为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 《光的共鸣：人像板绘原理与技法》共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 《光的共鸣：人像板绘原理与技法》内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插
本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。
本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品．但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？画中表现的人物是谁？画面背后又隐藏着怎样的深刻含义？ 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物，了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画，时间跨度长达7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章：古典神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品，并配以说明性文字，深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题，并另辟专栏，以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物，互相参照，使这些油画作品更具
本书收录了画家吴兆铭160幅油画作品，涵盖人物肖像、着衣人物、人体、风景主题。书中通过精彩且高清的作品以及部分局部放大图展示了画家对画作构图、形体编排、色调结构的设计，对边线虚实的运用、细节的刻画、光影的处理、氛围的营造和情感的表达等技巧。 此书既可以为读者开拓创作思路，丰富创作表现， 又可以愉悦视觉。
本书是一本关于油画绘制学习的综合教程，从油画工具的选用讲起，介绍了油画的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为12章，第1至第3章主要介绍油画的基础知识及基本构图技法，第4至第6章介绍静物的绘制方法，第7至第11章结合了生动的实例，介绍油画中景物的绘制技法，后一章则是对油画作品的临摹讲解，以期帮助读者拓宽思路，提升技法。本书的案例包括了静物、天气、风景、动植物等多种绘画对象，配图精美，讲解到位。 本书适合油画初学者和绘画爱好者，也可作为美术相关专业的培训教材。
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 本书内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插画相关专业用作参考教程。
此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述，同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较，探索出了一条中国油画山水研究的新路子。
本书为《飒漫画》杂志高人气连载漫画——《加油大魔王！》的典藏画集。 漫画《加油大魔王！》讲述了代表人类的大贤者和代表魔族的大魔王之间的故事，表现了*情、友情、爱情等美好的感情。 本书共6章，第1~3章“星魂之章”“星愿之章”“星耀之章”收录了《加油大魔王！》男主角、女主角及主角团队其他成员的插图，第4章“星辰之章”收录了主角团队外其他角色的插图，第5章“星灵之章”收录了衍生作品《星灵溯》的相关插图，第6章“特别收录 大结局外传”收录了《加油大魔王！》结局后的外传短篇故事。 本书适合《加油大魔王！》漫画迷、《飒漫画》忠实粉丝及魔幻漫画爱好者阅读和收藏。
这是一本Midjourney图像创作指南。全书共3章，第01章为Midjourney简介，带领读者初步认识AI艺术和Midjourney，介绍了Midjourney的安装和简单操作；第02章为Midjourney入门，介绍了如何设置提示词，以及Midjourney的相关参数设置、指令工具和出图方式；第03章为Midjourney实战，包括生成设计作品、生成绘画作品和生成摄影作品。本书详细介绍了Midjourney的基本功能、操作方法和实际应用，没有美术基础，甚*没有英语基础的读者在阅读本书后，也可以使用Midjourney创作出属于自己的作品。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读参考。
这是一本少女人像线稿插画教程。本书*讲解线条的概念和绘制技法，让读者注意到线条本身的美感并形成审美意识，为后面的人像绘画做准备；然后按照一般的绘画顺序讲解五官、头发、衣服、手脚等不同部位的画法，目的是进行角色塑造和气质表现，让读者提高造型能力；接着从元素、构图和轮廓的角度进行讲解，带领读者提高构图和设计画面的能力；*是人物插画全流程演示，每一个范例对应不同的知识点，读者跟着练*之后，基本可以掌握人像线稿绘制的相关知识。 书中的插画作品风格唯美、细腻，讲解方式严谨、清晰。本书适合少女人像绘画爱好者阅读，也可供插画师学*使用。
这是一本关于AI绘画的教程，旨在分享通过AI绘画工具生成各种理想图片的方法。 第1章从AI绘画时代的到来切入，介绍AI绘画的发展、AI绘画对美术设计工作者的职业影响，以及如何在当前环境下提升画师的竞争力。第2章和第3章分别介绍如何使用NovelAI和本地部署版的Stable Diffusion进行AI绘画。第4章进一步讲解更为复杂的模型训练方法。第5章介绍Stable Diffusion的进阶技巧。第6章介绍使用Colab云部署AI绘画工具Stable Diffusion和Disco Diffusion。第7章将AI绘画与时下较“火”的虚拟偶像相结合，详细讲解如何使用AI绘画工具辅助制作虚拟偶像。 本书适合美术及设计专业的学生与相关工作人员，以及插画爱好者学习、参考。希望读者能通过学习本书，了解并掌握AI绘画的原理、方法和技巧，提升绘画工作效率，为职业发展赋能。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书*介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。 本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。
石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一，早年在著名的普林斯顿艺术史系学习，深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其著名的学派。 书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“之关系进行了探讨，如元代李郭风格之发展、浙派画风、吴派画风、文徵明画风之转变等。大多文章都是从一两幅作品风格上的新变切入，联系世变寻找促成风格转变的原因，知人论世，文章立论严谨，史料翔实，论述有力，是一部不可多得的力作。 本次精装出版。
这是一本绘画技法比较基础、结构安排合理、知识讲解由浅入深、绘画风格中规中矩，适合零基础美术爱好者使用的油画基础教程。全书通过展示18幅教学案例的详细绘制过程，介绍了人物、风景和静物三大油画绘画题材的绘制方法。结合实际案例逐一详细讲解了构图、色调、笔触、质感、光与影等25个油画绘制要点。例如，在以 画出生动活泼的人物画 为主题讲解《彩》的绘制过程中，详细地介绍了 如何画脸部 绘画要诀 等绘制要点。全书案例讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。对画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者的视野。本书特别适合作为艺术院校和培训机构的相关教材之用。
本书是一本钢笔画手绘表现技法的教程，由易到难地讲解了80幅钢笔画的绘制过程，包括植物、静物、动物和人物等的绘制，可以帮助钢笔画初学者快速掌握钢笔画的手绘表现技法。 本书共有7章。第1章介绍了常用的钢笔画手绘工具，如画笔、画纸等；第2章介绍了绘画常用的六大准则，如透视、光与影、观察力培养等；第3~7章分别为钢笔画自然篇、钢笔画静物篇、钢笔画人文风景篇、钢笔画动物篇和钢笔画人物篇，共介绍了80个钢笔画案例的详细绘制过程。 本书适合绘画初学者和钢笔画爱好者阅读，也可作为专业绘画培训机构的教材使用。
本书的作者，是一位从业20余年的漫画家，但在他简单、淳朴的漫画作品中，我们看到的只是一位普通的打工人、普通的老公和普通的爸爸。 难忘的经历，童年的回忆，夫妻间平凡的日常，生活中的囧事，工作的烦恼，教育孩子的各种无奈，甚*是不幸的意外，*被他用轻松幽默的方式记录在这本书里。这些故事也许会让你嘴角一弯、会心一笑，也许会让你在某个瞬间鼻尖一酸、眼框湿润……希望本书能给大家带来一段美好的阅读时光，感恩相遇。
油画棒是一种简单实用，适合各年龄段的美术初学者使用的绘画工具。因其覆盖力强、成画速度快，画出的画效果对比强烈、艺术感染力强，所以油画棒常被用来绘制风景画。 本书共3篇6章，有28个完整绘制案例。第1篇是基础入门篇，包括了解基础工具，掌握用油画棒上色的技法，掌握用水彩铺底色的技法，掌握手指在画面中的运用，掌握表现画面质感的技法、不同形态树的表现、正午和傍晚天空的表现、元素的简单组合应用；第2篇是简单应用篇，共三大主题，每个主题下的案例都介绍一种基础技法，帮助读者夯实基础；第3篇是进阶提高篇。本着帮助初学者掌握绘制技法的目的，第1篇介绍的绘制技法会贯穿整本书，以降低读者理解绘制技法的难度。书中绘制的案例完成图效果明快，冲击力强，绘制难度低，有助于提高初学者用油画棒绘制的水平。 本书适合
写实风格被越来越多的绘画爱好者所喜爱，但在追求这种风格时他们却困难重重。本书由意大利知名画家莱奥纳多 佩雷泽涅托编著，他把自己在多年的创作过程中总结的写实技法详细介绍给读者，旨在帮助读者快速解决绘画过程中遇到的难题，轻松掌握写实风格绘画的要领，实现技能的飞跃。 全书共分为8部分：前面2个部分是基础部分，分别从绘画工具和基础技法两方面介绍写实绘画的基本知识；后面6个部分是进阶部分，讲解了写实绘画的独特技法，包括如何画出钻石、珍珠、水滴、木板、石块等物品质感的技法，以及表现湖面波纹和花卉纹理的技法等。通过参照书中的范例，并加以勤奋练习，读者即可提高写实风格绘画的水平，为之后的自由创作奠定坚实的基础。 本书既适合绘画初学者阅读，也适合中级水平的读者参考，是一本写实绘画的实用工具书。
相比其他画种，油画往往给人 复杂、难学 的印象，事实上这是由作画工具的难度差异造成的。工具是艺术表达的手段，如果掌控不好作画工具，也就无法准确表达作画者的思考，所以作为零基础的你要有魄力，从工具开始各个击破。这是一本为初学者打造的油画入门教程，不仅内容讲解专业，而且也强调油画的基础知识，通过典型案例帮助读者循序渐进地掌握油画技法和绘制要领。全书共分为6部分：Part 1是油画绘制工具的介绍，如支撑绘制载体的画架和油画箱，用于起形的铅笔和橡皮，作为绘制载体的画布和木板，油画颜料、油画笔、油画刀，以及用来改变颜料特性的媒介剂，涂在绘画载体与绘画层之间的底胶等辅助工具，从这个角度向读者揭开 油画太难学 的假象；Part 2从三原色、间色、复色、冷暖色、对比色等色彩理论出发，讲解了油画颜料的调色技法，并
这是一本基础、全面、综合的钢笔速写教程。 本书从实用性出发,对钢笔风景速写知识进行了全方位的讲解与分析。本书从简单的工具入手,介绍了绘画前需要了解的基础知识及线条的基本表现方法与技巧,之后介绍了树、石头、房屋等单体的画法,以及不同场景的综合表现。书中的作品题材大多来自作者的采风,体现了作者对现实生活的印象与感受。 本书适合绘画初学者和景观设计师学习使用,也适合钢笔速写爱好者参考。
