宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展史上的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代花鸟画更是临摹学习的范本。

《牡丹画谱》系统解析写意牡丹的基本笔法、墨法、写生法、配景法、构图法以及创意牡丹等技法。全书整合百幅牡丹画作，在传统笔墨的基础上，采用现代绘画材料及表现手法，在水、墨、彩的结合上进行探索，以表现牡丹的动势和韵律，取得“元气淋漓幛犹湿”的笔墨效果。本书内容详实丰富，作为一本画牡丹的技法全解，将读者带进百花争艳、诗意盎然的春天。

线描练习是中国画教学过程中的一个重要环节，而临摹能使学生正确掌握毛笔并运用线条来表达物象。对中国传统人物画的白描练习，不仅仅是训练学生熟练把握毛笔和运用线条的能力，更重要的是加深对中国人物画意象造型观念的理解，有助于在线条的勾勒过程中把握线条的节奏韵味以及在整个造型过程中对于传统程式化语言的认识和掌握。《经典国画临摹实技：白描·敦煌壁画》中所选用的线描均来源于古丝绸之路上的敦煌壁画艺术珍品，其中绝大部分为唐代绘画的线描摹本，是我们在学院教学中所使用的资料，也是适合初学者学习借鉴的一个样本。

历代经典山水解析系列是海上著名山水画家萧海春先生近几年致力于传统山水画教学实践的课徒画稿。学习山水画最基本的入门方式是画好树法与石法。萧海春先生多年来精研传统经典山水，尤其对经典山水作品中的树法、石法加以提炼、分解、研习，将经典山水树、石的各类技法演绎并传承下去。本书是此套系列中关于石法的一本图谱，选取了李成、范宽和郭熙经典山水作品中石法作品作为范例。这是一套很好的学习山水画技法的图谱资料。

《水浒人物》由黄永玉绘，里面有142幅人物图，画了137个水浒人物，并附有一篇傅光明主持的在现代文学馆的演讲文字，对《水浒人物》的创作做了说明。将永玉先生提在图中的文字附于每幅图后面。

《重温经典：娄东（太仓）全国中国画作品展作品集》是由中国美协主办的“重温经典——娄东(太仓)全国中国画展作品集”，入选了来自全国各省市的参展画家的作品近200幅，表现内容有人物、山水与花鸟，表现方法有写意也有工笔，风格迥异，丰富多彩；反映了盛世中国各方面的时代风貌，表现出对传统中国画的创新与发展。

《溪山清远图》，纸本，墨色，纵46.5厘米，横889.1厘米，现藏台北故宫博物院，是一幅山水长卷，其独特的绘画风格能够与北宋王希孟的青绿山水相媲美。 画家夏圭以其熟悉的上虚下实的构图形式来布置景物，所描绘的山坡、巨石、江岸、树木、桥梁等都集中在画面下部，画面景界显得开阔，给人一种登高俯视的感觉。画面上半部，或以清淡的笔墨表现远山，或留出大片空白表示江水、烟云。并巧妙地以人、寺院、舟桥等来连接近景的坡石与远景的山。与王希孟《千里江山图》相比，夏圭突出对近景的描绘，这是两者之间的不同。 而在笔墨的用法上，虽然夏圭与马远并称为“马夏”，但实则夏圭的水墨技法掌握得比马远为精到。整幅画画面用笔刚劲、沉稳，山坡用一笔长线画过，线条简洁疏松，因为运用了多的水分，所以具墨汁淋漓的效果，其皴法因其

《观音百图》中的观世音菩萨像在画法上，大致分为三类：一是按照正规仪容所绘的一面二臂，或坐或立，相好端严的形象（如圣观音等）。二是遵照密宗仪轨所绘的各种观音（如大悲观音、如意轮观音、准提观音等）。三是画家在遵守佛教仪轨的基础上自创的观音像（如水月观音、白衣观音、自在观音等）。由于此类画像画家可自由发挥，因此最为复杂与繁多。

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