本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展,详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法,细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言,本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。
本书是一本关于油画绘制学习的综合教程,从油画工具的选用讲起,介绍了油画的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解,注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为12章,第1至第3章主要介绍油画的基础知识及基本构图技法,第4至第6章介绍静物的绘制方法,第7至第11章结合了生动的实例,介绍油画中景物的绘制技法,后一章则是对油画作品的临摹讲解,以期帮助读者拓宽思路,提升技法。本书的案例包括了静物、天气、风景、动植物等多种绘画对象,配图精美,讲解到位。 本书适合油画初学者和绘画爱好者,也可作为美术相关专业的培训教材。
林风眠(1900年11月22日-1991年8月12日),著名画家、艺术教育家、国立艺术院(现更名为中国美术学院)首任院长。黄厚明编的《林风眠油画小品集(1963-1965)(精)》收录林风眠1963-1965年创作的油画小品70幅,对于研究林风眠绘画风格与发展历程具有重要的学术意义。本书收录的所有作品均采用了8 10英寸胶片拍摄,LAB全色域空间扫描图像信息,370LPI调幅加网高仿真印刷技术,作品的清晰度,色彩的干、湿、浓、淡层次变化以及作品气息的还原度等均以接近原作精神为一目标,力求以目前高精度、高质量、真实的面貌完美再现原作。
本书以中国古典文学名著《水浒传》为设计蓝本,根据《水浒传》中一百*八将的排名顺序,结合猫的外形特征、毛色、性格特点,创新性地描绘了一百*八将的另类形象。为了系统地展示一百*八将的形象特征,本书特绘制了多幅*水浒场景画面,如鲁智深倒拔垂杨柳、武松三碗不过冈、吴用智取生辰纲等,既重现了家喻户晓的故事情节,又融入了独特的艺术风格。 本书适合插画设计师、绘画爱好者,以及喜欢《水浒传》的读者阅读。
本书内容为油画基础技法和赏析,分为基础技法入门和经典作品赏析两部分。技法部分以油画学习的基本规律为准则,从材料运用、油画类别、绘制步骤、写生技巧和创作思路等方面予以详细阐述,作品赏析部分选取富有代表性的油画作品进行欣赏分析,帮助初学者和爱好者明晰油画作品的欣赏要点。
《石窟壁画》 中国连续一千多年的佛教石窟凿建史,为我们留存下来无数风格各异、精美绝伦的壁画作品,它们是特定历史时期文化艺术的“活化石”。本书按题材分类,从美学视角出发,用生动有趣的故事、通俗易懂的叙述,将哲理深奥、神秘抽象的佛教经典史迹呈现给普通大众,带你走进石窟壁画的世界。 本书既阐述了不同时段、不同类型壁画的时代特点,又提出了壁画美学在宗教义理之外所蕴含的平和宁静的意境之美和乐舞飘飞的动态之美。
《绢帛佛画》 绢帛佛画即绘制在丝绸、麻布或棉布之上的佛教绘画。从画面内容上分为尊像和绘图两类,主要包括卷轴画、幡画、粉本等多种形式,原是宗教礼仪中用于祝祷众生、祈求现世及彼岸世界夙愿的重要物质载体,遗迹上溯唐代下至明清。本书以“法相庄严”“缺憾之美”“风格大成”和“往生净土”四个视角对中国绢帛佛画的经典之作从内容、形式与风格上做出梳理与解读,其中既有流传有序的传世作品,又有大量佚名画工的经典之作以及流失海外的绢帛佛画残件。
萌物是当前各种社交媒体、短视频媒体中出现频率非常高的热词,广义是指一切可爱的东西。人们在生活中难免有不如意的时刻,为了温暖自我,人们会下意识地靠近 温暖 的萌物,从萌物的身上获取一些慰藉。萌物包罗万象,如动物、美食、甜品、小物品,等等。 本书中的每一幅作品都是基于对日常生活的观察创作的。绘画是一件有魅力的事,能够让一张白纸拥有无限可能,同时也能让创作者充分发挥想象力。本书共分5章。第1章萌系温暖人心,介绍萌物的绘制方法。第2章颜文字是温暖人心简单的表达,介绍将时下网络上流行的可爱字符表情具象化的方法。第3章萌系元素在角色设定中的展现,介绍不同身份、不同主题的萌系元素在角色设定中的绘制方法。第4章巧妙利用反差萌元素,介绍不同性别、不同性格特征的反差萌角色设定技法。第5章萌系动物角色温暖你
花,一向是国画的重要表现对象。自然万物,生机勃勃,要想充分表现花的神韵和美感,着实需要下一番功夫。本书从最基础的国画绘制技法开始讲起,用简单易学的案例引导初学者入门国画,三两笔也能画出花之美。 本书主要讲解用水墨丹青绘制花的基础技法。全书共有三章:第 一章介绍了关于国画的基础知识,包括绘画工具、国画基础技法;第 二章介绍了不同花卉的绘制技法,包括鸢尾花、虞美人、水仙、绣球花、蝴蝶兰、玉兰花、秋葵、小雏菊、桂花、凌霄花、昙花和小野花等;第三章介绍了花草场景的绘制技法,以诗句为主题,展现了古诗中描写的花草场景,具有十足的文化韵味。 本书所选案例简单、易学,能够满足读者对美的追求,适合绘画初学者和国画爱好者学习、临摹。
在漫画创作中,人物表情的绘制尤为重要,不仅要向读者准确传达出人物的想法,还要与人物的言行保持前后的一致与连贯。虽然有漫画对话框作辅助,但表情使人物形象更加生动具体。 “表情”往往融合了多种感情,这就是通过面部表情传达人物感情时常遇到的困难。本书将从笑脸、生气这些基本的表情开始讲起,慢慢扩展到掺杂着多种感情的表情的画法。 全书共分为3部分。PART 1是基本的表情讲解,介绍了喜悦、悲伤、嫌恶、生气、惊讶、害怕等六种基本表情,然后根据情感的强弱,继续细分并且整理了一些有特征的表情;PART 2是不同场景中表情的画法,介绍了在恋爱、进食、休息三个场景中具有代表性的表情,但这些表情不只在上述场景中能够使用,在其他场景中也能够发挥作用;PART 3是各种丰富表情的展现,从表情本身给人的联想上来划分,大抵分
这是一本儿童插画教程,针对儿童插画的绘制技法进行了系统、细致的讲解。全书共10章,*介绍绘画相关的基础知识,包括素描、透视、构图和色彩等,然后介绍水彩中控制水分和表现肌理的方法,接着分别从人物、动物、道具与场景等方面来讲解不同题材儿童插画的绘制技法,*将所有知识融会贯通进行综合案例的创作讲解。书中还对目前的插画行业进行了分析并给出了一些实用知识点。 本书适合儿童插画师与绘画爱好者参考和学*。随书配送了案例的高清线稿图,读者可临摹或进行上色练*使用。
油画的起步,要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤,这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色,如何表现油画中的光和影,如何确定简洁而又有感染力的构图,如何随心所欲地使用多种作画工具,如何用丰富而干净的色彩作画,以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析,这几大特点使得本书在欧美畅销多年,在国内也广受油画学习者的喜爱。
素描是一种独立的艺术形式,它也是美术教学中重要的基础造型训练课程,为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》,这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解,从石膏到写实,对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言,从零起步,快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识,包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍;从Part 2开始即进入了石膏鼻子的素描训练,该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象,从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法,包含结构表现、体积表现和质感表现;Part 3则从不同角度讲解了真人鼻子的素描训练;Part 4主要讲解了生活中常见的4种鼻子类型的写实画法。 本书讲解清晰,案例丰富,不仅适合素描初学
珍妮特 惠特尔是一位职业画家,其作品多以花卉为主题,用色大胆,画面生动,深受广大水彩和花卉爱好者喜爱。这本书将珍妮特的多年水彩经验和绘制花卉的技巧展现得淋漓尽致。 本书通过丰富的案例和详细的图解讲解了多种水彩绘画和花卉绘画的精湛技法。从画材选购、准备工作、素材的取舍、起稿构图、色彩的选择、捕捉光影、虚实对比,再到绘制的各个步骤,珍妮特都给予了专业的建议。书中的大量精美水彩花卉图片和细节图片非常适合绘画爱好者学习与临摹。 希望本书为绘画爱好者和专业人事提供创作灵感和启发,让读者在学习水彩绘制技法的同时,还可以遨游在绮丽的花海中
本书精选春、夏、秋、冬4个季节的应季花卉为案例,详细讲解花卉线稿的绘制技法和过程。本书从 绘前导引 入手,介绍了绘制花卉线稿所用的主要工具、线条类型,以及常见花朵的花冠类型,让读者在正式绘制前对花朵结构有一定的了解,为后面的绘制奠定基础;详细讲解了各类形态、特点的花卉的绘制方法,案例难度循序渐进,适合初学者跟学。书中所有案例均配有教学视频,读者可扫码观看,方便读者更直观地进行学习,提高学习效率。 本书适合对花卉线稿及插画绘制感兴趣的读者学习与参考。