张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。
本书通过清晰明了的讲解、生动诙谐的语言，以树木作比喻，解读中国传统木建筑的主要构件及装饰，讲解了中国传统木建筑中有关基座、柱础、梁、柱、屋顶、栏杆、斗拱、牛腿、雀替、门窗、狮子与龙的建筑知识。小小一本书，带你走近匠心独运的中国古建筑，领略中国传统建筑的精巧与魅力，发现深藏在其中的生动的历史文化与智慧。? ??
《中国古代壁画精粹》以西藏境内公元16世纪以前的七座古代寺院的壁画遗存为主题，这些壁画遗存分别为西藏阿里地区的古格王宫壁画、科迦寺壁画、托林寺壁画、东嘎石窟壁画，日喀则市的夏鲁寺壁画、白居寺壁画，山南地区的扎塘寺壁画。以上七处壁画的年代跨度大约从公元11世纪至公元16世纪，基本反映了早期西藏民间绘画艺术的风貌。由于这些壁画绘制年代较早，因此，壁画的图像学研究与寺院考古目前基本都处于学术研究阶段，很多图片资料将通过本套丛书抢先发售出版。《古格王宫壁画·科迦寺壁画/中国古代壁画精粹·典藏中国》主题为阿里古格王宫。
本画册名为《金刚坡下傅抱石》，以显简洁，分上、下两辑，以傅氏自刻闲章“踪迹大化”“上古衣冠”为目，按创作时间次序辑录“山水画”“人物画”，多为未曾刊布的新见，但诸如《潇潇暮雨》常见的典型之作，也收在其中。开篇冠以综论文字，一阐说山水画风演变，一分析历史人物画之意涵，再穿插少量赏析短文，又辅以若干解说，图文并茂。作者尝试对傅抱石进行多角度的细致考察，希冀呈现傅抱石生动的个人形象，让读者看到一个画家真实的生命扉页。
《二十世纪美术作品国家档案：齐白石（2）》收录了齐白石不同时期的作品295幅。《二十世纪美术作品国家档案：齐白石（2）》内容分为序文、图版、年表三个部分。按绘画、书法分为两个篇章，每类作品按大致创作年代前后为序。
陶博吾是传统文人，诗书画“三绝”，曾被陈传席认定为“在野派家”之首。世人多提及他的书法所成，陶博吾是20世纪后期表曝于世、被书坛极力推重的又一位遗世书家。说遗世，实则在陶的书画获得热烈认可时，其生命已尽暮年。其绘画亦被称为“黄秋园现象”，可以说是黄秋园现象的续篇。启功曾评价他的作品：超凡脱俗，才华横溢。就功力来讲达到了吴昌硕。以此而言，陶博吾不拘成法，另辟蹊径，从而丰富和发展了吴氏艺术，开辟了新的风貌。《中国近现代名家画集：陶博吾》一书收录了其绘画作品百余幅，多为中国山水画，实属珍贵。”
全書共收入中國民間孤本年畫二百餘幅，按題材分爲神聖仙佛、戲文傳說、山水花卉、美人童子、文史故事、生活時事等六大類，每幅年畫附以一篇 500 字左右的解讀文字。文字主要從題材本身所反映的傳統文化和此幅年畫的藝術特點兩個方面進行解讀。文化解讀主要說明此幅年畫所反映的人物、事件及其社會影響，追求內容的故事性和語言的文學性相結合；藝術解讀主要說明此幅年畫的製作技法，包括勾綫、雕版、設色等，同時說明其藝術特色。 此書采用傳統綫裝形式出版，一函兩册。
《近现代中国画名家：冯超然》收录了中国画家冯超然的国画名作。冯超然（1882～1954），原籍江苏常州。辛亥革命后，寓居上海嵩山路，署其居室为嵩山草堂。自童年始酷爱绘画，十三四岁卖画已有所收。早年精仕女，以唐寅、仇英为法，笔墨醇雅；晚年专攻山水，饶有文徵明秀逸之气。好吟咏，工行草篆隶，均骨力神韵并具。偶刻印；好交友，与吴昌硕、吴湖帆、顾鹤逸、陆廉夫多往还。对己作颇自矜贵，三四十年代，与吴湖帆、吴待秋、吴子深在上海画坛有三吴一冯之称。一生卖画为生。《近现代中国画名家：冯超然》可供喜爱中国画的读者欣赏收藏，也可供冯超然研究者阅读鉴赏。
本书精选宋代小品画精典山水、人物、花鸟几部分进行展示，共计360幅，全面展示了宋代小品绘画的精髓，全书采用高仿精印，为艺术爱好者临摹、居家展示装饰提供了素材。
《三国演义》是中国古典文学名著之一，数百年来广为流传，深受大众喜爱。自其问世以来，人们尝试以各种不同的艺术形式进行演绎。以绘画为例，各种版本的连环画、插画本数不胜数。今天奉献在读者面前的这部由金协中绘制的全本《三国演义》画册，无疑是一部极具特色的用工笔重彩技法绘制的彩绘本，在绘画史上也是一个创举。 金协中（一九一七-一九七五），字和父，又作和甫、赫斧，号双藤居士、双藤馆主，是近代京津画派画家徐燕荪的入室弟子，与刘继卣、王叔晖、任率英等形成影响巨大的北方画派。他笔下的工笔人物真实自然，栩栩如生，补景也细致考究。 《彩绘全本三国演义》系金协中经典之作，全书以工笔重彩的绘画风格，按照每回两幅，选取具代表性的场景、人物进行构图，以二百四十幅工笔重彩精品全面演绎了三国风云历史。整
崔如琢先生的作品画如其人，朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性显明，收放自如。无半点修铮造做之态。他的画取材甚广，包括山水、花鸟、虫、也间有人物。而尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹、鸡最多得意之作。或简朴古拙，深厚浑穆，或清新雅致，充满趣味，或淋漓酣畅，妙意横生。数丈巨幅，随意挥洒，册页小品亦精奇生动，小中见大，气势磅礴。山水画用笔浑厚，画面以墨水不为，不追求色彩的复杂变化，单纯中予人丰富的美感，善用浓墨、破墨，苍茫厚道，枯湿浓重，枯湿浓淡均为笔力。
《待细把江山图画 南京博物院藏傅抱石写生山水展作品集》为配合中国美术馆举办的“待细把江山图画——南京博物院藏傅抱石写生展”出版。书前有吴为山和龚良撰写的序言，图版部分收录100张傅抱石生平的写生精品，后有傅抱石自作文《谈写生》和万新华的论文、傅抱石年表简编、篆刻和出版物以及70余幅生活照，从写生这个侧面反映出傅抱石的艺术历程和艺术成就。
这本《中国花鸟画传统理法课徒稿——梅》，是为中国画爱好者和研究者们编写的一本专业的中国画教材。本书包含梅花的画法解析、写生示范，以及历代梅花题材的古画临摹、编者作品欣赏等内容，围绕“理法”来解析具体的梅花画法，注重生动、合理的笔墨体验。相信这本教材会给读者带来全新的中国画学习体验。
丘挺深知笔墨的价值，甚至可以说是一位信守笔墨的画家，以信守笔墨信守精神的家园，以对家园的描绘体现对笔墨意义的执守。他作品中的笔法极为丰富，笔线的质量极高，放笔落墨如娓娓道来，语出经典又词发性情，在统摄的整体中呈现线条的润涩变化，笔意的吟咏情态。这种专注语言并将其推向新的深度的做法，体现了当代学人见高怀远的理想。
《中国古代壁画精粹》以西藏境内公元16世纪以前的七座古代寺院的壁画遗存为主题，这些壁画遗存分别为西藏阿里地区的古格王宫壁画、科迦寺壁画、托林寺壁画、东嘎石窟壁画，日喀则市的夏鲁寺壁画、白居寺壁画，山南地区的扎塘寺壁画。以上七处壁画的年代跨度大约从公元11世纪至公元16世纪，基本反映了早期西藏民间绘画艺术的风貌。由于这些壁画绘制年代较早，因此，壁画的图像学研究与寺院考古目前基本都处于学术研究阶段，很多图片资料将通过本套丛书抢先发售出版。
《文徵明/中国绘画大师精品》为中国绘画大师精品系列中的一辑，分为文徵明及绘画艺术，文徵明绘画作品，文徵明传略，画论及后人评价，书画创作年表共5个部分，全方面立体的展现了文徵明的艺术世界。其中绘画作品里收录了文徵明的山水画精品的作品，因为其绘画作品众多，《文徵明/中国绘画大师精品》中收录的是由知名博物馆美术馆收藏的作品，具有专业性，通过局部放大，让读者近距离的研读文徵明山水画艺术。同时，文稿部分刊载的传略，画论及后人评论，对于全面了解文徵明的艺术观点，以及其画史地位都有重要的价值。整部书稿制作编辑水平高超，内容精良，图版清晰，资料珍贵，是难得的好书，相信对于广大读者来说，《文徵明/中国绘画大师精品》的价值值得关注。
发达的经济、繁荣的文化，加之新安地区雄奇秀丽的黄山、白岳、新安江等自然美景，促使此地产生了大量的画苑人才，新安画派即在此社会背景之下产生并逐渐发展壮大的。
