本书通过清晰明了的讲解、生动诙谐的语言，以树木作比喻，解读中国传统木建筑的主要构件及装饰，讲解了中国传统木建筑中有关基座、柱础、梁、柱、屋顶、栏杆、斗拱、牛腿、雀替、门窗、狮子与龙的建筑知识。小小一本书，带你走近匠心独运的中国古建筑，领略中国传统建筑的精巧与魅力，发现深藏在其中的生动的历史文化与智慧。? ??

王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。

有追求的玩家，就值得享受有追求的设定集。 《Bloodborne官方艺术设定集》由KADOKAWA正版授权，简体中文版。 128克特种超感内文纸，亚楠独特的美学气息扑面而来。 超厚实256P精美印刷，每一页的颜色都经过与原版的对比校正，亦不求其次。 500张以上印象插图，按照游戏流程顺序收录，带您重新进入那个熟悉的梦境。

本书在现代学术的框架中，系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络，通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察，结合中国山水画发展历程，把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核，以开阔的文化视野，呈现中国山水画理论历程。 全书共由五个部分组成，分别是导论和四章山水画理论，作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段，分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在“六朝至唐代山水画理论”中，作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论，每一章节都将该阶段 具代表性的山水画理论深入剖析，阐述其发展脉络与理论根源，运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念，具有重要的学术价值。

《笔与刀：中国新兴木刻版画（1930-1949）》以20世纪30至40年代的木刻版画运动为研究对象，对200余件木刻版画经典作品进行了分析，涵盖约百位版画艺术家，勾勒了这一时期的版画创作情况和社会革命变迁之间的关系。将革命事件与社会变革作为时代背景，并辅以大量相关文献做深入浅出的解析。书后“附录”部分，详列20世纪三四十年代版画家简历、版画记事、版画社团概况，以及版画的材料工具基本分类，相对完整地呈现三四十年代新兴木刻版画运动的整体面貌。

今尾景年（一八四五——一九二四》，名永欢，字子裕，别号景年、聊自乐居、养素斋等，日本京都人。他是活跃于明治、大正年间的圆山四条派画家之一。《景年花鸟画谱》是其按春、夏、秋、冬四时绘制的一百三十余幅花鸟画作。各图皆以不同鸟类配以时令花卉，其禽或翔或伏／其花有开有闭，刻画逼真，色彩鲜明，体现了其“绮丽浓褥”的风格。《景年花鸟画谱》影响极为深远，在日本产生了很大的反响，成为长销不衰的经典画谱。我国不少画家如高剑父、陈之佛、郑锦以及陆抑非等，亦曾取资于此，甚或用作授课的临习范本。此次和刻本为底本影印，以飨读者。

《贯休十六罗汉图》为我国唐末五代时期书画家贯休所绘的十六幅人物画作品，所绘皆为罗汉状貌古野，绝俗超群，在中国绘画史上，有着很高的声誉。 《贯休十六罗汉图》本次出版，将传世的墨迹与拓片结合对照，方便读者更进一步的临摹和研究。

清宫旧藏《鸟谱》，计十二册，其第一至四册在1948年随清宫大批珍贵文物，被蒋介石国民政府运至台湾，目前保存在台北故宫博物院；第五至十二册收藏于故宫博物院。据《石渠宝笈续编》记载：《鸟谱》共收录鸟类三百六十一种，是由乾隆朝画院供奉余省和张为邦依内府旧藏蒋廷锡图本摹绘而成。《故宫经典：清宫鸟谱》是其中一本，体现出清代宫廷绘画的审美、技法与表现特色；傅恒等军机大臣进行的考证，也体现出清代朴素生物学的观察、思维与表达特征。无论从宫廷绘画史，或是古代科技史角度判断，《鸟谱》的意义都不可低估。

中国幅员辽阔，有着多样的自然景观。中国人也很早就认知到了自然山水的审美价值，历代留下了许多描绘自然风光的诗文和书画。《江山如画：12-20世纪中国山水画艺术展》一书收录宋、元、明、清至近现代的山水画精品近百件。书中展品来自故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆、南京博物院、清华大学艺术博物馆、首都博物馆等11家博物馆。《江山如画：12-20世纪中国山水画艺术展》通过展示山水画中的名山、大川、名胜古迹以及人们栖息居住的自然环境，来赞美祖国壮丽的山河，来展示中国山水画艺术的审美内涵，让全国乃至全世界观众从中获得视觉和精神的享受。

《走出边缘?中国“女性艺术”的漫漫苦旅》是一本“研究女性”艺术的批评文集，让女性艺术浮出历史的地表，主要从中国女性绘画发展着手，对中国现当代女画家，如潘玉良、方君壁、鸥洋、闫平、刘彦等艺术家的作品，进行深入研究批评、深度解读，填补了这一项研究的空白。

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《罗阿姨课堂》是罗寒蕾在其人气爆棚（粉丝逾16万）的微博上的同名技法小课堂，与网友分享各种自己工笔创作的感受和技法上的各种玄奥，在广大网友心目中有着相当的分量。此次特将“罗阿姨课堂”梳理、系统化，通过全新的编排设计，精心打造。本书定会在工笔技法图书市场上大放异彩。本书主要内容是罗寒蕾通过多年创作总结出来的工笔技法方面的规律、方法，文图并茂，剖析深入，系统全面，字字珠玑，是广大读者的工笔学习手册。

《画猫填色本1》是以《画猫?雅宋》为蓝本推出的主题填色本，囊括了《画猫?雅宋》内五十张插画的精致线稿，让读者可以亲自动笔尽情描绘心中的风雅大宋。 五十张精美线稿皆可拆卸独立装裱，全书大16开+104P，欣赏性与趣味性相结合，随书附赠精美卡片，极具收藏价值。

《艺术巨匠：关良》由关良其人、关良其画、读关画小札、论艺摘选、各家评论摘录、关良年表、印章构成，主要包括：读关画小札、一戏一画一文、画外话、关良绘画艺术的和非凡、品读关良画戏、关良书画辨伪。

《中国近现代名家画集：陈子庄》是一本富有创意，又具有可读、可赏性的精美画册。全方位立体展示作者个人的风貌、作品的风格。

笔墨是老话题，也是常谈常新的新话题；中国画的现代性，亦是笔墨问题探讨中的焦点话题。诸多艺术家为此作出了不懈的努力，赋予这一课题清新的鲜活。肇源于山野与农业文明的中国画艺术，决定了它的遣情寄兴、物我合一的基本功效。成熟于唐代的中国人物画，自宋代以来开始了由粉饰太平到格物精神、宁静心灵的效能转变，至明代转向了以人世精神去描绘社会的各种现象，普通人的生活图景一度成为画家笔下的主题，但关乎生命价值与直面人生的创作并没有提升到表现的领域中。鸦片战争的硝烟弥漫，中国进入了融合中西的现代化进程，西方绘画观念和技法的影响给传统中国画的现代性，带来了新的思考——变革，已经成为传统中国画的自身需要。传统笔墨在当下文化中的精神价值如何确定，获得了新的定义和释读。 20世纪以降，近现代中国文化的一

南宋初年至宁宗朝的近100年间先后出现了四位画院画师，李唐、刘松年、马远、夏圭，用以区分北宋和南宋的山水画在风格上的不同。这就是历史上被称为的南宋家。

级是接触认识吉他以及简单的弹奏。第二级加入了节奏的变化以及和弦的入门。第三级开始弹唱。第四级开始加入变化。第五级至第八级难度开始逐步增大并加入不同元素。第九级曲目开始减少，由多弹变为精弹。第十级以经典曲目《野蜂飞舞》收尾，侧重基本功的扎实。本书不但是一本考级用书，更是一本非常好的教程。

叶尚青所著的这本《叶尚青花鸟画谱/名家画谱系列》是直观性的课画图例，画的是粗笔写意或小写意(工笔面不在此例)，在师法前人的轨迹和写生的基础上，把自己的心得体会与表现技法汇集起来，作了初步的梳理和归纳，以供大家学习参考。