本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线，重点加强油画基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容，总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作，通过大量优秀的作品范例，完整地展现了油画体系及技法要点。 该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，不仅非常适合初学者和爱好者自学入门，同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，可以作为国内各高校、高职高专院校、油画专业、美术相关专业学生的专业教材，也可以作为美术培训机构专业的适用教材。

本书通过油画材料与工具、油画造型与色彩、油画技法、油画主题探索、画室实践这五个章节，配以通俗易懂的文字、丰富的图例及步骤图，完整且全面的展示了学习油画的整个流程，从而由业余爱好发展为职业技能。此书是一本油画创作的权威指南，对初学者和专业画家都适用。

这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松，图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书，但这本书的内容非常紧凑充实，处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂：通过这本只有16开的并不算厚的书，大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤，还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外，图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后，在读者画完几幅示范作品后，可以自行临摹拓展

本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准（试行）》编写。作为专业核心课程，本书从油画工具材料及其属性认知、油画色彩认知、油画静物、油画风景、油画速写、油画场景、油画肖像、油画胸像、油画半身像、油画全身像、油画人物组合、油画创作等方面，以上、下册的编写模式，对中职美术绘画专业前四个学期的油画课程进行了合理的规划。以练为主，力图打造一本做中学的实用教材。

全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。

油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美多年，在也广受油画学习者的喜爱。

这是一个人人都需要读懂财报的时代。不懂财报的人，被称为商业盲人。中国会计学泰斗张新民教授专门为财务零基础的初学者和非财务专业人士编写了这本快速读懂财报的入门书。作者一辈子都聚焦在“财务报表”这个领域

油画是西方绘画艺术的精髓，自文艺复兴以来，无数中外油画大家留下了许多不朽名作。《油画知识与鉴赏》简要介绍了油画的历史、工具以及油画作品的保存和收藏，着重介绍了中外名家的绘画风格与传世名作，并对很多作品的创作背景和作者的技法进行了详细的说明。 本书适宜喜爱绘画艺术的读者参考。

看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画，你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉？其实，只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸，你也可以透过层层水墨，感受千百年来的中华文化。 国画看似难学，但只要你用心、用意去描绘，一定可以创作出独一无二的作品。本书从生活中随处可见的小物件入手，以 玩 水墨为手段，首先介绍国画的水墨颜料、辅助画材的使用和水墨画的基本绘制技法；然后带领读者绘制生活中常见的瓜果、蔬菜、动植物等，以此帮助读者掌握国画的基本技法，最后带领大家挑战具有更高难度的作品。 不论是初尝水墨画滋味的青少年，还是希望安享生活的中老年人，都可以通过阅读本书，用手中的画笔感受幸福的水墨生活。

在快节奏的生活压力下，现代人奔波忙碌，已经无暇顾及如何更有意义地度过休闲时光了。相对于旅行、阅读和欣赏艺术，绘画则是有趣、直接的休闲方式之一。在空闲时间画画，可以为生活增添许多乐趣。 《栖居笔迹：油画棒风景手绘》是以油画棒为工具进行风景画练习的指导教程。在绘画的同时，读者还可以用笔记录自己对生活的感受。希望读者可以从这本书中得到启发，在绘画中寻回更多快乐的时光，让自己的生活更轻松、更愉悦、更丰满。

本书为“世界绘画经典教程”系列图书之一，其原版图书Drawing the Head Figure于1983年在美国出版，在欧美畅销，是经久不衰的绘画教程。 笔者根据人体结构解剖学，详细解析了头部、头发、躯干、脖子与肩膀、胳膊、手、腿、脚等部位的绘画原则和技巧，末尾讲解了人体着装后的绘制方法。 通过本书的学习，读者可以掌握大量人物绘画的原则和技巧。相信无论是初学者还是经验丰富的画家，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。

印象派是艺术界始*热衷探讨的话题，也是大众热衷了解的派别，而梵 *作为艺术巨匠，是世人总想解开的谜。本书以编年的形式，介绍了梵 **生中的画作，近200幅*美作品，让你更加了解梵 *的作品及其*作背后的故事，图片*清并配有细节的展示和讲解，让你仿佛置身美术馆，聆听着有关梵 *的传奇*生。 本书开本轻巧，便于随身携带；对于艺术*业的学生和艺术爱好者有很强的指导意义，是集收藏和学习为*体的*品质画册。本书适合想要了解印象派画作，尤其是巨匠梵 *作品的读者作为业余时间的艺术提*读物。

艺术需要土壤，有了它艺术家便得以自由地呼吸，充分绽放自我，创作出满意的作品。“周口店国际艺术区”对我来说就是这样的地方，作为艺术区签约画家，我一定要提及并且感谢它！ 周口店国际艺术区位于北京市房山区周口店大街，紧邻世界文化遗产周口店遗址。这个艺术区由北京（房山）历史文化旅游集聚区管理办公室发起成立，由北京华源方达文化有限公司运营管理。 艺术区占地面积60亩，建筑面积约8000平方米，由原“北京大华衬衫厂”闲置厂区改造而成，基本保持了原有建筑的格局。园区于2010年3月开工建设，2010年底完成基础配套设施。艺术区风格简约自然，设办公区、展览区、创作区、餐厅区、宿舍区五大功能区域，有28间艺术工作室，可容纳近三十名艺术家同时驻地创作。此外，艺术区还与文化和传媒机构合作，日前已有《中国文化报

喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画入门和进阶的强大助力。 本书为动漫人物的五官和表情绘画的专项描摹本，全书共包含6章。第 1章为人物头部练习，包含大量人物头部的描摹案例，旨在让读者对五官在脸部的基本位置进行充分练习；第 2~5章分别为人物眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的练习，将五官分解，案例更加细致；第6章为人物表情练习，包含大量动漫人物常见表情案例，帮助读者塑造出更生动的动漫人物。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读和学习，也推荐专业漫画培训机构将其作为练习册使用。

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中最重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为3个部分。第1部分主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从第2部分开始即进入了石膏眼睛的写生训练，该部分分别以石膏眼睛切面体与石膏眼睛为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了眼睛的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；第3部分则从不同角度、不同年龄、不同性别、不同形状等方面详细讲解了写实眼睛的绘制技法。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初

在克丽丝·萨珀的笔下，肖像画技巧不再神秘莫测，而是乐趣横生。《油画肖像经典技法》讨论了运 笔方式、颜色值等一些基本概念，强调如何观察肤色、调和颜色以及对肖像画的设计和执行。画家不仅对 实体写生和照片写生提出了专业建议，还教授读者如何利用参考照片，将两种方法结合起来，再进行细节 刻画以达到生动而逼真的相似度，从而反映画家对每个绘画主体的个性和美感的独特视角。

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了介绍五官画法的系列书——《从零起步学画五官》，该系列一共5本，每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实。对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，可以通过这套书从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人体头部骨骼及肌肉结构的介绍；Part 2为石膏耳朵的素描训练，分别以石膏耳朵切面体与石膏耳朵为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了耳朵的表现技法，包括结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则是真人耳朵的四个典型角度的素描训练；Part 4从不同性别这个方面详细讲解了写实耳朵的绘制技法。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及

因为《开国大典》，董希文成为新中国美术事业的重要开篇者；同时，又因为提出“油画中国风”这一卓越命题，实现了几代中国油画家文化身份独立的内在诉求。所有这些，成就了董希文在中国现代美术史上的崇高地位。 而所有这些成就的取得，是基于画家怎样的人生经历和创作积淀，融会了怎样的艺术理想和学术追求，熔铸了怎样的个人情怀和生命感悟，对于今天的我们又有着怎样的特殊意义和重要启示？王伯勋所著的《油画中国风(董希文艺术思想源流与实践)》尝试着对这些问题作答，还原一个真实全面的画家董希文，也借此透视整个20世纪波澜壮阔的美术乃至社会发展历史。

本书是一本专门介绍古风人物唯美线描的入门教程，如果您喜欢古风人物绘画却不知如何下手;仰慕古典文化，却不了解古代的元素;想要画出精致的古风花纹，却只会画一些宽大简约的衣袖，那么快来跟随本书学习吧。 全书共分为五章，第一章为开启你的唯美古风之路;第二章为古风人物头部的绘制;第三章讲解了古风人物体态的绘制;第四章为古风人物服饰的绘制;第五章则为古风人物案例实战。 本书适合绘画初学者、古风爱好者和动漫爱好者阅读，也推荐相关培训机构用作教材。