谓开创了一种新的艺术形式。更为重 要的是，借这种艺术形式，人们会了解、缅怀、学习、铭记这些为中国现代文学艺术发展做出杰出贡献的 大师们。这也正是岚清同志创作这些素描作品的深远目的。
《 安德鲁 路米斯的素描课Ⅰ：轻松入门的三个步骤 》 如果你曾被人体素描书里那些看似深奥难懂的结构比例关系、透视法则等搞得晕头转向，对绘画望而生畏，那么你一定要看看这本书。书中借漫画形象之口讲解绘画知识的生动方法一定能让你耳目一新，且能被你欣喜接受。你会发现原来觉得难如登天的知识一下子像被施了魔法一样变得简单起来！ 本书包含三个部分，*个部分主要讲授头部的画法，第二个部分主要讲授人体的画法，第三个部分主要讲授场景的画法。这三个部分详细的图文讲解旨在帮助初学者一步步掌握绘制完整画面的能力，并培养出系统、正确的绘画思维，从而彻底摆脱机械而毫无效果的临摹，摆脱单薄而没有特色的二维纸片人，进而画出有立体感、真实可信的人物和场景。相信无论是初学者还是已经有了一定绘画经验的艺术家，都能在本
本书完整重印了查尔斯 巴尔格和让一莱昂 杰 罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名* 《巴 尔格素描教程》。之后的半个世纪，这套由近200幅 印刷品组成的教程成为了世界各地艺术学生在接触真 人模特写生之前学习素描的不二之选。本书的价值是 多方面的，艺术家、学生、艺术史学者和收藏家都会 有所收获。此外还有对查尔斯 巴尔格的介绍 这 是一位迄今一直未得到足够关注的绘画大师。 查尔斯 巴尔格、让-莱昂 杰罗姆编*的《巴 尔格素描教程(精)》按从易到难的顺序分为三章：第 一章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取 材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二 章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品 制作的印刷品：第三章是近601幅示范素描，对象为 裸体男性模特。有经验的画家会发现，巴尔格在解决 写生问题时娴熟
黄海蓉、李晓林编著的《素描的艺术(大师素描肖像)(精)》挑选了从文艺复兴到近现代的西方名家大师的肖像画素描作品，作品涵盖面较广。通过该书可以全面的了解大师的各种绘画风格与个性化的处理手法。比方说：如何灵活运用虚实关系，分析大师塑造时用的手法，是排线条、还是涂、擦、抹等等。
从草图到速写，从人物颜面到躯干四肢，从线条 排列到明暗关系…… 无论是写实还是抽象，无论是肖像、静物还是风 景，一样的素描，每一位画家都有各自不同的绘画特 点。 翻阅《西方名家素描大范本》(作者：权弘毅） ，它将带领你一起了解29种绘画风格， 和你一起探索大师们的绘画历程与技巧，让你享 受素描带来的造型艺术体验! 如果你已经开始绘画，那么当你临摹本书精选的 画作后，也许对线条、明暗和构图的把控能有所改善 ； 如果你还没有开始绘画，那么看完《西方名家素 描大范本》后你将对西方美术的发展有所了解，提升 美术鉴赏力。
名家画室：素描手帖》 《名家画室：素描手帖》将作者冉茂芹多年来的素描练习几乎挑选殆尽，包括：布鲁特斯侧面像、荷马深度轮廓、辛尼卡头部之深度轮廓、比克尼亚夫人等。这本开本，可以放进挎包，又可以上书架，便于随手翻阅，相信将是美术青年的好伴侣。 《名家画室：速写手帖》 《名家画室：速写手帖》这个集子中有画室练习、生活速写，还选了创作草图，这是为了向青年朋友们介绍速写与我的种种关联，也展现了我的人物画与速写长期结伴而行，感觉真好。对一个勤于画速写的人来说，速写有如一部编年史。列宾的速写据传就有20多箱，好像是他的一个女儿在*次世界大战时期将其中大部分卖到东欧去了，七八十年来一直没有下落，令人惋惜。我的速写不多，断断续续也还在画，早期的在 文化大革命 时失落了，后来的速写我自然很
《动态素描 头部结构》： 人物头像是美术专业的学生必修科目中复杂的课题。头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直成为美术学习者，乃至专业画家们的难点。对大多数人来说，画头部不仅是自始至终的琢磨过程，而且是永无止境的锤炼过程。 《动态素描 头部结构》旨在阐释一些基本知识：比例的关系、形体的概念、解剖的要领，以及两千年来构筑了许多优秀作品的基础部分。 书中没有*全新的材料，相反，这些绘画的技巧，这些描摹人物头像、人物面部和五官的方法，是一门古老的技艺，它始于希腊的艺术，于文艺复兴时期臻于完善，再由艺术家们和艺术教育者们遵循至今。书中有关比例的关系、形体的概念，基本是那些被希腊雕塑家们完善了的理论，被文艺复兴时期的艺术家们总结过的解剖知识。虽然，艺术的表达方式各个时代不
《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物 2 卷，全书精选了 15 世纪到 20 世纪 600 年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品 1300 余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方 600 年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。
