这是一本基础油画绘画技法图书,知识讲解由浅入深,教程简单易懂,结构安排合理,着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起,逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程,让读者对油画的绘制有了全方位的初体验,案例题材赏心悦目、雅俗共赏,有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础,你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时,你会感受到油画带来的纯粹的快乐。
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻?大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 《光的共鸣:人像板绘原理与技法》共6章,以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具,带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍,内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等,讲解分析了30余个典型案例,并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 《光的共鸣:人像板绘原理与技法》内容循序渐进,以提升绘画创作技能为目的,抽丝剥茧,层层展开,非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习,也适合插
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品.但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事?画中表现的人物是谁?画面背后又隐藏着怎样的深刻含义? 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物,了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画,时间跨度长达7个世纪,囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章:古典神话和传说.圣经故事与基督的生平,圣人与神迹,历史、文学与艺术,象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品,并配以说明性文字,深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题,并另辟专栏,以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物,互相参照,使这些油画作品更具
这是一本钢笔画教程。本书从实用性、易学性出发,针对钢笔画表现技法进行了全方位的讲解与分析。本书首先介绍了画前须知,第1~6章讲解了线条、透视、素描与光影、体块、取景与构图、节奏与韵律,第7章讲解了不同材质的表现,第8章讲解了常见元素的表现,第9章讲解了人物的表现,第10~12章是建筑风景、自然风景和综合场景的案例解析。本书案例丰富,讲解透彻,为读者剖析与归纳了钢笔画的表现技法。另外,本书还配有教学视频,可以让读者轻松掌握钢笔画的绘制要领。 本书适合绘画爱好者、钢笔画初学者阅读和学习,也可作为艺术院校的绘画教材。
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻?大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章,以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具,带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍,内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等,讲解分析了30余个典型案例,并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 本书内容循序渐进,以提升绘画创作技能为目的,抽丝剥茧,层层展开,非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习,也适合插画相关专业用作参考教程。
全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导,带领读者一起跟画,从点、线、形状开始讲解,逐渐深入,主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分,画风软萌,轻松治愈,讲解详细,上手简单,让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。
《当代油画名家风景画精选:田园》讲述现如今,一群画家支起画箱对景写生,这本身就是一道亮丽的风景。这道风景已多年不再,画界的观念也发生了许多变化,相机、电脑的普及,加上数码方便快捷,谁还愿意风吹日晒对景写生,数码拍完电脑处理,省时省力。坐在舒适的画室里听着音乐、喝着咖啡,再用套路一制作,万事大吉。
《中国油画家(第11辑)》是一本极具艺术的绘画性和传承性的油画画册,分九个栏目,从中你可以阅享艺术,尽览20多位当代活跃的实力派油画家的创作艺境。在这里,你可以倾听到中国油画家的心声,分享到他们的创作与喜悦;在这里,你还能见证到中国油画家艺术的辉煌和未来。
本书作者是我国著名风景油画家,她长期致力于油画风景的写生创作,研究国内外油画风景大师作品,取其精华,逐渐形成了自己的绘画风格。其风景作品主要是以写实为主,构图考究,形象准确生动,色彩典雅,画面意境雅俗共赏。此书作者详细解读了风景临摹写生、创作的基本要领和写生创作中常遇到的一些难题,图文并茂、通俗易懂、步骤清晰,使知识性、欣赏性、实用性于一身,十分便于美术爱好者学习使用,预计出版后会收到很好的效益。
《黄中油画(精)》的作品均为作者(蒋志龙)全新绘制的作品,其主要以写实静物为创作题材,其油画静物绘画风格写实,表现手法细腻,并且作者尤喜青铜器的表现,经过多年的经验积累,总结出一套自己的绘画方法,对于青铜器的质感表现的真实厚重,本次收录精品70余幅,供油画爱好者欣赏。
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本书以当代艺术家王广义及其艺术作品为研究对象。对于王广义及其艺术进行了深度研究,包括王广义在中国当代艺术崛起时所面临的处境以及其在20世纪80年代各种现代艺术和前卫艺术运动中扮演的角色。
本书是彩铅少女绘制的专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后,介绍了透视的相关概念,以及人物头部和五官的表现方法,接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现,最后通过五个案例,详细展示了少女头像的绘制过程。本书作品风格细腻唯美,讲解详细,书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验,对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。 本书适合专业插画师阅读,同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱好者参考。
本书稿是当代第一部系统全面研究中国画派的专著,图文并茂。书稿对中国传统画派提出了界定的标准,画派的两种含义(历时性的画家传派、共时性的地方画派),并称画坛的名家与“画派”,结合画派实例,从理论上加以论证,指出“传统中国画派观”仍有强大的生命力,并非人为打造,而是自然形成的;任何中国画派都有诞生、发展、成熟、消亡的过程,犹如人类生、老、病、死,是不以人们的意志为转移的客观规律,不是任何人延迟或阻止得了的;任何流派所创造的成果和艺术经验,都需要发展,但是自然形成的规律仍然必须遵守。
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油画棒是一款非常有魅力的绘画工具,丰富的色彩,细腻的表达,热情的笔触……爱画画的你,也许用油画棒临摹过大师的作品,其实,使用油画棒,还可以产生无限的创意!说不定还能挖掘出自己的艺术细胞呢! 这本书能让你抛开繁琐的绘画工具,复杂的绘画步骤,还有恼人的绘画基本功,尽情畅游在迷人清新的色彩中。本书共6章15个完整绘制案例,第1至3章为大家讲解了油画棒创作前的工具准备、基础知识和贯穿于整本书绘制过程中的新技法;第4至6章,则分别以海、花和云三个主题为切入点,教会大家轻松绘制出难度系数较低、效果明快、冲击力强、易上手的油画棒创意作品。 本书不仅适合对绘画感兴趣的各年龄段读者,也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
内容提要 水彩因其工具便于携带、技法简单、完成效果清爽而受到越来越多美术初学者的欢迎。在最常见的花卉、人物、风景三种水彩画题材中,以风景最为瞩目。本书将以最为常用的水彩技法入门知识+简单出效果的绘制案例来展示水彩风景绘制秘诀,清新的绘画效果、翔实的讲解,将会让读者从水彩画“萌新”轻松成为水彩画达人。 本书是曾哥水彩风景教程水色三部曲“相思 邂逅 璀璨”的第一部,全书共有9章、27个案例,从“萌新”读者的常见困惑点出发,介绍了如何选笔、选颜色、选纸等内容。第2章介绍了初学者必须掌握的色彩知识,介绍了怎样认识暖色、怎样认识冷色等内容。第3章则全面地介绍了水彩常见技法的,图文结合地演示水彩技法的初始模样,使用注意事项等基本内容,让读者直观地感受到水彩技法。接下来的第4到第9章,则按照风景画
丙烯是日常生活中应用较广的一种颜料,它具有颜色饱满、速干、干后失去水溶性等特点。丙烯不仅溶于水,而且可以溶于油画颜料,是一种非常好的手绘颜料。 这本以复古人物为主题的丙烯画入门教程由寇岚老师编写。全书共分为6章:* 1章介绍了丙烯画的基本工具和颜料特性;* 2章和第3章分别介绍了线稿的绘制方法和丙烯画的配色技巧;第4章和第5章分别讲解了丙烯画的基础技法和特殊技法;第6章讲述了16个创作案例的绘制技法。 作者使用丙烯创作了色彩浓郁、蕴含复古气息和东方美感的美人画。希望大家既能陶醉在这复古老时光中,又能体会绘画的乐趣。本书适合绘画爱好者阅读学习,也适合相关培训机构作为参考教材。
本书分为五章,除了第一章是向读者介绍一些如颜料、画布等关于油画创作的基础知识外,其余四章分别以静物画、风景画、野生动物画,以及人物肖像画为主题具体讲解油画的创作方法,其中每章都包含若干幅当代油画艺术家的具体创作过程。作者分步骤地详细解读绘画技巧、创作灵感,为读者的实践提供了丰富的素材。本书风格写实、题材多样、色彩绚丽;此外难能可贵的是,还给出了这些油画艺术家在商业上成功的奥秘,可以为每一位意图在油画领域取得成功的人士提供更为专业的建议和宝贵经验。
中国油画发展的历史,是一部以视觉方式来认识和表达中国的历史。全书配有800余幅油画作品,本身就体现了作者对各时期油画艺术的选择和评价。可以说,这是一部 图 说的中国历史,也是展示一个多世纪油画艺术发展过程的无数级 台阶 ,更是几代艺术家们呕心沥血的心灵史。
可爱的古风人物穿越时空来卖萌,有吹笛子的翩翩小公子、抱着兔子的甜甜小姑娘,还有一起玩耍的蛐蛐和小猫,真是充满了童趣,让人忍不住想要拿起笔跟着画起来! 本书主要介绍了用彩铅绘制Q萌古风人物的技法。全书共有五章:第一章介绍了绘画工具和基础技法,包括简单的绘画工具、色彩的基础知识和彩铅涂色小技巧等;第二章介绍了绘制Q萌古风人物的技法,包括人物头部、身体的绘制方法,以及上色的技巧;第三章介绍了绘制古风少男少女的技法,包括发型、发饰、配饰等;第四章和第五章分别介绍了不同主题的案例绘制过程,包括翩翩公子、窈窕淑女等。此外,书的结尾处还增加了作者专门绘制的简笔画素材集,为读者提供更多有用的图画素材。 本书画风可爱,介绍的绘制方法简单,绘制步骤易懂,十分适合绘画初学者,也适合想把图画画进手账里
本书将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期**重要的技术融为一体,向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法,本书是首创,体现了本书专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。本书含有大量的手绘图稿,配以文字说明,非常适合读者学习参考使用。 本书对广大的动画美工的设计工作具有较高的指导意义,可作为动画设计类专业学生的教材或教辅使用,也可为有一定创作经验的动画美工设计师作为指导用书参考使用。
喜爱漫画,想要学画漫画的你,是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼?看了很多教程,却始终没能真正脚踏实地下笔练习?那么,这本描摹本将会成为你绘画入门和进阶的强大助力。 本书为动漫人物的发型绘画的专项描摹本,全书共包含5章。第1章为造型基础练习;第2~4章分别为短发造型、长发造型和束发造型练习,包含大量动漫角色发型的描摹案例,旨在让读者画出各式各样的人物发型;第5章为特殊发型练习,包含许多动物拟人角色发型的描摹案例。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读和学习,也推荐专业漫画学习机构将其作为练习册使用。