油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书作者凯文 D. 麦克弗森曾游历全球 35个国家与地区，拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。在本书中，他提炼了一套高效、简便、适合新手的创作方法，教你用艺术家的眼光去审视色彩与作画的步骤。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何以一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的技巧介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美畅销多年，在国内也广受油画爱好者的喜爱。

莫奈、雷诺阿、凡 高、雷德菲尔德、加伯都是令人敬仰的印象派大师，他们丰富而娴熟的艺术才华启发和激励着一代又一代的画家和绘画爱好者，他们的风格和技法仍能在当代油画家乔治 加洛的作品中找到踪迹。在这本书中，乔治大方分享了他的创作秘诀与心路历程，详解了构图、明度、配色与笔触等方面的绘画技巧，还通过实战演练手把手地教你如何一步步创作出一幅印象派风景油画。缤的色彩和绚烂的光影谱出一曲美妙的印象派乐章，不同水平的画家都可以从本书中体验到绘制风景油画的乐趣。

此书为中国著名油画家冉茂芹先生多年来基础色彩教学及小幅油画风景写生的经典技法教学范本，内有大量的写生步骤图、教学心得和鲜活生动的写实主义风格的写生作品。此书原版多次重印，深受业内人士、美术爱好者及国内外美术院校美术生的喜爱。此次第二版的出版充分考虑到读者的要求，增加了多幅冉茂芹先生从未发表过的作品，改进了开本并对封面、版式等方面做了全新的设计。在视觉、书感和阅读上，使读者得到更为舒适的体验和精神享受。

本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。

这是一本教授如何观察创作对象，如何实现短时间（1 1.5天）内完成写实油画创作的技法书。书中介绍了油画的工具及材料，色彩运用及调色技巧，同时通过丰富的步骤示范展示了有章可循的作画顺序，无论是静物画或风景画都可按此特定的步骤进行创作。 有效的作画方法及技巧，不仅可以让零基础的初学者迅速掌握绘画技能，建立信心，同时还可从中收获绘画的乐趣。

本书为《油画修复基础》的第二版，从油画作品的结构出发，深入分析其材料构成，探究其老化进程，并对齐受损状况及原因进行分析，力求从"病理学"角度帮助油画修复入门者识别油画作品的受损缘由，从而根据实际状况制定修复计划，有助于相关专业的读者及爱好者了解油画修复知识。

本书通过油画材料与工具、油画造型与色彩、油画技法、油画主题探索、画室实践这五个章节，配以通俗易懂的文字、丰富的图例及步骤图，完整且全面的展示了学习油画的整个流程，从而由业余爱好发展为职业技能。此书是一本油画创作的权威指南，对初学者和专业画家都适用。

本书收录了画家吴兆铭160幅油画作品，涵盖人物肖像、着衣人物、人体、风景主题。书中通过精彩且高清的作品以及部分局部放大图展示了画家对画作构图、形体编排、色调结构的设计，对边线虚实的运用、细节的刻画、光影的处理、氛围的营造和情感的表达等技巧。 此书既可以为读者开拓创作思路，丰富创作表现， 又可以愉悦视觉。

莫奈、雷诺阿、凡·高、雷德菲尔德、加伯都是令人敬仰的印象派大师，他们丰富而娴熟的艺术才华启发和激励着一代又一代的画家和绘画爱好者，他们的风格和技法仍能在当代油画家乔治·加洛的作品中找到踪迹。在这本书中，乔治大方分享了他的创作秘诀与心路历程，详解了构图、明度、配色与笔触等方面的绘画技巧，还通过实战演练手把手地教你如何一步步创作出一幅印象派风景油画。缤的色彩和绚烂的光影谱出一曲美妙的印象派乐章，不同水平的画家都可以从本书中体验到绘制风景油画的乐趣。

本书内容为油画基础技法和赏析，分为基础技法入门和经典作品赏析两部分。技法部分以油画学习的基本规律为准则，从材料运用、油画类别、绘制步骤、写生技巧和创作思路等方面予以详细阐述，作品赏析部分选取富有代表性的油画作品进行欣赏分析，帮助初学者和爱好者明晰油画作品的欣赏要点。

因为《开国大典》，董希文成为新中国美术事业的重要开篇者；同时，又因为提出“油画中国风”这一卓越命题，实现了几代中国油画家文化身份独立的内在诉求。所有这些，成就了董希文在中国现代美术史上的崇高地位。 而所有这些成就的取得，是基于画家怎样的人生经历和创作积淀，融会了怎样的艺术理想和学术追求，熔铸了怎样的个人情怀和生命感悟，对于今天的我们又有着怎样的特殊意义和重要启示？王伯勋所著的《油画中国风(董希文艺术思想源流与实践)》尝试着对这些问题作答，还原一个真实全面的画家董希文，也借此透视整个20世纪波澜壮阔的美术乃至社会发展历史。

本书是 胡同之没 摄影师沈继光先生公开出版的***画记，收录了沈先生倾半个世纪艺术生涯创作的94幅油画作品和87篇画记，其中涵盖了 胡同 弃村 黑衣人 等代表性作品系列，将 胡同之没 弃村之哀 黑衣人之辩 等颇具话题性的艺术探索寓于其中，启发读者借由朴素真挚的艺术语言，思考人生与社会。 沈继光先生年逾七旬，笔耕不辍，将其一生超越主流与名利的绘画作品浓缩为一篇篇画记，在絮絮娓娓的话语推进间，将艺术的万千气象和人生的冷暖况味向读者渐次呈现。本书不仅是一本画记，更是作者艺术人生的一部自述，值得每一位热爱艺术、向往艺术的读者珍藏与品读。

本书以中国油画百年的本土化现象为研究内容，主要包括对20世纪不同时段的政治经济文化语境研究、油画艺术创作实践与理论研究、油画艺术教育状况、本土化特点的油画作品语言表现的研究等。本书分为三部分：一、20世纪前期（1900-1949）的油画；二、新中国建立后（1949 1978）的油画；三、新时期到世纪末（1978-2000）的油画本土化现象等。油画本土化 创造中国特色的油画，包含几代艺术家的文化向往与追求，经多年的实践努力，中国油画已形成相当的阵容与气象，积累了丰厚成果，构成中国现代美术史的重要篇章，对该现象进行深入研究，具有文化认知的理论建树价值，为中国油画研究提供了新的成果。

现如今，一群画家支起画箱对景写生，这本身就是一道亮丽的风景。这道风景已多年不再，画界的观念也发生了许多变化，相机、电脑的普及，加上数码方便快捷，谁还愿意风吹日晒对景写生，数码拍完电脑处理，省时省力。坐在舒适的画室里听着音乐、喝着咖啡，再用套路一制作，万事大吉。 在追求时尚的今天，绘画也不例外，花样百出，对景写生似乎显得过时和保守。那为什么还有许多画家乐此不疲，能一拍即合呢？我觉得他们很聪明，心里一定明白其中的好处，我猜测大概有几个方面首先吃得多。选景要带着沉重的画箱，到处走走看看，上山下坡比平时多走许多路，野外空气又新鲜，吃饭时大家聚在一起互相刺激，运动量的加大使动物吃抢食的本性得以恢复，平时吃不下一半的饭菜，风卷残云，盘子各个见底，有时使主人很不好意思还得添几道菜，各

《西方经典美术技法译丛 向大师学油画 20位油画名师的绘画技巧》为你带来了20位广受赞誉的当代油画大师的独门秘诀，让你如同身临大师课堂，与大师零距离地学习油画。因为向优秀的老师学习，才能掌握纯熟的技法。想要学好油画，就要跟随油画大师的脚步。在《西方经典美术技法译丛 向大师学油画 20位油画名师的绘画技巧》中每一章都将带你学习一位大师的技法，讲解多种绘画对象和油画技巧，并分步骤演示绘画过程。在这本书中，你可以看到大师们创作一幅油画的始末，可以学习他们亲自传授的丰富经验。依照大师的绘画技巧进行大量的练习，让他们的绘画经验启发你的创作灵感，有朝一日，你也会成为大师。

本书以中国古典文学名著《水浒传》为设计蓝本，根据《水浒传》中一百*八将的排名顺序，结合猫的外形特征、毛色、性格特点，创新性地描绘了一百*八将的另类形象。为了系统地展示一百*八将的形象特征，本书特绘制了多幅*水浒场景画面，如鲁智深倒拔垂杨柳、武松三碗不过冈、吴用智取生辰纲等，既重现了家喻户晓的故事情节，又融入了独特的艺术风格。 本书适合插画设计师、绘画爱好者，以及喜欢《水浒传》的读者阅读。

1420年代是西洋绘画的一个重大转折点，正当意 大利画家力倡古典再生之时，尼德兰画家也敦促了油 画的诞生。于全面追逐自然主义的潮流中，尼德兰画 家的实证精神反映在改革作画颜料和细心观察上面； 绘画材料的改良，宣示着技术的进步和新观念的崛起 。 透过油画的绝佳性能，画作品质臻至完美无瑕之 余，也在写实表现方面更上一层楼；几可乱真的器皿 、传神的人物表情和光线作用下的气氛变化，明示出 尼德兰画家虚拟实境的意向。然而绘画毕竟是平面的 艺术，无论如何写实的构图都难以免除二维的属性。 处理平面与立体的问题，便成了1420年到1450年尼德 兰画家首当奠冲的难题。但是在画家匠心独运的巧思 下，多元的造型表现使得此时的构图特别具有灵动的 生机，也让此期间的画作充满创意。 油画的诞生就如同维纳斯诞生一样，精

油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美畅销多年，在国内也广受油画学习者的喜爱。

因为《开国大典》，董希文成为新中国美术事业的重要开篇者；同时，又因为提出"油画中国风"这一很好命题，实现了几代中国油画家文化身份独立的内在诉求。所有这些，成就了董希文在中国现代美术目前的崇高地位。 而所有这些成就的取得，是基于画家怎样的人生经历和创作积淀，融会了怎样的艺术理想和学术追求，熔铸了怎样的个人情怀和生命感悟，对于今天的我们又有着怎样的特殊意义和重要启示？本书尝试着对这些问题作答，还原一个真实全面的画家董希文，也借此透视整个20 世纪波澜壮阔的美术乃至社会发展历史。